INGRANAGGI DELLA VALLE é uma jovem banda criada em Roma, em 2010. com o objetivo de evocar o som e as atmosferas do histórico Rock Progressivo dos anos 70, criando uma música própria aberta a influências Fusion, étnicas e Jazz-Rock. Esse álbum de estréia de 2013 "In Hoc Signo" é o manifesto representativo de sua música e filosofia.
O projeto, idealizado por Mattia Liberati (teclados) e Flavio Gonnellini (guitarra), já integrantes do trio Funk/Jazz-Rock THE BIG CHILL, teve início em dezembro de 2010, com Edoardo Arrigo (multi-instrumentista) no baixo elétrico; Marco Gennarini (violino) entrou na formação apenas em junho de 2011, após a escolha de fazer um álbum conceitual ambientado na Primeira Cruzada.
Durante a finalização do álbum conceitual, a banda teve uma longa e meticulosa seleção para encontrar um líder com vocal brilhante, habilidades criativas e teatrais. Somente em fevereiro de 2012 Igor Leone (cantor) se juntou ao grupo. Embora Simone Massimi tenha tocado baixo na maior parte do álbum, o papel do baixista agora é preenchido em tempo integral por Marco Bruno, um amigo da banda que tocou na faixa do álbum "Cavalcata". Shanti Colucci equipa bateria e percussão. Além disso, para completar o som da banda ao vivo, outro amigo da banda, Edoardo Arrigo, que também tocou baixo e cantou alguns dos backing vocals do álbum.
Após a fase criativa, incluindo a gravação de um EP demo em 2011 que atraiu o interesse da Black Widow Records, a banda começou a gravar esse seu primeiro álbum, "In Hoc Signo", em setembro de 2012, no estúdio de gravação romano Point Of View Records de Paolo Pierelli (engenheiro de som). A banda teve o prazer de receber em Roma o renomado Mattias Olsson (ÄNGLAGARD), com quem gravaram a faixa "Jangala Mem"; outros convidados ilustres incluem a cantora Angelica Sauprel Scutti e o grande David Jackson (VAN DER GRAAF GENERATOR) na faixa "Finale". Em 10 de maio de 2013, a Black Widow Records lançou seu "In Hoc Signo" em formato de CD, com a pintura "In Hoc Signo" de Marcello Toma como capa.
O estilo desse trabalho é altamente mediterrâneo, com uma infinidade de influências árabes e do Oriente Médio como convém ao tema, as cruzadas cristãs contra a ocupação de Jerusalém pelos infiéis sarracenos. Portanto, a música interpreta habilmente as batalhas, as intrigas e a hipocrisia da guerra pela guerra, ao mesmo tempo em que infunde um forte senso de história musical.
Os destaques incluem a ousada "Cavalcata", uma impetuosa cavalgada musical onde o violino reina supremo, a ajuda apertada do frenesi rítmico tocado pelas guitarras, baixo e bateria, vocais melancólicos que abrangem a gama de suave canto religioso a expressivas óperas do extremamente talentoso Igor Leone e finalizado por um diabólico solo de machado de Flavio Gonnellini. "L'Assedio di Antiochia" é verdadeiramente épica, indo em uma variedade de direções, a princípio apresentando bateria de triagem, destreza de órgão semelhante à de Emerson e aquele violino obsceno e fixo. O clima rapidamente se torna Funky, riffs de guitarra de ritmo elegante colidindo com divagações de órgão sibilantes, todos colados por um baixo e bateria compactos. Esta faixa é provavelmente a gentil forasteira, levando o arranjo para áreas mais assustadoras, especialmente óbvias quando a seção mais difícil começa por volta da marca de 4,30 e então Leone faz sua melhor imitação de Russell Mael (o dos SPARKS), enquanto o pedal wah-wah desliza e floresce em um solo estridente. Sim, o todo é bastante excêntrico e lunático, mas é isso que torna este álbum tão fora do comum.
