CELLAR NOISE "nasceu" em Milão em 2013, do encontro entre Niccolò Gallani e Alessandro Palmisano. Os dois, unidos pela paixão pelo Rock Progressivo, decidem juntar forças e os seus talentos composicionais para dar origem a um projeto original, respeitador dos "clássicos" dos anos 70 mas ao mesmo tempo projetado para sonoridades mais modernas. O núcleo principal do grupo se completa quando o tecladista e guitarrista adiciona Francesco Lovari, cantor, que dará sua contribuição pessoal escrevendo as letras. Depois de várias mudanças de formação, em 2015 é composta a seção rítmica dos irmãos Bersan, Loris no baixo e um jovem Eric na bateria. O line-up está finalmente completo.
CELLAR NOISE continuou a escrever as canções, e durante os concertos, recebiam comentários positivos, obtendo a vitória num concurso de bandas entre a sua cidade. Em 2016, a banda conheceu Fabio Zuffanti, que, fascinado pela música da banda, decidiu se oferecer como diretor artístico e acompanhar a criação de seu primeiro disco, "Alight" gravado em Gênova, lançado pela AMS Records em 10 de fevereiro de 2017. Os vocais são em inglês e há uma forte vibração do GENESIS, especialmente com os teclados, mas também além disso, há três convidados ajudando com oboé, flauta e violoncelo.
Esse álbum é um trabalho conceitual sobre uma viagem surreal no Metrô de Londres. Foi gravado, mixado e masterizado no Zerodieci Studio em Gênova com a ajuda de Fabio Zuffanti, Luca Nasciuti e Roberto Vigo e com uma formação dos membros fundadores Alessandro Palmisano (guitarras) e Niccolò Gallani (piano, órgão, sintetizador, Mellotron) juntamente com Francesco Lovari (vocal e backing vocals), Loris Bersan (baixo, guitarra clássica) e Eric Bersan (bateria, percussão) além de alguns convidados especiais como Chiara Alberti (violoncelo), Luca Tarantino (oboé) e Giulia Zanardo (flauta) que deram o seu contributo durante as sessões de recodificação para enriquecer o som e o resultado é muito bom.
A faixa de abertura "Dive With Me" é uma longa e bela faixa instrumental que define a atmosfera e começa pelos sons de uma estação de metrô. Como num passe de mágica, uma música encantadora surge daqueles sons confusos... Então é a vez de "Underground Ride" que evoca a imagem de um homem, um viajante envolto em seus próprios pensamentos e farto da rotina diária. Ele se perde em uma espécie de mundo paralelo e você é convidado a acompanhar a viagem do protagonista mergulhando em seu sonho. A obra de arte de Francesca Serpi pode dar uma ideia da cena... "Assim que entrou no trem, começou a observar os nomes das paradas impressos nas placas. Enquanto observava, as palavras ganharam vida e começaram para se fundir com as visões de sua imaginação. Cada nome gerou diferentes lugares, personagens e histórias que se moviam na dimensão onírica conforme o trem avançava..." (citação do encarte). "Embankment" começa com um delicado padrão de piano, então a música muda de um clima de sonho para atmosferas góticas. A música e a letra contam a história de uma garota que dia após dia encontra o fantasma de um belo jovem durante suas viagens de metrô e finalmente estabelece um contato. Então ela pula do trem para segui-lo no mundo dos espíritos, a vida após a morte. Uma faixa maravilhosa e uma maneira muito estranha de retratar um suicídio nos trilhos subterrâneos.
A faixa seguinte é "Temple" que começa com um arpejo de violão clássico, então a atmosfera se torna sombria e o ritmo aumenta lentamente enquanto a letra evoca o palco de um teatro de ópera abandonado e em ruínas. A sombra de um velho zelador se move lentamente, arrastada para um turbilhão de emoções e lembranças para um último e trágico show. "Blackfriars" evoca imagens de motins e atos de rebeldia contrastando com as palavras de políticos sem escrúpulos disfarçados de homens de paz que tentam canalizar o ódio e manipular a multidão... É a vez da calmo e introspectiva "Move the Stone" onde as visões parecem parar por um tempo e uma memória escondida e congelada emerge quando o protagonista volta à realidade. “Monument” é a última paragem da viagem, uma peça onde a música e a letra tentam retratar a nova consciência do protagonista e transmitir uma sensação curativa de liberdade. Para ele é hora de pegar outro trem e uma nova direção deixando para trás as correntes de seu falso eu e a rotina cinza.
No geral, um conceito interessante e um belo álbum. Uma boa adição ao mundo Prog. Uma banda que está trabalhando duro para emular os sons e estruturas básicas do GENESIS dos anos 1970, mas cujos dons realmente estão em seus arranjos vocais mais simples e com suporte acústico. Vale conferir!
RECOMENDADO!
highlights ◇Tracks:
1. Dive with me (9:33) ◇
2. Underground Ride (8:03) ◇
3. Embankment (6:29) ◇
4. Temple (8:24) ◇
5. Blackfriars (3:27) ◇
6. Move the Stone (5:45) ◇
7. Monument (8:52) ◇
Time: 49:13
Musicians:
- Francesco Lovari: lead & backing vocals
- Alessandro Palmisano: lead & rhythm electric guitar, acoustic guitar
- Niccolò Gallani: grand piano, electric piano, Hammond organ, Mellotron, synthesizer
- Loris Bersan: bass, Classical guitar
- Eric Bersan: drums, percussion
With:
- Chiara Alberti: cello
- Luca Tarantino: oboe
- Giulia Zanardo: flute
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