O compositor e multi-instrumentista canadense Rick Miller fez sua estreia como artista solo em 1983 com a produção da nova era "Starsong", vendendo 30.000 unidades na época. 41 anos depois, Rick ainda está na ativa e nos presenteia com "One of the Many" um belíssimo álbum, e talvez um dos mais belos de 2024.
Esse é seu décimo oitavo álbum de estúdio e, novamente Rick se encontra acompanhado por um longo prazo compatriotas musicais: Sarah Young (flauta), Mateusz Swoboda (cello), Barry Haggarty (guitarra), Kane Miller (guitarra, violino) e Will (bateria & percussão) e Giulia Cacciavillian (flauta) que continuam o trabalho iniciado em "Altered States" e também temos agora um segundo violoncelista em Artem Litovchenko.
Nesse álbum encontramos Rick em alguns de seus aspectos mais oníricos e reflexivos, movendo-se fortemente para a esfera sinfônica com uma música fortemente influenciada pelo THE MOODY BLUES do final dos anos setenta. Embora seu estilo mude aqui e ali, seu controle de qualidade é incomparável. Seus arranjos, combinados com seus vocais melódicos e guitarras, sempre constituem um álbum que vale a pena colocar os fones de ouvido e mergulhar no seu mundo.
Com mais de 8 minutos "Atrophy"abre o álbum com uma mistura aveludada que possui todas as marcas registradas de Miller, uma melodia em desenvolvimento lento com teclas suaves, baixo forte e ritmo percussivo, com uma série de intervenções brilhantes na guitarra, enquanto a voz silenciosa e gentil de Rick, conta a história: "À medida que o tempo passa pela minha mão". Uma ligeira sonoridade egípcia acrescenta o mistério necessário, vários efeitos de voz são encerrados em um solo ardente da guitarra de Barry Haggarty, enquanto o arranjo desliza mais alto na estratosfera. "Time Goes On", traz Rick se estabelecendo em seu piano, com guitarras vibrando nos corredores, voz silenciosa e um toque trêmulo de machado de chumbo, enquanto o violão propõe um contraste cristalino.
A tortuosamente volátil "The Lost Years" é guarnecida com vocais femininos celestiais e um riff de guitarra rítmica estridente de Rock, rápidas mudanças de tom e, finalmente, outro Blues estendido, Rick utiliza-se de todos os tipos de mini-transições para se preparar para uma seção intermediária que adiciona grandeza cinematográfica, uma característica que Miller aperfeiçoou ao longo das décadas. Rick afirma: "Eu sou seu cavaleiro cetim branco". Esta é talvez uma de suas melhores composições, um clássico que tem todos os condimentos para excitar os receptores gustativos, bastante onírica, mas solene.
Instrumental de tirar o fôlego é "She of the Darkness"; orgulhosa dona de uma melodia linda e comovente tocada na flauta por Giulia Cacciavillani, envolta em densas orquestrações, um violão pastoral de Kane Miller e um elegante acompanhamento de piano seguem. Simplesmente magnífico.
A faixa-título volta ao território familiar, uma cadência fluida que tem uma sensação FLOYDiana, com suavidade e pulso rítmico, os efeitos de voz, a guitarra Blues floresce e Rick agarra o microfone mais uma vez, menos silencioso e mais imediato, pois a melodia principal irá aderir aos seus sentidos desde o primeiro giro. As letras assustadoras são particularmente inteligentes: "A verdade fica dividida em pequenos pedaços, para que possamos chegar a um milhão de acessos".
A próxima faixa é o grande épico, "Perchance to Dream", um esforço colossal de 13"09, a plataforma apropriada para que se estique os arranjos e literalmente atire nas estrelas. A flauta, o piano e a combinação de voz se instalam mais uma vez a partitura, adicionando exuberantes vocais de coro. Novamente, as letras são altamente expressivas, com a atual tendência de descrença firmemente afirmada. "Você deposita sua confiança todos os dias na máquina, você quer acreditar, mas a vida não é o que parece. Não me importa se algum dia vejo outro dia de realidade. Olhe para trás através do anos, uma vez sequei suas lágrimas". Uma série de solos de guitarra profundos sustentam a tristeza pela crescente importância de a narrativa negativa, banindo a bondade para a lixeira. Uma performance magistral mais uma vez. A sirene está chamando "Wonderlust", um aceno para algum tipo de finalidade, uma revelação ou simplesmente apenas um fim e talvez um eventual renascimento. Coro triste, violão e uma forte onda de violoncelo de Artem Litovchenko e Mateusz Swoboda conspira para ilustrar o pavor, aberto por uma cirurgia afiada de guitarra elétrica, em meio a tudo a intensidade gótica.
A faixa final "Another Time" funciona como uma faixa bônus (a letra taciturna introduzida após os créditos musicais), perguntando "quanto tempo dura uma vida inteira" e referindo-se a um temperamental "Dias de futuro passado". É a finalidade natural que à medida que nos desviamos para o anos dourados, a nostalgia entra em ação. Todos nós eventualmente retornaremos àqueles momentos agradáveis do nosso passado onde nós encontramos consolo, amor, compreensão, compaixão e paz.
A arte reflete um mundo pós-apocalíptico, com pessoas sem rosto olhando para suas telas muito poderosas. Musicalmente Rick canaliza PINK FLOYD, ALAN PARSOS PROJECT, THE MOODY BLUES, e a carreira solo de Steve Hackett e muito mais em mais um lançamento essencial para os apreciadores de Prog sinfônico/espacial.
highlights ◇
Faixas:
01. Atrophy (8:21)
02. Time Goes On (3:52)
03. The Lost Years (8:29)
04. She of the Darkness (3:57)
05. One of the Many (4:54)
06. Perchance to Dream (13:10)
07. Wonderlust (6:15)
08. Another Time (4:36)
Duração: 53:34
Músicos:
• Rick Miller: artista, compositor e produtor
Convidados:
• Sarah Young: flauta
• Giulia Cacciavillian: flauta
• Mateusz Swoboda: violoncelo
• Artem Litovchenko: violoncelo
• Barry Haggarty: guitarras
• Kane Miller: guitarra acústica, violino
• Will: bateria e percussão
Nenhum comentário:
Postar um comentário
Comente e Participe