Esta banda francesa fazia shows e gravou um disco durante a segunda metade dos anos 70. Eles tiveram a sorte de vir de Nancy e ter acesso à sede próxima de uma das poucas gravadoras remanescentes especializadas em progressivo, a SRC Records. O ACINTYA foi formado pelo tecladista Philippe De Canck, pelo baterista Bernard Petite, pelo baixista Jean-Louis Tauvel e pelo guitarrista/violinista Philippe Clesse. Seu único álbum foi intitulado "La cité des dieux oubliés" (A cidade dos deuses esquecidos) e lançado em 1978.
Definitivamente um combo altamente eclético, todo instrumental, que parecia dividir seus gostos entre a acústica clássica, Jazz e música eletrônica. Seu único lançamento foi um atraente amálgama de sons sintéticos, drives clássicos e experimentos de teclado e violino, todos executados com um belo toque de prog. Duas enormes suítes instrumentais e uma peça mais curta mostram uma banda com um som rico e enfático, impulsionada pelos violinos elétricos e acústicos de Clesse e pelo excelente trabalho de teclado de De Canck, incluindo um grande órgão, sintetizadores poli e monofônicos, um Fender e um piano acústico. O som deles estava em algum lugar entre o Space/Symphonic Rock de CLEARLIGHT e PULSAR e o classicismo de WAPASSOU, com os temas e variações cósmicas e românticas se destacando e o clima para interações instrumentais complexas brilhando por todo o caminho. O uso constante de sintetizadores e o trabalho de violino de inspiração clássica exibe algumas ligações notáveis com o Prog eletrônico e ambas as peças longas contêm segmentos encantadores de fusão, sinfonia e até mesmo alguns elementos Folk. Música Progressiva, executada como sendo suítes clássicas com arranjos experimentais e algumas ótimas interações.
A Musea reeditou o álbum em ambos os formatos de vinil e CD, o segundo contendo algumas peças ao vivo dos primórdios da banda em 1976. "Le revers du miroir" é a mais convincente do par, com guitarras elétricas no lugar do violino e dos teclados cósmicos com algumas vibrações barrocas: o som do órgão é particularmente excelente. "Le fiacre des enfers" soa mais caótica e certamente mais psicodélica, como uma Catharsis de segunda categoria com solos de guitarra neurótica e ondas de órgão vigorosas em um padrão rítmico, interrompidas por interlúdios clássicos. Peça muito crua, que poderia ter soado mais atraente sob circunstâncias apropriadas de gravação.
Abrindo o disco "Adyane" tem uma batida forte com teclados ásperos, mas a característica principal é um violino dançante com baixo áspero murmurando ao fundo. Cerca de um minuto e meio, temos uma diversão quase Reggae altamente original com guinchos barulhentos de violino! Belo piano elétrico e solos de sintetizador espaciais no clímax. Órgãos cristalinos semelhantes a ELOY e graves lentos ao longo do "Espoir" a mais longa faixa aqui. Logo a música se torna mais eletrônica com um pano de fundo de sintetizador frio, muito parecido com um transe e sonhador, enquanto um belo solo de baixo efetivamente flutua pela atmosfera. A música se torna bastante folclórica quando um piano sombrio e um violino choroso se entrelaçam em torno da névoa de sintetizadores. O piano clássico/final do violino sujo constrói uma tensão ligeiramente sinistra antes de um final misterioso e desorientador. A faixa-título tem uma introdução grandiosa e majestosa, com percussão stop/start e tempo de baixo, sintetizadores clássicos épicos/piano e violino emocionante. A fria melodia do sintetizador é bastante adorável. O triste dueto piano/violino que se segue é muito bom, muito emotivo e reflexivo. Depois de um pesado treino de bateria/órgão, a peça se desvia para um padrão eletrônico espacial e perturbador semelhante a TANGERINE DREAM, com uma cacofonia de ecos, efeitos rodopiantes, tambores tribais e respiração difícil ao seu redor. Órgão gótico crescente e rastejante consome o ouvinte, então cai em um zumbido feliz. Uma combinação de baixo/bateria semelhante ao GENESIS então começa, antes de invadir o solo medieval de violino e sintetizadores loopy até o fim.
Pérola subestimada do Rock Progressivo francês dos anos 70. Execução elegante de Rock espacial com um enorme fundo clássico e toques de Fusion. O álbum às vezes é prejudicado por uma produção extremamente inconsistente. A bateria é frequentemente reduzida a um estrondo surdo, o baixo é um ruído abafado e, em algumas partes, o violino soa um pouco monótono e desagradável, mas acho que alguns ouvintes acharão que isso contribui para a atmosfera do álbum. A própria música oferece algumas idéias muito interessantes, com um estilo bastante original presente tanto no álbum de estúdio quanto nas faixas bônus ao vivo. A banda tem uma energia definida e um estilo único, os fãs de Prog instrumental neoclássico e dramático como SHYLOCK podem achar muito interessante aqui.
highlights ◇
Tracks:
1. Adyane (4:25) ◇
2. Espoir (15:40) ◇
3. La Cité des Dieux Oubliés (18:58)
4. So Close (4:53)
5. Labyrinth (15:16)
Time: 59:12
Musicians:
- Philippe De Canck / keyboards, synthesizers
- Bernard Petite / drums
- Jean-Louis Tauvel / bass
- Philippe Clesse / guitar, violin
Discografia:
1978 • La Cité des Dieux Oubliés
2012 • In Live
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