SYNDONE ● Mysoginia ● 2018

Artista: SYNDONE

País: Itália

Gênero: Rock Progressivo Italiano

Álbum: Mysoginia

Ano: 2018

Lançamento: Setembro

Gravadora: Ma.Ra.Cash Records

Duração: 43:57

Músicos:

● Nick Comoglio: Hammond, Moog, Roland Juno, Mellotron, backing vocals e orquestração

● Riccardo Ruggeri: vocal principal e backing vocals

● Marta Caldara: vibrafone e tímpanos

● Gigi Rivetti: pianos de cauda elétricos e acústicos, Wurlitzer, Rhodes, wah clavinet e Hammond (3,4,7,9)

● Simone Rubinato: baixo, baixo fretless, sintetizador de baixo Moog Minitaur

● Eddy Franco: bateria e percussão

Com:

● Riccardo Di Gianni: tambura (1,4), cítara (4)

● Annie Barbazza: dueto vocal (4)

● Vincent Boniface: flauta de cristal (4)

● Claudio Adamo: guitarra elétrica barítono (7)

● Andrea Manco: flauta (4)

● Luigi Finetto: oboé (4)

● Luigi Picatto: clarinete (4)

● Gianluca Cagnani: órgão de tubos da Catedral de Sant'Eusebio na Itália (5)

● David Jackson: flauta e saxofone (7)

● Orquestra Sinfônica de Budapeste, regida por Francesco Zago

A banda de Nik Comoglio, de Turim lança mais um álbum sinfônico de alta qualidade usando outro elenco de colaboradores de estrelas - incluindo ninguém menos que YUGEN e o fundador da Altrock productions, Francesco Zago, para conduzir sua orquestra. Também digno de nota é a presença do mesmo coro que desempenhou um papel tão importante no impressionante remake de "Passio Secundum Mattheum" de LATTE E MIELE - Coro dei Piccoli Cantori di Torino. Um tópico bastante apropriado e oportuno - especialmente com o fenômeno Elena Ferrante se espalhando como fogo pela nação natal (que pode ser o motivo de haver uma proporção tão grande de mulheres a bordo para criar este álbum).

Abrindo o disco, 1) "Medea" (3:38), onde uma abertura sinfônica caótica transporta para um grande Rock Progressivo! 2) "Red Shoes" (4:00) que também começa bastante caótica de uma forma sinfônica vanguardista, e se transforma em um Blues-Rocke baseado em piano e órgão sobre o qual Riccardo Ruggeri realmente se estende. Arranjo de cordas interessante e final estranho e desajeitado. 3) "Caterina" (6:38) tem sopros em uma linda trama cromática lenta abre esta antes do piano e um muito teatral Riccardo assumir. Uma música bastante operística - até mesmo no arranjo de cordas. 4) "12 Minuti" (6:00) Um solo de piano abre esta faixa, criando uma base para uma performance muito operística/cabaré de S. Ruggeri. Há um pouco de QUEEN/Freddie Mercury nesta performance: incrivelmente teatral e, ainda assim, possivelmente uma comédia irônica também. Após três minutos, uma ponte de piano vampírica nos leva a uma breve seção de ritmo acelerado antes de nos despejar em um lugar psicodélico sonhador. Aqui, vibrações suaves e graves dominam - até o fim. 

A quinta faixa é "Evelyn" (4:22), onde Riccardo e o piano nos dão outro começo de Jazz esfumaçado. Então a cantora Viola Nocenzi se junta a Riccardo para fazer deste um dueto apaixonado. Flauta e xilofone ganham destaque quando os cantores desaparecem. 6) "Mysoginia" (2:58) tem coro feminino e címbalos abrindo, entoando o título da música, antes que o órgão e a banda de Jazz Rock se juntem para uma corrida empolgante pelas ruas. À 1h30, desaceleramos para uma passagem urbana por um bairro violento com o coro feminino anunciando seu descontentamento com nossa presença - e o Signore Ruggeri cantando como se estivesse correndo com medo antes de sair de onde veio. Canção estranha, mas eficaz. 7) "Women" (3:49) tem um piano Rock com mais Jazz e xilofone e Riccardo Ruggeri como seus dois instrumentos principais.

Em "No Sin" (6:33) há um solo de Fender Rhodes que cede a uma performance vocal e paisagem sonora muito parecida com Gino Vanelli. Vibes tornou-se novamente o instrumento solo principal de escolha (até Roland Juno assumir). Uma vez que a banda completa se junta para o segundo verso, a sensação de Gino Vanelli é apenas continuada e talvez até amplificada. A passagem orquestrada sucessiva é muito criativa - antes de retornar às exuberantes paisagens suaves de Jazz até o final. Música ótima. 9) "Amalia" (5:59) tem um solo de violino que abre antes de ceder ao solo de piano. As cordas da orquestra se juntam após a primeira exibição do piano - enquanto estabelece seu "tema de amor" cinematográfico. Às 2 min 42, de repente, nos encontramos no meio de uma igreja com Riccardo cantando uma espécie de ode italiana a "Amalia". Em seguida, terminamos com um pouco de piano solo.

Esse é um excelente álbum de Prog teatral lounge tentando abordar um dos grandes problemas de nossos tempos.

                              

Faixas:

01. Medea (3:38)

02. Red Shoes (4:00)

03. Caterina (6:38)

04. 12 Minuti (6:00)

05. Evelyn (4:22)

06. Mysoginia (2:58)

07. Women (3:49)

08. No Sin (6:33)

09. Amalia (5:59)