A banda escocesa ABEL GANZ têm uma longa trajetória que remonta à cena Neo-Prog do início dos anos 80. Como muitos grupos daquela época, eles também tiveram um longo período de silêncio, sem lançamentos após o álbum "The Danger of Strangers" em 1986 até o álbum de 1994, "The Deafening Silence", seguido por uma pausa ainda mais prolongada (12 anos) antes ao lançamento de seu retorno definitivo em 2008 com o criticamente bem recebido "Shooting Albatross". Com tantos anos entre álbuns, pode-se esperar que as coisas sejam um pouco diferentes a cada vez, e esse é certamente o caso de "Abel Ganz", cuja direção mais recente desde "Shooting Albatross" tem sido cada vez mais acústica, Folk e pastoral.
A faixa de abertura, "Delusions of Grandeur", acaba sendo muito mais do que sua típica introdução instrumental, despertando interesse imediato no álbum com sua abertura nostálgica e pastoral que logo passa para um tema ameaçador interpretado por um conjunto de estilo clássico que consegue até surpreender nós no final com o sax sendo escolhido como protagonista, dando-lhe um sabor único. A partir daqui, o ciclo de músicas de “Obsolescence” em cinco partes nos leva profundamente ao que o álbum trata. Com violões de 12 cordas, palhetadas Folk, interlúdios de sopro e uma forte sensação Pop celta, "Obsolescence" nos leva a uma jornada da luz à escuridão e vice-versa. A transição da seleção leve do nascer do sol para os ritmos otimistas e até mesmo saltitantes de "Evening" é bem executada, com o último pegando muitos elementos do primeiro e integrando-os de novas maneiras, como os gravadores de "Sunrise" tornando-se integrados como contraponto harmônico" em "Evening". Seguindo um solo de guitarra pedal steel e bastante conga, a transição de "Evening" para "Close Your Eyes" é na verdade a mais fascinante devido à sua dramática mudança de humor. Mudando para um som mais sombrio que integra interjeições fortes de baixo/bateria sob uma acústica corajosa, vocais harmonizados e um pouco de Hammond estrondoso, "Close Your Eyes" é uma faixa que eleva o álbum alguns níveis com sua intensidade aumentada, groove forte e solo de teclado inesperado antes de um sintetizador fantástico seção de sequência seguida por uma bateria intensa que nos leva de volta à música principal. A partir daqui, o ciclo continua a evoluir, desta vez com o advento de "The Dream". seu humor sombrio, padrões de acordes incertos e flauta vibrante. O lindo uso da harmonia vocal sobre uma delicada flauta Mark II Mellotron é ouro puro, e o tema no final é excelente com seu forte fator indutor de nostalgia. O verdadeiro destaque da música, e do álbum, nesse caso, é o surpreendente solo de órgão no final da faixa, que começa suave e bonito antes de de repente se tornar triunfante e até gótico, trazendo enormes acordes e acentos de bateria seguidos por um Melodia semelhante a Bach no sintetizador sobre uma atmosfera de catedral antes de retornar a um tema alegre. Concluindo esta poderosa suíte musical, "Dawn", traz um solo de guitarra que estende o tema de órgão principal da faixa anterior sobre o rosnado Hammond, levando-nos através de várias mudanças fundamentais para uma conclusão edificante.
Embora o resto do álbum ofereça muitos elementos apresentados em "Obsolescence", há uma variedade de truques que o ABEL GANZ utiliza ao longo do caminho para mantê-lo atualizado. "End of Rain" e "Heartland" foram completamente inesperados. Entre sua atmosfera mística, fluem paisagens sonoras cinematográficas e New Age, provando um pouco de música indutora de transe para seu prazer. "Unconditional", é uma peça poderosa, e oferece um uso sábio de compassos em constante mudança que não distraem, mas adicionam um forte senso de groove a esta peça cativante com ótimos motivos, belas seções jazzísticas, um solo de guitarra ardente e muitos vocais. ganchos. A maior surpresa, porém, foi o uso de metais em várias dessas faixas. Faz uma breve aparição em "Unconditional" na seção de Jazz, mas chama a atenção especialmente em "Recuerdos" e "The Drowning". A qualidade lenta e marcha dos metais em "Recuerdos" adiciona uma vibração old-school inesperada a esta peça altamente Folk, enquanto a seção de sopros em "The Drowning" me surpreende novamente com suas melodias evocativas. Apoiando-se em um sentimento forte e até hipnotizante de melancolia, "The Drowning" traz umaseção de metais ondulando cuidadosamente em dinâmica sob vocais introspectivos em um registro baixo para efeito máximo. Além disso, as letras poderosas, aumentadas por um solo de trompete comovente, talvez tragam lágrimas aos seus olhos.
Em suma, "Abel Ganz" mostra um apurado sentido para a composição que se concentra em ideias melódicas fortes dentro de uma estrutura sonora consistente. Dito isto, há desvio estratégico suficiente em relação ao esperado para realmente tornar as seções principais em foco impactantes. Adicione o benefício de valores de produção cristalinos e ABEL GANZ mostra sua progressão com um álbum que certamente merece ser autointitulado.
highlights ◇
Tracks:
01. Delusions of Grandeur (2:12)
- Obsolescence (23:23):
02. Pt. I - Sunrise (3:40)
03. Pt. II - Evening (4:41)
04. Pt. III - Close Your Eyes (5:01)
5. Pt. IV - The Dream (6:12)
06. Pt. V - Dawn (3:49)
-
07. Spring (2:25)
08. Recuerdos (4:20)
09. Heartland (5:08)
10. End of Rain (5:33)
11. Thank You (6:57)
12. A Portion of Noodles (3:22)
13. Unconditional (14:05)
14. The Drowning (5:25)
Time: 72:30
Musicians:
- Stuart "Mick" MacFarlane: lead vocals, acoustic (2,4,5,7,8,10-13) & electric (3,6,13) guitars
- David Mitchell: electric, acoustic, classical & 12-string guitars, sounds (10)
- Stephen Donnelly: bass, double bass (5,11,13), fretless bass (10)
- Denis Smith: drums, backing vocals, producer
With:
- Sarah Cruickshank: oboe (1)
- Frank Van Essen: violin & viola (1)
- Jack Webb: keyboards (1,5,9,10,13), piano (2,3), Mellotron (2,3,6), Hammond (3,4,6), bells (5), drum programming (9), sounds (10), backing vocals
- Fiona Cuthill:recorder (2,3)
- Hugh Carter:backing vocals (3), acoustic guitar (10)
- Ed Higgins: congas (3,10,13), percussion (10)
- Iain Sloan: pedal steel guitar (3,11), 12-string guitar (13)
- Stevie Lawrence: tin whistle (3), 12-string guitar (5), low whisle (10), dobro (11)
- Hew Montgomery: synth solo & programming (4)
- David Carlton: flute (5)
- Stephen Lightbody: church organ & synth (5)
- Alastair McGhee: trumpet (8,13), flugelhorn (8)
- John Milne: tuba (8), trombone (8,13)
- Joy Dunlop: vocals (9)
- Malcolm Jones: accordion (11)
- Jerry Donahue: guitar (11)
- William Barbero: guitar solo (13)
- Andrew Brodie: sax (13)
- David MacDonald: sax (13)
- Tom MacNiven: muted trumpet (13)
- Brass Band of Johnstone: brass (14)
- Paul Kiernan: conductor (14)
- Chris Brown: arrangements (14)
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