Esse é o trabalho mais recente de uma veterana banda holandesa de Rock Progressivo que se originou nos anos 70. A formação consiste em Leendert Korstanje [órgão Hammond L112, sintetizador Moog Voyager, piano Fender Rhodes 73 Mk I e piano elétrico], Jurgen Howers [violino elétrico, violoncelo elétrico, gravadores e percussão] e Jan Dubbe [bateria e percussão]. Kortsanje é a única música remanescente dos tempos originais da banda. O selo francês Musea Records assumiu o lançamento de “Not Far From Llyn Llydaw” em 18 de maio, tanto em CD quanto em vinil azul, causando assim um novo motivo de entusiasmo indisciplinado para todos os colecionadores de Música Progressiva daquela primeira geração dos anos 70. Não podemos ignorar o fato de que o trompetista Peter Schoemaker colaborou com o trio na faixa de abertura deste álbum. Este álbum foi gravado e mixado em dois estúdios em diferentes países: Lenny's Luscious Laboratory, na Holanda, e Gite de la Tourette, na França. A masterização ficou a cargo de Darius von Helfteren no estúdio Amsterdam Mastering, ficando assim o grupo a cargo da produção. O lago galês mencionado no título do álbum em Snowdon, a montanha mais alta do País de Gales.
O disco inicia com "Séjour Au Gîte De La Tourette", uma peça que começa numa tonalidade misteriosa e sombria baseada em algumas linhas de violoncelo eléctrico relativamente torturadas, para depois abrir o campo à emergência de um motivo cerimonioso cuja missão é definir o centro corpo. A maneira como tudo começa em um tom tranquilo (com tons jazzísticos) e depois transita para uma instância mais densa parece muito fiel àquela mistura de cor e prodigalidade que era tão comum em muitas entidades Prog continentais dos anos 70. O breve epílogo onde o trompete exibe um recurso efêmero de tensão sombria completa o desenvolvimento temático. Segue-se "Nachtfahrer", uma canção que privilegia as vibrações frontalmente extrovertidas em torno das quais giram a ambientação e o groove fundador do ágil motivo central, algo a meio caminho entre os paradigmas de Bo Hansson e Rick Wakeman. Para o epílogo, o dueto de flauta e violoncelo mellotron cria uma atmosfera relaxante e repousante. Com duração de pouco mais de 2 minutos, "Emmy" elabora um caloroso exercício de lirismo tipicamente sinfônico que confere um ar majestoso ao núcleo melódico baseado em Folk-Rock simples composto para a ocasião. "Alpenkreuzer" é o apogeu definitivo deste repertório, sendo também a peça mais longa do mesmo com a sua duração de quase 9 minutos e meio. Começando com um prelúdio de piano em tom romântico, o trio logo entra em ação com uma estrutura sonora graciosa e jovial; o violino elétrico preenche os espaços com solvência enquanto as bases e orquestrações sóbrias dos teclados se encarregam de manter um alicerce adequado ao perfil vivo da peça. Mais tarde, o esquema melódico assume um ar mais circunspecto ao desviar-se para um andamento de 13/8, e é assim que a peça se encaminha para a sua aterragem final. "24 Mayfield Road" é responsável por canalizar uma síntese vibrante entre os espíritos expressivos das faixas #2 e #4, desta vez com uma suntuosidade mais explícita e uma graça mais marcante. Talvez você perceba certos ares familiares com o CAMEL da fase 74-76 e YES, até certo ponto, também com CURVED AIR. Afinal, trata-se de mais um tema muito bem conseguido que permite perpetuar o brilhantismo encarnado pelo precedente. Outra peça relativamente curta é "Yuletide In Glenshee", que claramente segue o padrão de "Emmy": outro exemplo de progressivo amigável com raízes Folk-Rock.
próxima faixa é "Patchouli Girls", uma peça refinada e palaciana que se move agilmente por um caminho híbrido de Jazz-Rock e sinfonia. Na verdade, o primeiro fator mencionado marca essencialmente o solo de piano elétrico que surge em algum momento da jornada musical. O que soa se conecta de certa forma com o padrão estético de um Jean-Luc Ponty, mantendo a perspectiva sinfônica/Progressiva. É bastante eficaz que uma música tão boa como esta, que por si só já encarna outro ponto alto do álbum, antecipe a chegada do último momento pomposo do álbum, imposto pela peça do mesmo nome, a mesma que dura apenas mais de 8 minutos. O esquema de trabalho delineado para este tema começa por transferir a luminescência dominante no tema anterior e no terceiro para um contexto ligeiramente mais contido. A arquitetura multitemática da peça permite à banda solvência suficiente para depois se voltar para um ambiente languidamente solene (a meio caminho entre os paradigmas PINK FLOYD e GENESIS da primeira metade dos anos 70). Assim, a luz inicial desaparece para permitir que a névoa noturna se manifeste em toda a sua imponência envolvente, manifestação decisiva para o final de "Not Far From Llyn Llydaw". O epílogo do álbum surge da miniatura "Llyn Llyddaw", um exercício de ternura pastoral onde as gravadoras evocam o sonho a que teremos de nos render pelo que resta da noite criada pelo troço final da canção anterior. Uma música como essa não ficaria fora de lugar em um álbum do JORDSJØ ou um dos dois primeiros álbuns do GRYPHON. Em suma, é o que nos foi oferecido em "Not Far From Llyn Llydaw", um álbum que dá conta dos níveis de vigor criativo e energia expressiva sob os cânones do ideal Progressivo que LADY LAKE explora nesta fase da remodelando a própria "voz". Vale conferir!
Tracks:
1. Séjour au gîte de la Tourette (5:10)
2. Nachtfahrer (4:17)
3. Emmy (2:09)
4. Alpenkreuzer (9:25)
5. 24 Mayfield Road (5:36)
6. Yuletide in Glenshee (2:09)
7. Patchouli Girls (6:27)
8. Not Far from Llyn Llydaw (8:10)
9. Llyn Llydaw (1:09)
Time: 44:32
Musicians:
- Leendert Korstanje / Hammond, Minimoog Voyager, Fender-Rhodes
- Jurgen Houwers / electric violin, electric cello, recorders, percussion
- Jan Dubbe / acoustic drums, cymbals, percussion
With:
- Peter Schoemaker / trumpet (1)
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