quarta-feira, 30 de julho de 2014

Novalis - Flossenengel [1979] - Germany / Alemanha


Esse é o sexto álbum de estúdio do NOVALIS. A capa é belíssima e mostra uma baleia "espirrando" uma onda em direção à cidade. É uma ilustração muito feliz e juvenil. "Flossenengel" foi lançado em 1979, e os músicos que participaram foram Hartwig Biereichel (bateria, percussão), Detlef Job (guitarra), Fred Mühlböck (vocais, guitarra), Lutz Rahn (teclados) e Heino Schünzel (baixo).

Não está presente mais aqui a sonoridade sinfônica que caracterizou tão bem seus trabalhos anteriores e que os colocaram entre as bandas top da Alemanha. É um disco tão bom quanto "Brandung", mas este disco é um pouco mais longo. O trabalho de teclado de Rahn está muito bom, especialmente no uso de seu órgão hammond, que é bastante ousado. Biereichel executa ótimas partes de percussão, e Mühlbock está impecável em suas partes vocais.

O álbum começa com "Atlanto", uma melodia melancólica e bonita e isso desde o início faz-nos familiarizados com som luxuoso da banda. Em seguida, "Im Brunnen der Erde" tem um texto romântico e dá ao ouvinte um clima poderoso. Em "Brennende Freiheit" e "Em netz" a música é muito mais calma e suave. "Flossenengel" é uma peça harmônica com um doce vocal incluindo ótimos falsetes. As peças restantes são também boas e vale a pena ouvir. Podemos encontar um certo sabor Heavy-Rock em algumas faixas como em ''Sklavenzoo'' e  ''Alle Wollen Leben'' e também ótimo brilho instrumental como em "Walzer" curta e sinfônica.''. 

Este é um registro que parece ser subestimado por ser o segundo em que a banda enfatiza em temas mais curtos, simples e de fácil assimilação.


Tracks:
1. Atlanto (5:12) 
2. Im Brunnen der Erde (4:28) 
3. Brennende Freiheit (2:20) 
4. Im Netz (8:38) 
5. Flossenngel (3:26) 
6. Walzer für einen verlorenen Traum (3:27) 
7. Sklavenzoo (6:00) 
8. Alle wollen leben (4:45) 
9. Rückkehr (6:00) 
10. Ob Tier, ob Mensch, ob Baum (1:50)
Time: 46:06

Musicians:
- Hartwig Biereichel / drums, percussion
- Detlef Job / guitars, vocals 
- Fred Mühlböck / guitars, vocals
- Lutz Rahn / keyboards 
- Heino Schünzel / bass, vocals 
Rale Oberpichler

Format: wav pack (image + cue ) = 368 mb = filepost / depositfiles
Format: mp3 (320 kbps) = 183 mb = filepost / depositfiles

Änglagård - Buried Alive [1995] - Sweden / Suécia


ÄNGLAGÅRD era como uma estrela brilhante, que brilhou intensamente em "Hybris" (1992), mas que se apagou precocemente, depois de "Epilog" (1994) e, mesmo quando os seus membros estavam no final da adolescência ou beirando os vinte anos, já estavam desaparecendo no ar, mas ainda havia mais um capítulo a ser escrito, a banda teria que lançar um álbum ao vivo, em 1994, sua apresentação no Progfest foi gravada e lançada como "Buried Alive" em 1995.

É um álbum muito criticado, porque não soa como seus dois lançamentos anteriores e espetaculares. É necessário entender que a banda estava praticamente aposentada e fazendo um esforço tremendo para tocar sem a ajuda de overdubbing, sendo que a sua música por causa de sua complexidade não pode ser reproduzido no palco sem perder um pouco da magia.

Há um outro problema que os fãs muitas vezes ignoram a música da é tão complexa e técnica que não se adequa perfeitamente ao palco onde é preciso de mais improvisação e emoção em vez de precisão cirúrgica, que é o que a banda nos dá.

Mas vamos ser honestos, apesar das limitações e óbvia falta de emoção de uma banda que estava pensando em uma aposentadoria precoce, eles dão um excelente concerto, com a precisão habitual e qualidade em seu desempenho, além de nos dá a oportunidade de ouvir a eles no palco.

