Depois do OMEGA, o SOLARIS é provavelmente a banda de Prog húngara mais antiga (com o ANDROID não muito atrás), lançando consistentemente uma sequência de seis álbuns de estúdio que não são apenas altamente avaliados pela comunidade de fãs de Prog, mas também por críticos e revisores em todo o mundo. "Martian Chronicles" apareceu como álbum de estréia em 1984 e imediatamente causou uma grande sensação, ainda mencionado regularmente 40 anos depois! Sua continuação, o segundo capítulo, surgiu em 2014, e 10 anos depois, é lançada a terceira parte, "Martian Chronicles III", um CD duplo com quase 82 minutos. A banda permaneceu praticamente intacta, com o tristemente falecido Istvan Cziglan ainda um membro espiritualmente presente, tendo falecido em 1998. Ainda dirigido pelo flautista Attila Kollar, Robert Erdesz nos teclados, o guitarrista Csaba Bogdan, Gabor Kisszabo, Tamas Pocs e Attila Seres como baixistas, bem como os bateristas Laszlo Gomor e Frenc Raus. "Martian Chronicles III" é composto por suas longas suítes, uma marca registrada do SOLARIS que nunca foi deixada de lado, mantendo sua reputação de longa data como um Prog Sinfônico premium baseado em ficção científica.
Abrindo o primeiro CD, "Zoo Galactica" de mais de 20 minutos lança esta nova aventura com considerável desenvoltura, estabelecendo-se rapidamente em uma introdução cósmica que imediatamente inaugura o som prototípico do SOLARIS: teclados e sintetizadores exuberantes, flauta giratória, uma pulsação rítmica sólida e solos de guitarra crescentes que juntos decoram o universo sonoro com uma miríade de impressões de vastidão, poder e imaginação. "Shadows of the Creators" se inclina para uma inspiração mais cinematográfica, delicadas melodias de sintetizador que inicialmente direcionam para reinos mais contemplativos com a flauta na liderança, a ameaça distante e ameaçadora de mudanças de guitarra em órbita nunca muito atrás, na sombra do tempo e do espaço. Estóico e reservado à primeira vista, "The Guardians" assume sua autoridade com confiança e determinação, à medida que a construção gera uma reviravolta de densidade, novamente marcada por um riff de guitarra pungente e sintetizadores sibilantes que fazem barulho, colidem e, finalmente, explodem em um balé cósmico. Levantando decisivamente o enigma contemporâneo da tecnologia tomando conta desavisadamente de nossa rotina diária, "I or AI" aborda esse novo horizonte com um ensaio inteligente de flauta clássica da velha escola que mostra as conquistas do passado e então bate forte no conceito com um discurso empolgante, agressivo, encharcado de órgão e riffs de machado agitados em abundância que avançam como um banco de supercomputadores desaparecidos. "Inflection Point" leva isso ainda mais longe, destacando a atração impossivelmente carnal do piano para lutar com todos os sons eletrônicos guiados por laser, em uma batalha pela supremacia galáctica. A guitarra de choque deslizante de Bogdan em particular causa um rebuliço, dando lugar no final ao piano insistindo em seus direitos de lutar.
Mudança de ritmo en "Ballad of Deluge" com duração de 21 minutos, uma plataforma de estação espacial em órbita para uma abordagem muito mais sinfônica, com tímpanos orquestrais estrondosos, violinos e violoncelos acumulados, bem como um coro de três pessoas para o arranjo liderado por flauta na abertura "Prologue", finalizado por um gongo ensurdecedor. Inesperadamente, um órgão agitado sequestra a espaçonave com um motivo de slide guitar, como uma cantiga vintage do JETHRO TULL de repente espiando para fora do módulo de comando. "Island of Survivors" é um verdadeiro deleite ao combinar um enorme órgão de igreja à mistura, sintetizadores voando para fora da alça e uma enxurrada de escala turboalimentada para deleite adicional, dedos estalando em total deleite. Voltando a um momento mais descontraído, "The Aark" tem uma abordagem mais jazzística, com bateria hábil, um sulco de baixo brincalhão, enfeites de piano giratórios e um coro, enquanto a guitarra elétrica finge ser um violino, as cordas excêntricas colocando os pregos finais no navio de madeira exploratório liderado por um cara chamado Noé, nos lembrando que a flauta é, em última análise, um instrumento mágico. Com deliciosos tons asiáticos, "The Ballad of Deluge" também tem letras em húngaro cantadas com um senso de aceitação e destino, como se o tsunami global produzisse nada menos que um renascimento, uma espécie de renascimento, talvez um retorno ao quadro-negro (tela do computador) esteja em ordem agora. Uma viagem magnífica, de fato.
