Em meados dos anos sessenta, Alan Cowdery e Paul "Sandy" Davis, que estudaram em uma escola católica nos subúrbios de Londres, decidiram organizar um grupo. Convidando para esse fim, seus amigos Martin e Tim Kitketa Uetli, então começaram a ensaiar aos poucos no prédio da escola e aprendendo as canções Folk e os sucessos da moda daqueles anos.
Logo decidiram que Davis mudaria de bateria para vocais, em seguida convidaram o baterista Robert Robert Lipson para se junta a eles. O grupo preparou o material que soava como uma música Pop convencional daqueles anos e começaram a realizar concertos nas instalações da escola. Inicialmente, o grupo foi chamado de SATAN'S DISCIPLES. Os adolescentes acham interessante o grupo, com sede nas instalações das escolas religiosas católicas. Os músicos ganharam conhecimento e experiência, e logo não estão mais satisfeitos no formato Pop no qual trabalhavam. Decidiram então trabalhar seriamente e "Prikolchiki" com o nome de Satanás não está "preso", por sugestão de seu gerente David Botha mudaram o nome para GRACIOUS! (com um ponto de exclamação no final).
No final dos anos sessenta, o grupo preparou uma demonstração e apresentou à produtora do experiente Norrie Paramor, conhecido por seu trabalho com Cliff Richard e THE SHADOWS. Ele apreciou muito o trabalho, mas disse que "este não é o formato" e trouxe músicos com Tim Rice (Tim Rice - o autor do libreto da ópera do Rock "Jesus Cristo Superstar"). Rice intercede pelo grupo de palavras e logo conseguiu um contrato de gravação pela "Vertigo".
Na mesma época, ocorreu outro evento que afetou fortemente o destino gracioso! O grupo teve a sorte de trabalhar no mesmo palco com o KING CRIMSON, e os músicos ouviram Mellotron pela primeira vez, ficaram surpresos com seu personagem e características originais. Logo eles adquiriram e isso influenciou fortemente o som e o estilo da banda.
Em 1970, veio o registro de estréia "Gracious!". Infelizmente, os músicos usavam Mellotron com muita frequência, mas são eram capazes de escrever na estrutura do Rock, o que aumentou seu trabalho de elegância e charme. Frequentemente, as reminiscências dos clássicos, às vezes de maneira brincadeira, e a estrutura das composições era bastante variada e interessante. Nenhum dos instrumentistas era Virtuosi, mas todos fizeram seu trabalho de maneira bastante competente e de bom gosto. Os vocais são um tanto medíocres, mas não causam rejeição. O resultado foi uma medida dramática, um álbum razoavelmente bonito, bastante sofisticado e bastante interessante, reminiscente dos primeiros trabalhos do KING CRIMSON, e às vezes está associado ao álbum de estréia do ELP. Talvez, no fundo de "Grand", esse registro alguém pareça anacrônico, mas não se esqueça de que foi escrito em 1970, quando o movimento progressivo estava apenas começando a ganhar impulso.
O ritmo lento das vendas insatisfatórias do primeiro álbum, diminuiu a produção da nova equipe de trabalho. Com a atividade de concertos, por isso nem tudo era simples, e o grupo começou a saltar a composição, especialmente o relacionamento entre os músicos sempre esteve longe do ideal. Um segundo disco ainda aparece em 1971, mas naquela época o grupo não existia mais.
Este é um álbum que muitas vezes recebeu o hype da Mellotron, com certeza o instrumento é muito usado aqui, mas em apenas três faixas, "Heaven", e apenas uma pequena quantidade em "Hell" e "Dream". O piano elétrico, o piano e o cravo são o instrumento mais dominante. Esta é uma música surpreendentemente complexa para 1970. O álbum abre com "Introdução", com algumas harmonias vocais gigantes, mas é na verdade a peça mais direta do álbum. Eu realmente gosto do solo de guitarra no meio. "Heaven" apresenta um ótimo trabalho da Mellotron, e eu gosto da parte acústica da música, que é totalmente 1970, antes de ouvir um refrão repetindo "Você tem uma mente limpa?" de novo e de novo. "Hell" é muito mais como o rei carmesim, muito mais sinistro. Além disso, alguns ragtime e clássico (específica de Offenbach "Can-Can") aparecem, mostrando que a banda tinha um senso de humor. Essas três músicas têm temas religiosos (sem surpresa por causa das educação da Band Catholic School). "Fugue em 'D' Minor" é basicamente uma peça de orientação clássica em cravo e violão. "Dreaming" é a peça mais longa e é incrível! Ele passa por vários movimentos, com um ótimo uso de piano de guitarra e energia elétrica, bem como os vocais sonhadores ocasionais que eu não consigo me cansar. O mito que parece ser é que este álbum não está muito longe do blues Moody no que diz respeito à complexidade, você precisa ouvir este álbum e que o mito é realmente o mito. Álbum essencial, no meu livro!
01. Introduction (5:53)
02. Heaven (8:09)
03. Hell (8:33)
04. Fugue in 'D' Minor (5:05)
05. The Dream (16:58)
Bonus tracks on 2004 remaster:
06. Beautiful (2:50)
07. What a Lovely Rain (2:49)
08. Once on a Windy Day (4:04)
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