Então, se você é um desconhecedor do trabalho de ÄNGLAGÅRD, comece com os lançamentos de estúdio, mas para qualquer fã da banda, "Buried Alive" é um excelente complemento que merece muita atenção.


Tracks:
1. Prolog (2:20)
2. Jordrök (11:45)
3. Höstsejd (14:03)
4. Ifrån klarhet till klarhet (9:04)
5. Vandringar i vilsenhet (13:07)
6. Sista somrar (9:22)
7. Kung Bore (12:34)
Time: 72:15

Musicians:
- Mattias Olsson / drums and percussion
- Johan Högberg / bass and bass pedals
- Thomas Johnson / Hammond, mellotron, gand piano and other keyboards
- Jonas Engdegård / electric and acoustic guitars
- Tord Lindman / acoustic and electric guitars, mellotron, vocals and percussion
- Anna Holmgren / flute and mellotron

Format: mp3 (320 kbps) = 166 mb = Mega
Format: mp3 (320 kbps) = 166 mb = Yandex

Änglagård - Epilog [1994] [REMASTERED 2 DISC-SET] - Sweden / Suécia


A principal diferença entre "Hybris" e "Epilog" é que este álbum é instrumental e muito mais maduro. 

Seu próprio som é mais desenvolvido, o ouvinte ainda percebe que a influência no som referentes a KING CRIMSON e GENESIS, mas agora parece mais distante. A ausência da voz de Tord Lindman pode satisfazer os fãs que acreditavam que ele era fraco e talvez muito feminino, mas o som é mais frio sem ele, se percebe que algo está faltando, mesmo para quem não é um fã particular de seus vocais. A música é mais forte e menos derivada, mas perderam aquele charme ingênuo que tinham em 'Hybris".

O álbum começa com "Prolog" (Prologue), e que maneira de começar. Uma música deliciosa, qualquer pessoa que não sabe sobre ÄNGLAGARD vai qualificar esta pista como Música Clássica e não Prog Rock. A atmosfera barroca alcançada com a guitarra, violino (por Martin Oloffson que é um convidado) e teclados é simplesmente perfeita, é triste, melancólica, mas muito bonita. No final você sente que dois minutos não são suficientes, eles deveriam ter feito essa música 5 vezes mais longa.

"Hostejd" (Rites Of Fall) é uma canção onde toda a banda mostra o quanto eles amadureceram.  Há uma clara inspiração em KING CRIMSON, mas eles trabalham para que isso seja menos evidente do que nunca. As mudanças abruptas se encaixam perfeitamente um após o outra, o trabalho de toda a banda é incrível, mas a flauta de Anna Holmgren é aquela que carrega o peso da faixa. Há também um grande trabalho de  bateria por Mattias Olsson, que está mais envolvido tecnicamente do que em "Hybris"

"Rosten" (The Voice) realmente não merece um comentário, 14 segundos de sons quase não audíveis não dá muito o que falar.

"Skogsranden" (Eaves of the Forest) começa com um semi-solo de flauta por Anna, logo seguido pelo piano, novamente a banda toma o caminho da Música Clássica, mas desta vez menos barroca e mais romântica até o piano e órgão anunciarem outra explosão de som que nos lembra que estamos lidando com uma banda Prog-Rock muito complexa que pode ir do clássico ao Rock e, em seguida, introduzir um teclado suave e seção de coros. Nesta faixa Thomas Johnson é excelente, ele usa piano, órgão e mellotron com habilidades iguais. A canção termina com mais uma surpresa para o ouvinte, uma seção instrumental complexa Hard.


"Sista Somrar" (The Last Summer) começa com um piano suave que funciona como uma introdução acompanhado do violino bem delicado e guitarra. A música permanece calma e tranquila até cerca de 6 minutos de duraçãp, quando começam as complexidades, inciando com uma passagem forte seguido de um seção quase silenciosa que leva novamente para outro acorde explosivo e ritmado, onde toda a banda mostra o que eles são capazes. Antes do final, há uma guitarra e uma bateria que me faz lembrar de FOCUS, especialmente pelos solos semelhantes a Jan Ackerman, essa semelhança é mais evidente quando Anna se junta com a sua flauta. Uma música muito complexa.

