Lançado em 22 de agosto de 1975, "Free hand" não é apenas o álbum mais conhecido do GENTLE GIANT, mas também uma de suas obras-primas definitivas, bem como a introdução perfeita para conhecer a banda. Algumas das músicas mais cativantes da banda estão incluídas aqui, mas o repertório compreende o nível exigente usual de complexidade inteligente e inventividade infatigável. GG não precisa vagar por longas suítes ou épicos de três partes. Esses caras podem lidar com faixas encapsuladas com duração de 5 a 6 minutos e infundi-las com genialidade e intensidade.
Sobre este álbum, deixe-me perguntar: "Quão progressivo você é?" Se você é um amante de Rock Progressivo, este álbum é obrigatório em sua coleção. Se você é novo no Prog, você deve comprar este álbum. A banda inspirou muitas bandas no planeta Terra e ninguém conseguiu semelhante à sua música original. A música pode ser um pouco complexa à primeira vista, mas aumentará significativamente. "Just The Same" abre o disco, com um impressionante solo de piano e uma ótima linha de voz seguida por uma música de batida de vanguarda. A música é relativamente discreta na abertura e se torna contínua no interlúdio com uma espécie de teclado espacial. O teclado solo é realmente incrível. O solo termina com o ritmo da guitarra elétrica e retorna à melodia do slogan original. A harmonia de teclado e saxofone é intrincada. Uma música soberba! "On Reflection" é um delírio vocal do GG, tem um poderoso coro / harmonia vocal em capella com algumas percussivas e vibrações durante a abertura. Essa abertura é realmente excelente! O coro é então continuado com linha de voz única por Derek acompanhado com teclado discreto, violino e obras de sopro (flauta). Alguma voz de fundo no final dos compassos acentua a música. O som do teclado aumenta bem a linha vocal. A bateria dinâmica termina a música de forma brilhante. A qualidade da composição dessa música é excelente, embora seja complexa em sua estrutura. "Free Hand" começa com um trabalho harmonioso que combina sons de teclado e linha de baixo. O vocal de Rock entra na música em ritmo otimista com música contínua. O solo de teclado e baixo tiveram um desempenho excelente durante o segmento silencioso da música. A parte do interlúdio indica a complexidade da música do GENTLE GIANT. Por mais complexa que seja a música, a banda manteve com sucesso a intrincada harmonia dos vários instrumentos usados.
A próxima faixa "Time To Kill" é ainda mais Rock com sua composição complexa e ritmo e melodia dinâmicos. O som de abertura indica uma harmonia organizada de baixo, teclado e guitarra e uma melodia simples seguida por uma partitura discreta de guitarra. Flui com a música que traz o vocal para o corpo principal. Algumas transições têm uma música mais calma com uma espécie de baixo discreto, teclado, guitarra e bateria. Mais uma excelente composição da banda. "His Last Voyage" abre com um clima de vanguarda usando baixo, vibrações (tocadas maravilhosamente) seguidas de violão que acompanha a linha de voz. Há alguma influência do Jazz e de Música Clássica. O início desta música é executado em estilo ambiente explorando o baixo jazzístico e as vibrações com um andamento relativamente lento. A música então flui continuamente no meio da faixa pelo aparecimento da bateria. O piano ao fundo é tocado no estilo Jazz. A guitarra solo é realmente impressionante, continua com um som de órgão complexo até que a música retorne ao ritmo original e à melodia do slogan. "Talybont" é um instrumental curto com teclado/clavinete e sopros dominando a cena acompanhado de percussão e baixo. Os sons de sopro e clavinete indicam uma influência da Música Clássica. Também lembra o TRACE de Rick Van Der Linden, pois eles compartilharam uma veia semelhante nesta parte. "Mobile" combina violão, teclado e violino muito bem durante a abertura. Mais uma vez, a banda provou seus talentos para compor esta complexa composição com perfeita harmonia. Cada instrumento parece tocar diferente dos outros, mas ainda produz uma excelente harmonia.
Esta é uma obra-prima do GENTLE GIANT, Todas as faixas se destacam firmemente como melodias Prog originais. Não existe faixa medíocre neste álbum e você ficará impressionado com todo o trabalho desses gigantes gentis ingleses realizaram aqui. Nada mais, nada menos do que um álbum obrigatório.
INDISPENSÁVEL!
IMPRESCINDÍVEL!
ALTAMENTE RECOMENDADO! ☆☆☆☆☆
Tracks:
1. Just the Same (5:34) ◇
2. On Reflection (5:41) ◇
3. Free Hand (6:14) ◇
4. Time to Kill (5:08) ◇
5. His Last Voyage (6:27)
6. Talybont (2:43)
7. Mobile (5:05)
Time: 36:52
Bonus track on 2005 DRT remaster:
8. Just the Same (live) (4:50) *
* Recorded on July 3rd 1976 at Calderone Theater Hempstead, NY - previously unreleased
Bonus tracks on "I Lost My Head - The Chrysalis Years 1975-1980"
8. 1976 Intro Tape (previously unreleased) (1:39)
9. Just the Same (BBC session John Peel) (6:05)
10. Free Hand (BBC session John Peel) (6:08)
11. On Reflection (BBC session John Peel) (5:42)
12. Give It Back (international 7" mix) (3:48)
13. I Lost My Head (7" mix) (3:29)
Musicians:
- Derek Shulman / lead (1-4,7) vocals, treble recorder (6), alto saxophone (1)
- Gary Green / electric & acoustic (5,7) guitars, descant recorder (2,6), co-lead vocals (2)
- Kerry Minnear / piano, honky-tonk piano (7), Wurlitzer electric piano (3,4), Hammond, clavinet (3,5-7), Minimoog (1,2,4), synthesizer (1,3,6), harpsichord (2,6), celesta & glockenspiel (2), vibes (1,2,5), marimba & timpani (2), harp & cello (2), tenor recorder (6), lead vocals (2-5)
- Ray Shulman / bass, violin & electric violin (7), viola (2), co-lead vocals (2)
- John Weathers / drums & percussion
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