quarta-feira, novembro 8

IL FAUNO DI MARMO • Canti, Racconti e Battaglie • 2013 • Italy [Rock Progressivo Italiano]


Vindo da província de Gorizia, a história de Il FAUNO DI MARMO retorna ao início dos anos 90, em uma primeira versão da banda inicialmente chamada MIRROR TRAIN (com base em uma faixa de OSANNA), depois mudando para IL TRENO DEGLI SPECCHI, dirigido pelo cantor/flautista Luca Sterle. Existe uma única gravação em um bootleg ao vivo em 1994 dessa época. A banda ressurgiria em 2001 sob o nome de THE REBUS, gravando dois discos de produção própria, "The Rebus" (2002) e "Acroterius" (2005). Em 2012 assinaram contrato com o selo independente Verona Andromeda Relix adotando um novo nome, IL FAUNO DI MARMOsubstituindo outro projeto de mesmo nome vinculado ao Andromeda Relix e formado por Erik Spedicato (bateria), Roberto Vanni (guitarra), Massimo Cavallari (teclados) e Roberto Galli (baixo) que se separaram após gravar apenas uma faixa, um cover do HAIKARA lançado em 2009 em um álbum tributo ao Rock Progressivo finlandês pela Musea Records, Tuonen Tytar II.  O dono da gravadora, Gianni Della Cioppa, gostou do nome (inspirado em uma minissérie da TV italiana dos anos setenta baseada no romance "The Marble Faun" de Nathaniel Hawthorne) e, com o consentimento de todos os envolvidos, deu-o como um legado para a banda que ele acabara de inscrever e que aceitou de coração a nova marca.

Finalmente, em 2013 IL FAUNO DI MARMO lançou seu primeiro álbum oficial intitulado "Canti, Racconti e Battaglie" (música, contos e batalhas) com uma formação de Luca Sterle (vocal, flauta), Valerio Colella (guitarra, kazoo, backing vocals), Alberto Ballaré (baixo, backing vocals), Francesco Bonavita (órgão, piano, Moog, Mellotron, clavinete, bandoneon) e Luca Carboni (bateria). Durante as gravações contaram com a ajuda de alguns convidados como Simone D'Eusanio (violino), Alessandro Serravalle (guitarra – do GARDEN WALL), Federica Sterle (vocal) e Andrea Tomasin (percussão) que contribuíram para enriquecer a sonoridade e o resultado. A embalagem traz uma bela obra de Francesca Capone que de alguma forma tenta capturar o espírito deste trabalho e representa uma flor mágica com caule longo e raízes muito profundas. Na verdade, este álbum é fruto de muitos anos de trabalho duro e paixão musical e você pode sentir essa paixão do início ao fim. As fontes de inspiração da banda são aparentes e vão desde LED ZEPPELIN e JETHRO TULL até os antigos mestres da cena do Rock Progressivo italiano dos anos setenta, mas a composição das músicas é muito boa e a banda revela uma grande personalidade.

A música é caracterizada por vocais ásperos, elementos clássicos, influências Folk fortes, Hard Prog com ênfase em órgãos bombásticos, guitarra pesada e passagens de flauta "selvagem", talvez comparáveis em partes com JUMBO, OSANNA e até DELIRIUM. A banda adiciona ainda violões vocais femininos, improvisações de Jazz e algum psicodelismo também.

A peça de abertura "Benvenuti Al Circe" é um ótimo Rock Progressivo acelerado com muito órgão Hammond, vocais emocionais por Luca Sterle e a segunda voz Frederique Sterle, e com muitas mudanças de andamento e um belo solo de violino. Esta peça vem do repertório de IL TRENO DEGLI SPECCHI, a banda anterior de Luca e Federica Sterle que esteve ativa nos anos noventa, mas nunca teve a chance de gravar um álbum. A música se encaixa perfeitamente na letra e apresenta muitas mudanças de ritmo e clima. É sobre abuso de animais de circo. 

A faixa seguinte "Madre natura" (Mãe, Natureza) é uma faixa alegre que lembra JETHRO TULL, e retrata uma dança ritual atemporal em homenagem à Mãe Natureza. Há crianças brincando e pessoas dançando em roda, de mãos dadas, enquanto a música evoca um forte sentimento de positividade. Os raios de sol atravessam o céu enquanto os cheiros de incenso voam e se espalham por toda parte... Você pode encontrar uma primeira versão desta peça no álbum homônimo "The Rebus" de 2002.