O álbum termina com "Saksnaden Fullhet" (The Fullness of Longing) outra faixa curta, que pode facilmente ser confundida com música clássica, contando apenas com um piano triste e melancólico. Simples e bonita.


O álbum é tão bonito como "Hybris" e provavelmente mais complexo, para a maioria dos fãs é a sua obra-prima, devido ao trabalho ter um conteúdo mais sólido, mas ainda sente-se a ausência dos vocais criticado de Tord Lindman e a simplicidade que deixaram para trás.

Release / Label:
Änglagård Records ‎– ANG02 - Sweden, 2010


Tracks:
1. Prolog (2:00)
2. Höstsejd (15:32)
3. Rösten (0:14)
4. Skogsranden (10:48)
5. Sista somrar (13:10)
6. Saknadens fullhet (2:00)
Time: 43:44

Bonus disc on 2010 release:
1. Rösten (3:38)
Time: 3:38

Musicians:
- Mattias Olsson / drums, cymbals and percussion
- Johan Högberg / bass
- Thomas Johnson / Hammond organ, mellotrons and other keyboards
- Jonas Engdegård / guitars
- Tord Lindman / guitars
- Anna Holmgren / flute

Guest musicians:
- Åsa Eklund / voice
- Martin Olofsson / violin
- Karin Hansson / viola and double bass
- Jan Christoff Norlander / cello

Format: mp3 (320 kbps) = 107 mb = Mega (disc 1)
Format: mp3 (320 kbps) = 70 mb = Mega (disc 2)

Grobschnitt - Grobschnitt [1972] [REMASTERED WITH BONUS TRACK] - Germany / Alemanha


O primeiro álbum do GROBSCHNITT representa um conjunto diferente, mais pesado do que a banda que iria expor em seu popular "Rockpomel's Land" cinco anos mais tarde. Ao contrário, o estilo Symphonic Prog dos álbuns da metade da década de 70, o seu LP de estréia estava mais perto de um Space Rock Floydiano, mas era um Space Rock numa órbita baixa a nível da Terra na melhor das hipóteses, nunca se alcançando o impulso ou a elevação necessária para se libertar de sua própria força gravitacional.

Nesta fase inicial de sua carreira o line-up ainda era incerto. O álbum não tinha o toque mais delicado do tecladista Volker Kahrs (aka Mist, que iria se juntar a banda para o seu segundo álbum de estúdio em 1974), e os valentes esforços do percussionista e palhaço Joachim Ehrig (Eroc) foram diluídos pela adição supérfluas de um segundo baterista Axel Harlos (Felix).

A faixa de abertura "Symphony" (13:44), é composta por quatro movimentos e é uma boa representação da musicalidade da banda. Oferece variados estilos e mudanças de tempo que refletem o que a Música Progressiva abrange em termos de estilos e variações instrumentais. A pureza da energia do vocalista antecipa a música indicando os seus esforços em fazer da música o mais dinâmica possível. Existem algumas manobras de seção de cordas durante as sessões de quebra que fazem a música rica em texturas. A ruptura ambiente nos moldes de ELOY aparece em aproximadamente 7:30 minutos, o que reforça o carácter psicodélico da banda, especialmente com o órgão sustentando os sons em ritmo lento. É uma excelente pausa / interlúdio musical. O solo de guitarra que se segue também é impressionante. É o tipo de música clássica que você não deve perder um só minuto!

"Travelling" (6:50) explora a natureza teatral da banda com um trabalho de teclado na abertura seguido por tambores de marcha que representam o movimento musical. Os movimentos surgem crescendo com repetidos acordes e notas que acabam em um som do teclado longo, seguido, depois, por um solo de guitarra e uma mudança no estilo de música em um modo mais animado. O estilo do vocal representa o Rock vintage, lembrando NEKTAR, apoiado numa guitarra que preenche todos os espaços, enquanto o vocalista desempenha seu brilhante papel. É uma canção inspiradora.

"Wonderful Music" (3:40) é uma música que é muito diferente das outras, uma vez que demonstra grande presença da flauta tocada pelo baixista Bernhard Uhlemann. Esta trilha é muito interessante e muito agradável em termos de melodia, bem como em composição. Além da flauta, a guitarra acústica desempenha um papel importante também na composição global.

