LOS CANARIOS foi uma banda espanhola de R&B que atuava no final dos anos
60 e início da década seguinte, geralmente fazendo "covers" de sucessos
da época. Em 1974, com uma formação bem diferente das anteriores, dão
uma guinada para o Rock Progressivo e gravam esta versão do clássico "As
Quatro Estações" de Vivaldi. Uma das melhores versões Rock de uma peça
erudita.
Aqui LOS CANARIOS criou
um excelente trabalho de 73 minutos de duração com base nessa famosa obra clássica. Obviamente, a música é barroca por natureza por
causa do original, mas a esta versão é muito mais pesada por causa da
instrumentação elétrica de uma banda de Rock. "Ciclos" é um trabalho
pesado e dinâmico com muitos sintetizadores e órgão, bem como guitarras.
É um clássico da cena Progressiva espanhola e se você gosta de Heavy Prog dominado por sintetizadores e guitarra, tem que ouvir isso.
A ambição colocada neste trabalho era enorme, álbum duplo em vinil com um conceito transcendental, integrando Rock Progressivo do início dos anos 70, Música Clássica, experimentação eletrônica com Moogs, Mellotrons, ARP's, Theremin e outras coisas, ópera, coro clássico, canto gregoriano, broadway musical, narração em coro grego, letras parcialmente em inglês, espanhol e latim, você escolhe.
Com uma tarefa tão assustadora, o resultado seria inevitavelmente um pastiche totalmente ridículo ou uma obra-prima da arte moderna, e eles conseguiram o último. Também precisamos considerar o contexto. Se este álbum fosse lançado atualmente, não tem como prever o mesmo impacto pois foi feito na Espanha subdesenvolvida do início dos anos 70, que estava em muitos aspectos 10 a 20 anos atrasada em comparação com os principais países europeus. O sentido de autenticidade e a convicção e profissionalismo com que LOS CANARIOS levou a cabo esta gigantesca tarefa faz-nos tirar o chapéu perante esta obra.
A natureza cíclica das estações é reinterpretada em uma adaptação mística do conceito cíclico da cultura oriental do universo e da vida nele. Como em Gênesis "O Cordeiro", o encarte inclui além da letra um texto explicando a história.
A primavera é traduzida no primeiro concerto "El Paraiso Remoto" (O paraíso distante) como a criação do universo e o nascimento da Matriz da mãe natureza da forma de vida perfeita, Embrião, ansioso para assimilar tudo ao seu redor.
O segundo concerto "El Abismo Proximo" (O abismo próximo) toma o lugar do verão, com a vida agora por volta do ano 1700 personificada como Febos, sucumbindo à tentação de dominar o mundo, o processo de alienação da natureza e seu criador, descobrindo tecnologia e tornando-se um ser impessoal e anônimo.
O terceiro concerto "La Ciudad Futura" (A Cidade Futura = Outono) vê a vida (agora Metantropus de meia-idade no ano de 2126) imersa em uma sociedade extremamente tecnocrática e cinzenta onde os seres recebem doses de "álcool e nicotina" para mantê-los quietos ou mesmo submetidos ao "processo cibernético" onde são reprogramados para serem submissos (George Orwell e Aldous Huxley revisitados). Metantropus foge para as montanhas onde tem uma revelação que lhe diz que a única saída é recuperar seu senso de unidade com o universo e o criador, mas é pego.
No quarto concerto "El eslabon recuperado" (O elo recuperado = Inverno), a vida é agora o ancião Anacros e encontra-se num mundo moribundo impessoal no ano 2700 onde a radiação do sol se esgotou e a sociedade mantém uma vida sem esperança aproveitando alguma energia cósmica restante. O profeta Oráculo diz a Anacros que seu destino é se reunir com o criador ("o Programador Supremo") cruzando a porta da morte. Anacros se submete ao seu destino, indo voluntariamente para a Máquina Expiatória, que devolve seu corpo material sem prana a Matrix, enquanto seu espírito ou karma retorna para se sentar à direita do Programador Supremo, de onde eles testemunham a Apocalipse do mundo material. e seu retorno ao estado primitivo, de onde o ciclo recomeçará. Uma verdadeira viagem astral não só no seu enredo, mas também na música que o acompanha.
Este álbum certamente não é para todos os gostos. Há um pouco de material experimental e as partes do verdadeiro Rock sinfônico dos anos 70 (uma reminiscência de KING CRIMSON, THE NICE, FOCUS, o lado mais experimental do YES, etc), com um trabalho maravilhoso de todos os músicos.
Esta é uma obra-prima frequentemente esquecida, um álbum que todo amante do Rock Progressivo dos anos 70 deveria ter ou pelo menos conhecer, um clássico por si só.
Tracks:
01. Primera Transmigración (Primer Acto: Paraiso Remoto)
a) Genesis
b) Prana (Grito Primario)
c) Primera Visión De Un Mundo Nuevo
d) Himno A La Armonía Magistral Del Unverso
e) Primeros Pasos En Un Mundo Nuevo
f) Metamorfosis Extravagante
02. Segunda Transmigración (Segundo Acto: Abismo Próximo)
a) Narración Extravagante
b) Primeras Preguntas En Un Mundo Nuevo
c) Canto Al Niño Neurótico
d) Himno Crítico A La Primera Adversidad
e) Desfile Extravagante
f) Proceso Alienatorio
g) Serenata Extravagante
03. Tercera Transmigración (Tercer Acto: El Entorno Futuro)
a) Pequeño Concierto Extravagante
b) Paginas De Plata De Un Diario Intimo
c) Anti-Himno A La Programacion Cibernetica
d) Monasterios
e) Proceso Ciberetico
f) Villancico Extravagante
04. Cuarta Transmigración (Cuarto Acto: El Eslabón Recobrado)
a) Hibernus
b) Crisis
c) Ballet De Las Sombras
d) Himno A La Armonía Implacable Del Fin
e) Vanessa (El Aliento De La Osamenta)
f) Nirvana Extravagante
g) Diálogos A Alto Nivel
h) Hiperdestrucción
i) Apocalipsis
Line-up:
- Alain Richard / drums, percussion
- Antonio Garcia de Diego / guitar, acoustic guitar, vibraphone, voice
- Mathias Sanvellian / electric piano, Hammond, acoustic piano, violin
- Christian Mellies / bass, synthesizer
- Alfredo Carrion / choral arrangement and conducting
- Teddy Bautista / keyboards, synthesizers, voice
- Rudmini Sukmawati / voice
Nenhum comentário:
Postar um comentário
Comente e Participe