O longo e complexo épico "Hop Frog" é mais uma faixa composta por Luca Sterle nos anos noventa que aqui ganha nova vida graças ao contributo de todos os músicos envolvidos. É um faixa "matadora", 11 min à la BIGLIETTO PER L'INFERNO meeting PFM, mas tudo feito no estilo IL FAUNO DI MARMO, bela flauta e sofisticado hammond. Foi inspirada em "Hop-Frog", conto de Edgar Allan Poe ambientado na corte de um país imaginário. Conta a história da vingança do tolo do rei, um anão deformado chamado Hop Frog, que, durante um baile de máscaras, com seu último truque de bobo da corte ateia fogo ao rei e seus ministros vestidos com fantasias de ourang-outangs... "Queime, queime o rei vil / Queime, queime no fogo / Queime, queime o rei vil / Na estaca de Hop Frog...". "Agora vejo claramente." ele disse, "que tipo de pessoas são esses mascarados. Eles são um grande rei e seus sete conselheiros particulares, - um rei que não tem escrúpulos em atacar uma garota indefesa e seus sete conselheiros que o encorajam no ultraje. Quanto a mim, sou simplesmente Hop-Frog, o bobo da corte – E esta é minha última piada. "Magic Kazoo" é uma faixa psicodélica com um sabor exótico. Convida-o a fazer uma viagem numa nave espacial muito estranha e a partir numa viagem musical interestelar, através de deslumbrantes luzes estelares e asteróides dançando em anel, em direção a uma nova realidade... "Talvez seja apenas uma imaginação / Uma voz chamará eu de volta / Talvez não passe de uma imaginação / Uma voz falará comigo...".

Em seguida vem "Nova Res", uma bela peça instrumental que mistura psicodelia, linhas melódicas doces e Rock latino. Isso leva a "Non mollare mai" (Nunca desista), uma faixa alegre e cheia de energia positiva que o convida a lutar pelo que é realmente importante em sua vida, buscando uma saída da escuridão de uma crise pessoal, deixando para trás soluções falsas, como bebidas ou drogas. "La battaglia di Kosovo-Polje" (A batalha de Kosovo-Polje) é uma nova versão de uma peça do álbum anterior do REBUS, "Acroterius". Apresenta fortes influências étnicas e uma atmosfera marcial. Conta a história da batalha travada em 1389 entre o exército sérvio liderado pelo príncipe Lazar Hrebeljanovic e as tropas invasoras do Império Otomano. Esta batalha também é conhecida como Batalha do Campo do Melro e é particularmente importante para a história, tradição e identidade nacional da Sérvia... "Príncipe Lazar, que silêncio! / Kosovo Polje chora pelo seu povo / Os melros voam sobre os cadáveres / Os homens morrem pela sua pátria / Os invasores são os vencedores / E a lua crescente está alta no céu...". "Un Villaggio, Un'Illusione" (Uma aldeia, uma ilusão) é um lindo cover do QUELLA VECCHIA LOCANDA que a banda interpreta aqui com paixão. Isso leva ao épico conclusivo "Dorian Gray", inspirado no romance de Oscar Wilde, O Retrato de Dorian Gray. A música e a letra retratam um homem problemático que vendeu sua alma em troca da beleza eterna. Mas a morte e o remorso o assombram... "Se você olhar para o seu retrato / Você está chateado, Dorian Gray / É como um feitiço que confunde a realidade / Uma alma maldita está crescendo dentro de você / Sua inocência está perdida / Que caminho você escolherá? ? / Diabulus ita est / Demoni vocant te / Essa é a Morte atrás de você...". Um final maravilhoso para um álbum muito interessante e mais do que um ótimo lançamento. Há de se mencionar também o excelente o trabalho de arte. Esse é um dos álbuns de Heavy Prog mais intrigantes da escola italiana, ainda pouco conhecido no meio Prog.

Resenha original: ItalianProgMap

RECOMENDADO!
                                        highlights ◇
Tracks:
1. Benvenuti Al Circo (7:02)
2. Madre Natura (3:28)
3. Hop Frog (11:06)
4. Magic Kazoo (5:57)
5. Nova Res (4:53)
6. Non Mollare Mari (3:00)
7. La Battaglia di Kosovo Polje (3:42)
8. Un Villagio, Un'illusione (3:51)
9. Dorian Gray (8:56)
Time: 70:00

Musicians:
- Luca Sterle / vocals, flute
- Valerio Colella / guitars, kazoo, backing vocals
- Alberto Ballare / bass, backing vocals
- Francesco Bonavita / organ, piano, Moog, Mellotron, clavinet, bandoneon
- Luca Carboni / drums
with:
- Simone D'Eusanio / violin
- Alessandro Serravalle / guitar
- Federica Sterle / vocals
- Andrea Tomasin / percussion

Nenhum comentário:

Postar um comentário

Comente e Participe