"Sun Trip" (17:43) é um épico final que compreende quatro partes: a) "Am Ölberg "(Monte das Oliveiras), b) "On the way", c) "Battlefield", e d) "New Era". É muito lenta no início, seguida de uma guitarra acústica excelente acompanhando uma narração. As circunstâncias tempestuosas fizeram a música um tanto  poderosa. É uma trilha multi-sessão, pois há muitas mudanças no estilo, por exemplo, a parte Jazzy em aproximadamente 4:30 minutos seguida por grande vocal. Pode-se admitir o virtuosismo da banda em criar uma peça com multi partes, e muitas mudanças no estilo, mas tudo se junta de maneira harmoniosa criando uma composição bem homogênea, de certa forma. Esta faixa deve ser considerada como uma das faixas de Prog Rock lendárias.

No geral, é um complemento de qualquer coleção de música Prog. A qualidade da gravação do vintage fez até este álbum memorável. Altamente recomendado. 

Release / Label:
Repertoire Records ‎– PMS 7093-WP - Germany, 1998


Tracks:
1. Symphony: (13:44)
 a) Introduction
 b) Modulation
 c) Variation
 d) Finale
2. Travelling (6:50)
3. Wonderful music (3:40)
4. Sun trip: (17:43)
 a) Am Ölberg (Mount of Olives)
 b) On the way
 c) Battlefield
 d) New era
Bonus Track:
5. Die Sinfonie. Live at Volkspark, Germany, Sept. 71 (29:40)
Time: 71:37

Musicians:
- Stefan Danielak (Wildschwein) / rhythm guitar, vocals
- Joachim Ehrig (Eroc) / drums, percussion, electronic effects
- Axel Harlos (Felix) / drums, percussion
- Gerd-Otto Kühn (Lupo) / lead guitar
- Hermann Quetting (Quecksilber) / organ, piano, spinet, percussion
- Bernhard Uhlemann (Bär) / bass, flute, percussion

Format: .wv (wav pack) (image + cue) = 511 mb = Yandex (part 1) / Yandex (Part 2)
Format: .wv (wav pack) (image + cue) = 511 mb = Mega (Part 1) / Mega (Part 2)
Format: mp3 (320 kbps) = 230 mb = Mega
Format: mp3 (320 kbps) = 230 mb = Yandex

terça-feira, 29 de julho de 2014

Starcastle - Starcastle [1976] - United States / Estados Unidos


Muito se diz sobre STARCASTLE ser um pobre americano clone do YES, e por boas razões. Mas qualquer banda que soa tão perto do YES e exibe uma boa composição e bom instrumental não pode ser tão ruim assim. Na verdade, esta é a banda que oferece uma música agradável. Dois importantes elementos dão origem a este elogio ou acusação (dependendo do crítico): o tom baixo de Gary Strater é inconfundivelmente semelhante ao toque triplo de Chris Squire e Terry Luttrell soa estranhamente como Jon Anderson em muitos pontos. Mas encontra-se muitas outras influências aqui, ou seja, ELP, CAMEL, e GENTLE GIANT. Além disso, há algumas composições altamente originais presentes realmente vale a pena ouvir.

"Lady of the Lake" é a música mais criativa e envolvente do álbum, é também a mais longa. A guitarra é muito boa, soando agradável e limpa, apesar do uso de distorção. O solo de órgão de Herb Schildt soa muito mais como Keith Emerson fez em "Tarkus" ou "Pictures At an Exhibition" do que qualquer coisa que Wakeman ou Kaye já fizeram. A seção atmosférica é muito mais brilhante e muito semelhante à seção mais suave de "Close to the Edge".

"Elliptical Seasons" possui uma introdução acústica de doze cordas que podem facilmente ser comparada a "And You and I", mas o resto da música move-se em direção a uma direção orientada ao Funk. O vocalista brilha sozinho (em vez de usar uma roupagem com harmonias vocais pesadas). O sintetizador denso, no entanto, faz lembrar Peter Bardens no CAMEL.

