País: Brasil
Gênero: Prog metal
Álbum: The Breath of Living Earth
Ano: 2026
Lançamento: 18 de setembro
Gravadora: Kyrios CDs
Duração: 62:39
Músicos:
● Desirée Nóbrega / baixo
● César bolfarini / teclados e vocais
● João Michelin / guitarras e vocais
● Carolina Corteze / vocais
● Yago Cefale / bateria
Com:
● Helena Nagagata / solo de guitarra (faixa 4)
● Ricardo Meloni Martins Rosado / bandolim (8)
● Coral nas faixas 1 e 2: Alessandra Ribeiro e Almeida Lodoli, Camila Cristina Manzi, Fernanda Brussi Gonçalves, Flávia Tortul Cesarino, Luiza Fátima Corrêa Corteze, Isabella Mantovani Arrabaça, Lawara Adriely José, Raquel Corrêa Corteze, Verônica Pessoti Titoto, Cristiano Gimenez Olimpo, Guilerme Bolfarini dos Santos, Heitor José Reis Corteze, Ricardo Meloni Martins Rosado, André Cardoso da Silva Rossetti, João Francisco Corrêa Corteze, João Ricardo Vieira Manechini, João Vítor Pitol, Matheus Fernando Diniz de Souza.
● Coral de brados dos Apoiadores na faixa 1: todos os membros da banda, mais Aline Soares de Souza, Ana Letícia Siqueira Pontes, Cássio Brehm Corteze, João Paulo Gomes de Siqueira, Renan Salomão Martins.
● Coral de brados dos Apoiadores na 10a faixa: todos os membros da banda, mais Ana Letícia Siqueira Pontes, Cássio Brehm Corteze, Ricardo Meloni Martins Rosado.
● Coral na 10a faixa: Alessandra Ribeiro e Almeida Lodoli, Camila Cristina Manzi, Flávia Tortul Cesarino, Luiza Fátima Corrêa Corteze, Isabella Mantovani Arrabaça, Isabela Casalli, Lawara Adriely José, Raquel Corrêa Corteze, Marli Ambrósio, Verônica Pessoti Titoto.
Formado em Ribeirão Preto no ano de 2022, pela vocalista Carolina Corteze e pelo guitarrista/violonista João Michelin. Naquela época, eles eram os compositores de todas as músicas, e para o lançamento do primeiro disco, trouxeram bons nomes entre os convidados. No mesmo ano da estréia deles, a formação da banda se ampliou. Com a incorporação da baixista Desirée Nobrega, do tecladista César Bolfarini, e do baterista Yago Cefaly. Também houve uma mudança, parcial, na criação musical, pois em algumas das músicas do segundo disco, o baterista e o tecladista participam das composições. Como a vocalista tem uma técnica espetacular em diferentes tipos de canto, considero indicado falar um pouco mais dela. Carolina é cantora e arquiteta. Começou a cantar aos 8 anos de idade, incentivada pelos pais. Na adolescência, iniciou no canto lírico através de um coral universitário de Caxias do Sul. Desde 2016, é integrante da CIA. MINAZ, uma companhia de ópera em Ribeirão Preto/SP. Antes de partir para a descrição do disco, quero salientar mais uma única coisa - a banda faz um trabalho primoroso tanto em seu site, quanto de conexão, via instagram e whatsapp, com seu público. Um exemplo a ser seguido nesse aspecto.
Começa bem pesado, com muitos graves na bateria, e as harmonias lembram bastante SHAMAN. Com pouco mais de 2min desaceleram, entregam uma base na guitarra, e as harmonias vocais ganham umas duas camadas, muito bem feitas. Logo voltam para a proposta mais pesada. O coral também está pesado.
A 2a faixa também fica na faixa heavy, mas dessa vez os vocais estão mais bem definidos. Até o momento não foi possível definir onde o baixo se encaixa, pois até mesmo os sintetizadores estão nas notas graves. Por sinal, esse recurso apresenta uns fraseados inventivos no meio dessa composição. E aqui o coral fica também mais definido e mais vivo. O trabalho de percussão não está alto nível não.
E até o momento, quando encerram uma música, fica uma sensação de que falta mais sensatez e criatividade nesse aspecto.
Tudo segue na mesma no início da próxima faixa. Contudo, para minha surpresa, os vocais são executados em português, e estão incríveis!! Já adianto ao leitor e leitora que esse é um dos grandes trunfos nesse release: a transição e excelência na elaboração das letras e vocais. Voltando a falar do instrumental, dessa vez conseguem mudar algumas vezes o clima transmitido.
Interessantes mudanças de cadência estão presentes na abertura da 4a música. Pena que não sustentam isso por mais tempo. De qualquer modo, a combinação complexa que entregam entre guitarra, baixo e bateria está uns dois degraus acima do que escutei até o momento. Vou destacar mais uma vez o esplêndido trabalho feito nos vocais; apesar da massa sonora dificultar para que eu entenda o que cantam, ela percorre caminhos que não brigam com os outros músicos, e ainda enriquece as composições em todos os aspectos - harmonicamente, nos arranjos e na riqueza dos andamentos e marcações.
