Esse é o segundo trabalho dos franceses do SHYLOCK. Definitivamente a sua maior realização, e também uma das contribuições Prog mais importantes da França. Agora como um quarteto (eles têm um baixista específico), o SHYLOCK consegue reciclar sua herança carmesim adotando uma abordagem mais forte para seu som sinfônico: você também pode notar algumas influências claras da era 76-77 GENESIS e "Rain Dances" do CAMEL assim como algumas tendências discretas para ambientes vanguardistas a-la RIO. Em comparação com o álbum de estreia, a musicalidade é mais firme e confiante - os solos de guitarra e teclado e as interações são refinados, a bateria de Fisichella é firme e seu emprego de vários dispositivos percussivos é inventivo, o trabalho do novo baixista Serge Summa é sólido. As composições também são brilhante quando se trata dos destaques do álbum.
A faixa-título de abertura exibe uma combinação colorida e um conjunto de diversas ideias musicais, entrelaçadas e, finalmente, reprisadas com tremenda habilidade e fluência imaculada. Esta faixa contém os sinais das principais influências da banda com uma dinâmica particular que revela o estilo prog próprio de Shylock. Uma joia individual absoluta, que só pode ser igualada depois por "Laocksetal", o número mais agressivo do álbum: começando com uma série de riffs de guitarra, momentaneamente entrecortados por uma seção marcial áspera, termina com um perturbador, quase pesadelo "festival" de sintetizadores exibido sobre camadas de mellotron e uma sequência cacofônica de guitarra, baixo e blocos de madeira. Em meio a esses dois destaques, as faixas restantes podem não parecer tão impressionantes à primeira vista, mas cresceram em mim a ponto de me fazer considerar este álbum como um catálogo coerente (ao contrário de muitos críticos). De fato, são peças muito boas: a beleza misteriosa do solo de mellotron "Choral" e a vibe do WEATHER REPORT de "Himogène" são realmente bem executadas - o último inclui algumas dissonantes ocasionais a-la GENTLE GIANT. A faixa bônus final é uma boa peça orientada para o Jazz, com um motivo melódico firme que é constantemente restabelecido sem ficar entediante. Extraído de uma gravação demo, esse bônus não deveria ter sido colocado no final do CD, pois corta o clímax sinistro alcançado por "Laocksetal". A propósito, a faixa anterior estabelece uma preparação etérea e perturbadora para a explosão de "Laocksetal": "Lierre d'ajour d'hui" exibe uma paisagem de mistério de 2 minutos, como uma brisa de destruição iminente aparecendo do fundo do uma floresta à noite. "Le Sang des Capucines" é uma jam orientada para o Jazz-Rock que retrata uma aparência enganosa de incompletude, mas além da superfície você pode apreciar uma elaboração dinâmica do motivo básico em um crescendo bem sustentado que apenas agita as coisas de uma forma muito sibilante moda. É como se a banda tivesse deixado espaço para o desenvolvimento "inacabado" a fim de trabalhar mais profundamente em sua própria sutileza performática.
Equilíbrio geral: "Ile de Fievre" é obrigatório em qualquer boa coleção de Prog, já que é uma obra-prima clássica do gênero durante o final dos anos 70.
highlights ◇
Tracks:
1. Ile de fièvre (13:00)
2. Le sang des capucines (5:40)
3. Choral (1:52)
4. Himogène (5:11)
5. Lierre d'aujourd'hui (2:13)
6. Laocksetal (10:25)
Time: 38:21
Bonus track on CD:
7. Le dernier (9:12)
Musicians:
- Frédéric l'Épée / guitars
- Didier Lustig / Elka Rhapsody 610, Hammond B3, Minimoog, Mellotron, Yamaha electric grand piano, Hohner Clavinet D6
- Serge Summa / bass
- André Fisichella / drums & percussion
CRONOLOGIA
(1977) Giarlogues《
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