O núcleo do álbum (quatro faixas incríveis consecutivas) começa com "Fugga di Amman", dando ao arranjo uma sensação beduína sufocante, referindo-se à quente capital da Jordânia. O guitarrista Gonnellini mostra habilidades consideráveis com uma forte inclinação para os estilos mais alucinantes de Holdsworth, Beck, McGill e companhia, enquanto o tecladista Mattia Liberati libera sua arte em uma enxurrada de teclados (a lista mostrada no livreto é o paraíso analógico). As comparações com as lendas ARTI & MESTIERI são abundantes e corretas, pois Shanti Collucci na bateria (a reencarnação de Furio Chirico) e o zumbido do baixo do convidado Simone Massimi lembram os grandes nomes dos anos 70. Depois vem a emocionante "Kairuv'an", onde o baixo salta sobre o sax, desvia do piano e dos percussivos malucos para finalmente pastar em um campo infestado de Jazz de inspiração sem fim. Leone emociona-se com orgulho à sua maneira imitável, enquanto o órgão, o violino e a guitarra caminham juntos, de mãos dadas. Música Jazz seriamente inteligente com muita coragem, onde a técnica óbvia se encontra encantada pela paixão. O fadeout do violão é simplesmente sensacional. "Musqat" se dirige ainda mais para um território mais CRIMSONiano, um oásis tropical onde guitarra rouca, baixo borbulhante, trabalho de baqueta Brufordiana, um violino que "cheira" a David Cross. E alguns solos impressionantes de Flavio. Ótimo Jazz-Rock com imensa criatividade. "Jangala Mem" é onde eles decidem que é hora de aumentar o nível e inserir alguns estrondos de baixo vacilantes, alguns ritmos de "parar e começar" cortesia de Mattias Olsson, enquanto o violino obsessivo dança na noite de Calcutá. Os lamentos da guitarra são pungentes, perturbados e místicos. Há uma vibração quase MAHAVISHNU ORCHESTRA aqui, que talvez seja um pouco óbvia. "Il Vento del Tempo" volta ao Jazz-Rock blitzkrieg, compacto como um pateta e ainda generoso com o prazer de tocar. Leone canta novamente como um homem possuído, ligeiramente dissonante e um pouco fraturado enquanto o baixo maníaco sustenta sua loucura vocal. Menos groove, mais insanidade. Os ruídos vocais bizarros emitem uma sensação de Frank Zappa (afinal, Frank era italiano) que só aumenta a loucura. "Finale" coloca esta obra-prima para descansar com uma gloriosa melodia conduzida por violino, pura beleza não adulterada dentro de uma batida confortável, Jazz-rocking com sentimento e ocasionalmente cantada com entusiasmo. É também a peça mais longa aqui, marcando 9 minutos e 33 segundos. Vozes maníacas entoadas, mellotron e violino entrecruzado mantêm o ritmo emocionante e expansivo. É aqui que David Jackson solta um de seus típicos solos de sax, beirando a insanidade e o delírio absoluto.
Curioso como a Itália nunca para de produzir Rock Progressivo sensacional. Eles nunca deixam de decepcionar, pois mesmo que haja calmarias ocasionais, a cena parece se preparar para outro alarde. Não é exagero afirmar que que este pode é um dos 10 melhores álbums RPI de 2013. Isso é uma afirmação e tanto, mas é muito difícil declinar dessa opinião e, você realmente precisa experimentar ouvir, mesmo que não seja fã das tendências atuais de RPI.
ALTAMENTE RECOMENDADO!
highlights ◇
Tracks:
1. Introduzione (0:14)
2. Cavalcata (5:49)
3. Mare in Tempesta (3:17)
4. Via Egnatia (5:41)
5. L'Assedio di Antiochia (8:11)
6. Fuga da Amman (5:56)
7. Kairuv'an (6:08)
8. Masqat (5:15)
9. Jangala Mem (6:46)
10. Il Vento del Tempo (7:00)
11. Finale (9:33)
Time: 63:50
Musicians:
- Igor Leone / vocals
- Flavio Gonnellini / electric & acoustic guitars, backing vocals, composer
- Mattia Liberati / Hammond B3, Mellotron M400, Fender Rhodes Mark II, Minimoog, Minimoog Voyager, Korg MS-20, Elka Synthex, Jen SX1000, Clavia Nord Stage Revision B, composer
- Marco Gennarini / violin, backing vocals
- Shanti Colucci / drums & percussion, nagara, gatham, Tibetan bells, vocalese (konnakol)
With:
- Fabrizio Proietti / classical guitar (4)
- Simone Massimi / fretted & fretless bass & upright electric basses
- Marco Bruno / bass (2)
- Edoardo Arrigo / bass (3,5)
- Luciano Colucci / Indian mystic speech (9)
- Mattias Olsson / drums & percussion (9), synth & noises (10)
- David Jackson / saxophone & flute (11)
- Angelica Saupret Scutti / backing vocals (11)
- Beatrice Miglietta / backing vocals (11)
- Paolo Pierelli / Fx, mixing
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