Na próxima parada, o baterista exagerou um pouco na falta de versatilidade, e ao fazer isso ainda comprometeu boa parte do restante da composição. Alguém poderia, nas sessões de treino, avisá-lo a respeito. Bem, os outros músicos não baixaram a bola não, mas ao mesmo tempo não trouxeram grandes contribuições não.
Lindíssimo, o dedilhado no violão, que abre a 6a composição. O baterista felizmente está bem moderado e low-profile. Com 1min o clima e a instrumentação vão crescendo, servindo de modo magnífico para a introdução dos vocais. E como a massa sonora não está tão densa, todos conseguem se destacar e achar seu caminho de forma coerente e (mais) limpa para minha audição. Até mesmo os solos de guitarra estão mais coesos. Ótima escolha para ser o nome tanto da música quanto do disco. Há um solo encantador de violão meio flamenco, e também meio bachiano (aliás, o violão dá suas contribuições em vários momentos aqui). E o final, com um es-pe-ta-cu-lar refrão em português, é mesmo marcante, eu diria até mântrico!! Não é à toa, aliás, é genial, que os instrumentos vão fading-out, e só ficam os vocais.
Há uma presença mais robusta do sintetizador na próxima música. Mais uma vez, como se deu nas primeiras composições, a massa sonora está um pouco exagerada. Me lembra umas coisas do QUEENSRYCHE. Dessa vez, no meio da música, o canto fica bem mais lírico, até mesmo com um pézinho no canto gregoriano, uma aura levemente oriental, ou húngara, circunda os arranjos. Aí entra uma guitarra bem colorida e interessante, e há uma boa parceria dela com a bateria. Essa é uma composição que parece ser uma mini-suíte, pois há diferenças significativas entre suas respectivas partes.
A 8a faixa tem uma proposta mais power metal, com uma pitada de AOR. Menos massa sonora, uma cadência menos acelerada, ou seja, normal. O baterista continua tendo umas limitações para apresentar maior versatilidade. Um pouco antes dos 3min fazem um proveitoso interlúdio.
A próxima é a única música exclusivamente instrumental dessa obra. Começa com um baixo gravíssimo. Há algumas boas viradas tanto na bateria quanto na guitarra. Tem suas qualidades, e como o DREAM THEATER tem longas passagens instrumentais, eu pelo menos me lembrei deles. Embora tecnicamente e criativamente um seja uma coisa, e o outro...
Mais guitarreira na 10a música. Bem, aqui o álbum começa a ficar um pouco repetitivo. Embora dê para perceber que os vocais são muito bem construídos, não dão muito espaço, nas harmonias para eles(elas).
Felizmente, um piano serve para acrescentar lirismo, para deixar o "ouvido respirar", como intro para a próxima canção. Os vocais transitam entre o lírico e o leve/lírico. Com quase um minuto e meio, mais instrumentos se apresentam, num metal melódico. Voltando a ficar como a maior parte do disco.
Nada de novo na Terra Viva na 11a faixa. Viradas aceleradas na bateria, mas um pouco sem vida. Só que dessa vez as harmonias estão mais intrincadas, e ocorrem algumas "paradas" breves em alguns instrumentos, de um modo inesperado. Coisa boa. E definitivamente as letras em português (presentes apenas em parte da 8a faixa, presentes integralmente nessa daqui e na próxima) ficaram melhores que em inglês.
O encerramento é mesmo uma idéia brilhante, tanto por apresentar versões diferentes da melhor música do disco, quanto pelo fato de que essa letra em português é magnífica.
Tem um aspecto da obra sobre o qual não falei, e deixei propositalmente por último. Os dois lançamentos do grupo abordam aspectos sobre a vida e as vivências de uma personagem chamada Cora. As letras de The Breath of Living Earth são boas, e reforço novamente que as da faixa-título são maravilhosas. Entretanto, nas outras faixas, o que li das letras não me chamou a atenção não; por isso que nã exploro esse aspecto nessa resenha. Nesse caso, vale aqui - só que de modo negativo - o ditado "não julgue o livro pela capa". Explico: a capa do CD, a arte do encarte (junto com a idéia de transformá-lo em um 'mapa das faixas'), as fotos, tudo isso é lindo e cativante; mas as letras não correspondem. O que está à altura disso tudo é a cantora. Eu, particularmente, fico positivamente abismado com bons (ou boas) cantores(as) brasileiros no progressivo.
Faixas:
01. Ancient Road (4:33)
02. Panic Nation (4:35)
03. Tormenta (4:48)
04. Celestial (4:23)
05. Ravine of Reverie (4:20)
06. The Breath of Living Earth (5:38)
07. Breaking Seven (7:35)
08. Bridge to the Future (4:02)
09. Seed of Fire (4:09)
10. Battle of the Purge (4:12)
11. Echoes of a Dream (4:39)
12. Espiral (4:07)
13. O sopro da Terra Viva (5:38)
Discografia:
2024 ● Elementum
2026 ● The Breath of Living Earth
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