No CD 2, os quase 40 minutos de "Dream Valley" dão as boas-vindas ao colapso precedente e à renovação iminente, um discurso adicional sobre um novo dia, em um novo mundo, com um despertar de coragem, esperança e determinação. Mas como em todos os sonhos, é preciso enfrentar os "Nightmares" primeiro, e essa explosão contundente de Hard Rock sinfônico serve para nos acordar em um suor temido, choque para o sistema por definição. A bateria de manobra não mostra paciência para contemplação, o baixo abrindo caminho como uma luz guia na escuridão, a flauta doando uma camada adicional de salvação, o motivo do órgão da igreja oferecendo absolvição, enquanto os sintetizadores e guitarras duelam como em um filme de faroeste horrível, pistolas em chamas. Peça soberba. Oxímoros exibidos em "Future Memories", um cabo de guerra contrastante entre o anterior e o potencial, vozes e instrumentos em desacordo uns com os outros, eletrônica do fim do mundo se intrometendo em reflexões semelhantes às de Edith Piaf, uma fatia habilmente orquestrada de conveniência sonora, uma voz mezzo-soprano (eu sou um otário por esse tipo de som) lamentando como se um grande show no céu estivesse sendo planejado para os ouvintes astrais. O solo de guitarra crepitante é surpreendente, incitando os sintetizadores a uivar para a lua, as estrelas e até mesmo para alguns asteroides que passam, a ária retornando para outra chance de mostrar o poder dos pulmões. A flauta e o violão também têm sua palavra, de forma convincente. Que mistura de vários estados de espírito e sons! A caótica "Golden Raven" é experimentalmente ressonante, um pequeno estudo em preparação para outra peça fundamental (a mais longa do álbum) "Dream Valley", como um resumo perfeito do que este lançamento é, um arranjo eletrônico deliberadamente contido, moderno/clássico que dá a oportunidade de realmente apreciar a paixão, a atmosfera e as melodias sublimes que esses rapazes magiares são tão talentosos em possuir. Um solo de baixo sem trastes assume o controle e nos envia a um paroxismo de alegria! A seção de percussão é vívida fora das paradas, o violino cigano severamente romântico e os vocais cantados totalmente hipnóticos. Brincalhonamente intrincada, às vezes parecendo sem esforço, a música vibrante é simplesmente hipercriativa, profundamente divertida e imprevisivelmente confortável, permeando profundamente a alma. Faixa de destaque, sem exceção. O flautista Atilla Kollar consegue desabafar (trocadilho intencional) em "Paradox", arremessando notas generosamente nas guitarras estridentes, as seções ambientais melancólicas aumentando o desmaio, uma voz sibilante, efeitos vocais horríveis e inspiração cintilante. Há uma forte influência espanhola/mourisca, pois se transforma em uma tempestade de areia de sensações e ecos, mantendo o ouvinte em constante tensão, uma contradição cumprida. A flauta restabelece o controle, desafiadora e valorosa, repelindo tentativas das guitarras wah-wah e os contra-ataques do órgão estrangulador para assumir o domínio. Exibição arrasadora mais uma vez. Dois breves assuntos para finalizar esta obra-prima: a majestosa e deslumbrante grandeza de "Monument", um santuário progressivo de humor e substância, com um enorme festival de coro matador para selar o acordo. E, como talvez previsto por todo o entendimento precedente, uma flauta serena e um belo poema húngaro de esperança e um sonho por um mundo melhor para todos.
A contribuição de Gömör acrescenta muito ao álbum. Várias das peças terminam ou começam com elementos marcantes de bateria ou percussão. Seu uso expressivo e habilidoso do kit adiciona uma intensidade rítmica extra às seções mais difíceis da música e oferece um toque suave quando necessário.
No geral, "Crônicas Marcianas III - I ou A.I." é uma trilha sonora pessoal para o filme imaginário que passa na mente de alguém. Um álbum incrível e uma adição muito bem-vinda à extensa discografia da banda.
highlights ◇
Faixas:
Zoo Galaktik (Zoo Galactica):
01.1) Zoo Galaktika (4:39)
01.2) Az alkotók árnyai (Shadows Of The Creators) (4:05)
01.3) Az őrzők (Guardians) (3:51)
01.4) Mi vagy M.I. (I or A.I.) (4:06)
01.5) Átbillenési Pont (Inflection Point) (3:53)
Az özönvíz balladája (Ballad of Deluge):
01.6) Prológ (Prologue) (5:17)
01.7) A túlélők szigete (Island of Survivors) (5:35)
01.8) A bárka (The Ark) (4:18)
01.9) Az özönvíz balladája (The Ballad of Deluge) (5:52)
Álomvölgy (Dream Valley):
02.1) Isten hozott az összeomlásban (1:52)
02.2) Rémálmok (6:52)
02.3) A jövő emlékei (7:12)
02.4) Aranyholló (2:18)
02.5) Álomvölgy (8:44)
02.6) Paradoxon (7:47)
02.7) Emlékmű (2:01)
02.8) Az utolsó vers (1:53)
Duração: 80:15
Músicos:
● Csaba Bogdán: guitarra, compositor (1.1-1.5, 2.1-2.8)
● Róbert Erdész: teclados e composição
● László Gömör: bateria e darbuka
● Ferenc Raus: bateria
● Attila Kollár: flautas, backing vocals, composição
● Szirtes Edina "Mókus": violino
● Ullmann Zsuzsa: vocais
● Demeter György: vocais
● Gerdesits Ferenc: vocais
● Sturcz András: cello
● Kisszabó Gábor: baixo
● Pócs Tamás Tompox: baixo
● Attila Seres: baixo
Discografia:
1990 • Solaris 1990
1996 • Live in Los Angeles
2000 • NOAB (official bootleg)
2014 • Martian Chronicles II
2014 • Live Chronicles
2015 • Martian Chronicles Live
2019 • Nostradamus 2.0 - Returnity
2024 • Marbéli Krónikák III
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