"Forces" Nessa faixa, Luttrell não soa tanto como Anderson, despojado das harmonias como ele é. As vocalizações de "I've Seen All Good People" estão presentes aqui. Desta vez, o tom sintetizador é muito semelhante ao de de Wakeman em "And You And I" Fora isso, essa música soa incrivelmente original.

"Stargate" Um sintetizador leve está a frente dessa faixa construindo uma boa parte instrumental com bateria, guitarra e baixo em em vários pontos. No entanto, não posso deixar de sentir que a banda decidiu reinterpretar "Finale" de Stravinsky em "Firebird Suite" (que o YES freqüentemente usava como uma introdução em shows ao vivo); apenas soa muito conveniente, especialmente uma vez que vai direto para a faixa seguinte.

"Sunfield" Os vocais aqui são um pouco embaraçosos. Eles soam fora do lugar, mal misturados, e jorrando letras patetas. Em contraponto, a música é estelar, com o mais fantástico teclado e baixo continuao. Schildt é a estrela aqui, com seu sintetizador. As guitarras tendem a assumir um papel mais submisso, semelhante a veia de Gary Green do GENTLE GIANT.

"To the Fire Wind" possui acordes de órgãos pesados ​​e estranhamente cronometrados executados sob alguma estranha pontuação pouco antes da guitarra entrar, encaminhando-se para os vocais cheias de harmonia. As vocalizações crescem um pouco obsoletas, porém, indo de encontro a um fantástico solo de sintetizador antes da introdução ultrapassar e retornar. Os guitarristas tem uma chance de mostrar suas habilidades e agredir o ouvinte de ambos os lados dos alto-falantes.

"Nova" possui uma percussão tribal. O restante do instrumental utiliza os instrumentos em um arranjo estranho, pontuando órgão assim como guitarra e sintetizador. Infelizmente, o forte baixista não tem quase nenhum destaque.

RESUMO: Apesar do preconceito e críticas radicais, uma audição imparcial é necessária para se dar o verdeiro mérito a esse trabalho, que possui pontos a favor como ótimas orquestrações e vocalizações que ainda possuem um grande valor no cenário de Prog-Rock.


Tracks:
1. Lady of the Lake (10:26)
2. Elliptical Seasons (4:27)
3. Forces (6:25)
4. Stargate (2:54)
5. Sunfield (7:36)
6. To the Fire Wind (5:16)
7. Nova (2:35)
Time: 39:43

Musicians:
- Terry Luttrell / lead vocals
- Gary Strater / bass guitar, bass pedals, vocals
- Stephen Tassler / drums, percussion, vocals
- Herb Schildt / organ, synthesizers, pianos
- Matthew Stewart / guitars, vocals
- Stephen Hagler / guitars, vocals

Format: mp3 (320 kbps) = 93 mb = Narod

Starcastle - Fountains Of Light [1977] - United States / Estados Unidos


Segundo álbum desta banda de Prog Rock Sinfônico americana, muitas vezes criticada e liderada pelo ex-vocalista do REO Speedwagon Terry Luttrell. Sua música é muitas vezes analisada e classificada como nada mais do que um clone do YES, mas na verdade o trabalho possui alguns momentos muito bons, como demonstrado neste álbum.

O disco é melhor produzido e mais polido do que sua estréia. A representação do som criado pelo YES é mais aperfeiçoada aqui, como demonstrado em canções como "Fountains", "Dawning Of The Day" "True to the Light" e "Diamond Song (Deep is the Light)". Mais uma vez, você tem os vocais "andersonianos" de Luttrell, com as harmonias muito particulares criadas pelo YES, e teclados inspiradíssimos em Wakeman executados por Herb Schildt. Em "Diamond Song", há um solo de órgão Hammond que soa como se pertencesse a uma jam-off de "Roundabout" e a guitarra acústica e Moog em "Portraits" soa como se tivesse "saído" de "And You and I".

Se o estilo da capa do álbum parece familiar, foi criada por Peter Lloyd, mesmo artista que fez alguns álbuns do KANSAS (especificamente "Song For America", "Point of Know Return" e "Audio-Visions" ) e JEFFERSON STARSHIP ("Dragon Fly"), de modo esta arte gráfica parece um cruzamento de todas essas citadas.

