THE SAMURAI OF PROG ● Toki No Kaze ● 2019

Artista: THE SAMURAI OF PROG

País:  Multi-Nacional

Gêneros:  Eclectic Prog, Symphonic Prog

Álbum: Toki No Kaze

Ano: 2019

Gravadora: Musea Records

Duração: 74:38

Músicos:

● Steve Unruh: violino (faixas 1-3,5-12), flauta (faixas 1,2,5,7,8,10,12), violão clássico (faixas 8,12), bandolim (faixa 9), kalimba (faixa 12), vocais (faixas 1,6,8,9,11,12)

● Marco Bernard: baixo Rickenbacker

● Kimmo Pörsti: bateria e percussão, mixagem

Com:

● Alessandro di Benedetti: vocais (3), teclados (3,4)

● Daniel Fäldt: vocais (4)

● Yuko Tomiyama: vocais e teclados (6)

● Elisa Montaldo: vocais (10,12), teclados (12)

● Alice Scherani: vocalização (10)

● Michele Marinini: vocais (11)

● Octavio Stampalìa: teclados (1)

● Marc Papeghin: trompa e trompete (1,5)

● Kari Riihimäki: guitarra (1,3,4)

● Pablo Robotti: guitarra (1)

● Massimo Sposaro: guitarra (3)

● Federico Tetti: guitarra (4)

● Alan Kamran Shikoh: guitarra (6)

● Marcella Arganese: guitarra (7,10)

● Fran Turner: guitarra (9)

● Kenrou Tanaka: guitarra (9)

● Ruben Alvarez: solo de guitarra (12)

● David Myers: piano (2)

● Oliviero Lacagnina: teclados (5)

● Antony Kalugin: teclados (7)

● Sergio Chierici: teclados (8)

● Danilo Sesti: teclados (9)

● Luca Scherani: teclados (10)

● Michele Mutti: teclados (11)

● Marek Arnold: saxofone (4,7,8)

● Pedais de baixo Roberto Vitelli: Taurus (6)

● José Medina: orquestração (6,12)

Um álbum do SAMURAI OF PROG é sempre um grande evento na Música Progressiva e desta vez podemos dizer novamente BINGO! Essa querida banda conseguiu realizar, possivelmente, um dos melhores álbuns de sua discografia. Começando pela incrível e inacreditável obra de arte, novamente fornecida pelo singular Ed Unitsky, e continuando pela maravilhosa mensagem musical - um trabalho épico de 75 minutos, somos mimados novamente com algo sensacional e fora do comum.

Trata-se de um álbum verdadeiramente mágico e um convite para uma viagem musical fantástica, é tão rico em paisagens sonoras visuais e tem todos os elementos para ser considerada uma obra-prima! O cuidado e preocupação dos integrantes da banda com o efeito visual e impacto do álbum é óbvio! O encarte é sensacional e toda a apresentação em digipak é magnífica! Mas a música em si é um puro deleite para todos bons amantes da Música Progressiva! Este álbum é o culminar de todos os talentos de seus membros principais e todos os músicos envolvidos neste projeto impressionante, estão 200% em suas habilidades artísticas! Eles entregam no máximo!! Toda a beleza e majestade do vintage a Música Progressiva está aqui, instrumentais ricos e arranjos maravilhosos, ótimas performances e vozes soberbas! O equilíbrio perfeito entre as composições instrumentais e as faixas vocais é simplesmente perfeito! a coesão é perfeita! O que é ainda mais sensacional é a sensação de que a banda parece ter uma inspiração infinita e um potencial enorme e infinito também, do ponto de vista criativo! 

O álbum de quase 75 minutos tem 12 faixas – cinco delas são instrumentais que dominam a primeira metade do álbum – e todas são muito boas ou fantásticas. A abertura de 8 minutos "A Tear in the Sunset" é composta por Octavio Stampalia. A peça é impressionante em seu grande estilo cinematográfico, e as seções delicadas são muito bonitas. "Fair Play" de David Myers é uma linda peça para piano, flauta e violino. "Zero" de Alessandro di Benedetti é um instrumental Progressivo sinfônico cheio de dinâmica e beleza suave como o CAMEL. Há alguns solos de sintetizador excelentes aqui! Benedetti compôs também a quarta faixa, tipo balada, "The Never Ending Line", na qual as letras em inglês de Federico Tetti são cantadas apaixonadamente por Daniel Fäldt.

A execução ao longo do álbum é absolutamente agradável, e como os convidados variam de faixa para faixa, há uma grande variedade nos arranjos; por exemplo, o saxofone não é usado em demasia e os teclados são adequadamente diversos, assim como deveriam ser no progressivo sinfônico com influência clássica. A flauta e o violino de Unruh nunca soaram melhor. "Au Contraire" composta por Oliviero Lacagnina é outro instrumental grandioso e dinâmico com um arranjo vívido. "Reality" (9:24) é a segunda peça vocal, escrita pela vocalista e tecladista Yuko Tomiyama. Sua voz inocentemente e clara funciona perfeitamente junto com o arranjo orquestral. A tradução em inglês das letras está impressa. "The Bicycle Ride" é composta por Antony Kalugin, e os solos flutuantes do Moog são adoráveis!

Um álbum Progressivo perfeito tem um equilíbrio entre grandiosidade e nuances mais delicadas e íntimas. E este é um sério candidato ao título. "Castle Blue Dream" composta por Sergio Chierici traz letra e voz de Steve Unruh. Sua contribuição como letrista, vocalista e violinista está fortemente presente também em "The Spirits Around Us" composta por Danilo Sesti. Luca Scherani compôs "Nausicaa e i Custodi della Vita" que acrescenta o italiano à lista de línguas ouvidas neste álbum. A vocalista e letrista Elisa Montaldo é uma nova conhecida muito agradável quanto Yuko Tomiyama. Uma fantástica peça vocal Progressiva na extremidade mais suave do R.P.I. "Think Green" tem um som bastante ELP, instrumental dominado por órgão, e a faixa final com Elisa Montaldo, "La Magia è la Realtà" é outro destaque suave.

Novamente O TSOP entrega músicas excelentes, mantendo o alto padrão de qualidade no nível mais elevado! Sem qualquer hesitação, este é um álbum de 5 estrelas e o TSOP é definitivamente um dos valores mais seguros das atuais bandas de Rock Progressivo vintage de nossos dias!

Faixas:

01. A Tear in the Sunset (8:07)

02. Fair Play (2:34)

03. Zero (7:40)

04. The Never-Ending Line (4:55)

05. Au Contraire (5:07)

06. Reality (9:24)

07. The Bicycle Ride (4:36)

08. Castle Blue Dream (7:38)

09. The Spirits Around Us (5:59)

10. Nausicaa e i Custodi della Vita (5:48)

11. Think Green (6:30)

12. La Magia è la Realtà (6:20)

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