Lançado em junho de 1972, pela Island Records, "Trilogy" é o terceiro álbum de estúdio do trio Emerson, Lake & Palmer. Eles passaram a maior parte de 1971 em turnê, que fez uma pausa em setembro para que pudessem gravar um novo álbum no Advision Studios com Eddy Offord retomando seu papel de engenheiro. O álbum apresenta "Hoedown", um arranjo da composição de balé de Aaron Copland que se tornou uma das favoritas ao vivo. "Trilogy" é provavelmente o álbum mais progressivo e completo do ELP, e ao contrário de todos os outros álbuns do trio, todas as faixas do atingem seu mais alto padrão.
Abrindo o álbum divida em três partes "The Endless Enigma" é uma trilogia soberbamente trabalhada que abre sombria e tenebrosa, uma batida de coração, e o sintetizador de Emerson soando inicialmente como um pássaro noturno chamando. Em seguida, Emerson apresenta um piano frenético, sintetizador e, brevemente, uma zourka antes que a faixa acelere e fique mais pesada. A zourka é um instrumento de sopro tunisiano com uma palheta dupla, cerca de 30 cm de comprimento e com 8 orifícios para os dedos. A clara voz de tenor de Lake então entra, apoiada por alguns graves fortes em alguns lugares. "Fugue" vem logo à seguir da primeira parte e quebra totalmente o ritmo da peça. Esta peça tem um excelente toque de piano de Emerson com o baixo de Lake tocando bem ao fundo e o triângulo de Palmer adicionando um toque legal; o som do piano Steinway é excelente. Em seguida a terceira parte baseada no piano, apresenta um sintetizador de fanfarra que introduz a seção final, que se desenvolve em um crescendo poderoso. O fato de "The Endless Enigma" raramente ser tocada ao vivo é provavelmente a única razão pela qual não ganhou o reconhecimento que merece como uma das melhores peças do ELP. "From the Beginning" é uma bela faixa acústica com Greg Lake nos vocais e violão. Embora tenha uma estrutura simplista, é uma peça finamente trabalhada. O violão de Lake e a voz clara fazem justiça à música. Esta é a canção de amor de um homem: não sentimental e prática. A melodia é adorável, ele traz a guitarra elétrica, que soa quente e ligeiramente como SHADOWS, e então Emerson traz um sintetizador lindo que assobia e borbulha suavemente sobre o dedilhado de Lake. "The Sheriff" é uma boa e Como o nome sugere, tem uma sensação de faroeste musicalmente, e liricamente o faroeste é de fato o tema. Esta é uma peça musical bem trabalhada, pois transmite muito bem o clima pretendido. O onipresente piano honky-tonk de Emerson faz uma aparição satisfatória no final. Como curiosidade, se você ouvir atentamente o solo de Carl Palmer no início de "The Sheriff", poderá ouvir onde ele comete um erro, murmura "Shit" e começa de novo. "Hoedown" é a interpretação do trio para "Hoe-Down" do compositor americano moderno Aaron Copland, de sua partitura de balé "Rodeo". Em vez de violinos, temos Hammond de Emerson e sintetizadores assumindo a liderança. Emerson descaradamente emprestou de compositores clássicos, simplesmente porque gostava da música e reconhecia uma boa melodia quando a ouvia. A peça é contagiante, e você quase pode imaginar os vaqueiros saltitando. Algumas das músicas de Copeland são maravilhosas, e Emerson mais tarde também emprestou "Fanfare For The Common Man" de Copeland para "Works, Volume 1".
A faixa-título é uma longa faixa amplamente instrumental, pesada nos sintetizadores. Ela abre sobre o piano Steinway nítido e claro, e soa muito Gershwinesca. Mais tarde, Emerson traz Hammond e sintetizadores e realmente agita de uma maneira muito agradável durante uma longa seção instrumental, antes dos vocais de Lake voltarem brevemente. Esta faixa funciona excelentemente bem. A percussão de Palmer é, como sempre, magnífica. "Living Sin" é uma faixa de sonoridade pesada e sombria. Com Lake rosnando baixo em sua garganta em alguns lugares, ele dá a esta faixa um tom muito decadente: "Se você nunca viu isso chegando, Te prendi com a chegada da Coca-Cola, Agradável e escorregadia." É uma faixa mais direta do tipo ATOMIC ROOSTER. "Abaddon's Bolero" é presumivelmente a interpretação musical de ELP da profecia em Apocalipse. Abaddon é hebraico para "destruidor" e, de acordo com o Apocalipse, Abaddon é o rei anjo destruidor que sobe do Abismo destrancado com um exército de anjos caídos e demônios, domina os governos humanos e assume o controle da Terra (mas não para a eternidade). O exército assume a forma de gafanhotos de coroa dourada com caudas de escorpião, dentes de leão e rostos de humanos com cabelos de mulher, e sua missão é torturar por cinco meses usando suas picadas todos os humanos que não carregam o selo de Deus na testa. Se você é um fã de ELP, essas criaturas podem soar um pouco familiares. Isso porque eles são um tanto parecidos com a mantícora persa, a besta mítica - e epítome da tirania e do mal - apresentada no segundo álbum do ELP "Tarkus". A estrutura da faixa é muito simples, com apenas um breve desvio do tema principal, mas a construção gradual até o clímax gritante do sintetizador é hipnótica.
Em resumo "Trilogy" talvez seja o melhor trabalho do ELP, superando até mesmo "Brain Salad Surgery" e se você quer descobrir o que o ELP tem de melhor, comece por aqui.
INDISPENSÁVEL!
OBRIGATÓRIO!
SUPER ULTRA HIPER RECOMENDADO! ☆☆☆☆☆
highlights ◇
Tracks:
1. The Endless Enigma (Part One) (6:42) ◇
2. Fugue (1:57) ◇
3. The Endless Enigma (Part Two) (2:05) ◇
4. From the Beginning (4:17)
5. The Sheriff (3:23)
6. Hoedown (Taken from Rodeo) {Aaron Copland, arranged by E, L & P} (3:47) ◇
7. Trilogy (8:54) ◇
8. Living Sin (3:14)
9. Abaddon's Bolero (8:08) ◇
Time: 42:27
Bonus track on 2004 Sanctuary remaster:
10. Hoedown (live) (4:06)
Musicians:
- Greg Lake: vocals, bass, electric & acoustic guitars, addit. keyboards (9), lyricist & producer
- Keith Emerson: grand piano, Hammond C3, synths (Moog IIIC & Minimoog model D), zukra (1)
- Carl Palmer: drums & percussion
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