De qualquer forma, mais uma vez, assim como sua estréia, se você não pode suportar a ideia de uma banda roubar o som do YES, evite contato com este álbum.


Tracks:
1. Fountains (10:22)
2. Dawning of the Day (3:43)
3. Silver Winds (4:54)
4. True to the Light (6:25)
5. Portraits (5:02)
6. Diamond Song (Deep is the Light) (5:35)
Time: 36:01

Musicians:
- Terry Luttrell / lead vocals
- Gary Strater / bass guitars, moog pedals, vocals
- Stephen Tassler / drums, percussion, vocals
- Herb Schildt / synthesizers, organ, piano
- Matthew Stewart / guitars, vocals
- Stephen Hagler / guitars, vocals

Format: mp3 (320 kbps) = 84 mb = Yandex

Kraan - Wintrup [1974] [REMASTERED WITH BONUS TRACK] - Germany / Alemanha


Por que tão poucas dessas faixas foram tocada ao vivo durante sua carreira é um mistério que eu nunca vou entender, pois este é um dos melhores momentos desta excelente banda alemã em seu segundo álbum de estúdio.

Como diz no encarte "As improvisações de Jazz liberadas na estréia tinha dado lugar a uma marca mais direta de Rock." A música em "Wintrup" é mais compacta e polida, com temas definidos. A capa do álbum é hilário um dos quatro membros da banda. É um álbum apaixonante depois da primeira audição. Um monte de grandes faixas de verdade.

Começa com a poderosa "Silver Wings", uma declaração musical ousada, que explode com uma estridente guitarra e sax, certamente KRAAN em seu som mais impertinente.  Há um sabor étnico durante o interlúdio instrumental (violão, flauta e bateria), 2 minutos de grande som. Com certeza, é uma das melhores do álbum, que tem uma jam incrível no final, destacando-se a bateria e percussão. 

"Mind Quake", é mais usual e relaxante, abre com flauta e violão suaves em uma paisagem sonora de extrema tranquilidade, logo após fica agitada com os vocais introduzidos, excelentes por sinal. O Sax junta-se também, aumentando o contraste com as partes mais calmas, com certeza uma composição brilhante.

"Backs", é muito jazzificadaabre com uma melodia ótima de guitarra, que logo é substituida pelo sax. Possui um solo incrível de guitarra, onde os sons graves ficam mais fortes, juntamente com a excelente bateria. Termina com alguém se despedindo e assobiando.

"Gut und Richtig", "bom e justo", tem uma boa introdução de baixo, guitarra e bateria. É uma grande canção com um lindo riff de guitarra, vocais um poucos chatos e repetitivos seguidos por um sax. Há um solo de percussão que é mais moderno do que muitos techno ou música eletrônica. 

"Wintrup", é o nome da propriedade onde viviam e liricamente descreve algumas coisas que aconteceram em suas vidas diárias, enquanto viviam lá. É uma canção acessível, com letras engraçadas e inteligentes, com a alternância de vozes e grande violão. É tão simples, mas que tem  significado e emoção. Possui um ritmo mais lento.

"Jack Steam" é algo como Hard Prog, apresentando uma guitarra crua. 

Os vocais podem lembrar GROBSCHNITT, o sax  e flautas são muitos agradáveis, e os sons graves são muito fortes e presentes em todo o álbum, grande guitarrista, e grandes tambores. A mixagem está perfeita principalmente quando se trata dos pratos. Vale e muito a audição.





Tracks:
1. Silver Wings (4:11) 
2. Mind Quake (7:40) 
3. Backs (6:40) 
4. Gut und richtig (7:33) 
5. Wintrup (5:21) 
6. Jack Steam (5:52) 
Bonus Track:
7. Fat Mr. Rich (5:43) (demo 1971, previous title: Jack Steam) 
Time: 43:00

Musicians:
- Jan Fride / drums 
- Helmut Hattler / bass 
- Johannes Pappert / Alto saxophone 
- Peter Wolbrandt / guitar, vocals

Format: mp3 (320 kbps) = 101 mb = Narod
Format: flac (tracks + cue) = 300 mb = Mega

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