sábado, 1 de agosto de 2015

Renaissance - Turning Of The Cards [1974] - United Kingdom / Reino Unido


"Turn of the Cards", terceiro álbum do lineup com Annie Haslam, representa mais um passo evolutivo, principalmente em termos de arranjo, dinâmica e produtividade. Eles já haviam se provado capazes de escrever canções fantásticas com melodias maravilhosas e instrumentais longos, cantado e tocado quase impecavelmente, mas essas habilidades estão agora acompanhadas por uma compreensão igual da arte de transformar músicas em obras de arte. Longe vão seções instrumentais simplesmente enxertadas em canções. Aqui, peças fluem naturalmente do início ao fim, englobando música melodiosa e descritivo instrumental em uma onda orgânica de agitação e calmaria, muitas vezes divagam ao longo do caminho mas nunca permite vaguear longe do caminho escolhido. Se "Prologue" criou a fórmula e "Ashes Are burning" definiu o modelo, em seguida, em "Turn Of The Cards" a banda encontrou a faísca que acendeu um fogo de criatividade que durou o próximo par de álbuns.

A faixa de abertura "Running Hard" (9:37), começa com improvisações bastante complexas de piano em um estilo combinado de Jazz e Música Clássica. Mas quando a música entra, a música tem melodia cativante, especialmente quando a voz de Annie Haslam entra na música. A faixa de abertura é realmente agradável como ele se move naturalmente de um segmento para outro, sem problemas.

A faixa seguinte "I Think Of You" (3:07) é uma canção orientada para o Pop com algum tipo de estilos de música Folk através da seção de ritmo e guitarra acústica. Combinado com o som de clavinet, faz essa música mais rica em texturas. As linhas de baixo acompanham a música do início ao fim.

A música move-se para batidas mais enérgicas com "Things I Don't Understand" (9:29), que novamente usando linhas de baixo apertado, bem como sulco dinâmico que move a música desta canção. A linha vocal transforma em notas altas registo durante parte interlúdio em um estilo canto, guitarra, enquanto ainda dominam a seção rítmica. É bom notar a seção de coro no meio da música.

"Black Flame" (6:23) começa com uma nuance ambiente com guitarra acústica tão grande de fundo suave e guitarra baixo traz a música no fluxo suave.  Seqüência de orquestração enriquece alguns segmentos pouco antes da linha vocal entrar na música. Mais uma vez, a melodia desta música é bastante cativante. O trabalho de clavinet faz a música muito interessante para desfrutar especialmente durante os movimentos com trabalho de tambor e quando ela retorna ao segmento mais tranquila.

"Cold is Being" (03:00) começa com som de órgão da igreja e a melodia é bastante familiar com a maioria de nós., pois é baseada na peça "Adagio" do compositor clássico Albinoni.

"Mother Russia" (9:18) é um grande épico que se move dinamicamente com brilhante composição da banda que move os altos e baixos de música, mexendo minha emoção. Esta canção não é apenas maravilhosa em termos de melodia, mas também em seu fluxo maravilhoso de um segmento para outro. O trabalho de seção de cordas faz a música mais rica. Outra grande canção por Renaissance.

No geral, o álbum contém composições maravilhosas que combinam - em sua maioria - Jazz, Rock, Folk em sua forma única através da ajuda da orquestra. Sem dúvida que a revista Progression Prog afirmou que "Turn of the Cards" é um dos 40 melhores álbuns de Rock Progressivo.


Tracks:
1. Running Hard (Dunford / Thatcher) (9:37) 
2. I think of You (Dunford / Thatcher) (3:07) 
3. Things I Don't Undertand (Dunford / McCarty) (9:29) 
4. Black Flame (Dunford / Thatcher) (6:23) 
5. Cold Is Being (Dunford / Thatcher) (3:00) 
6. Mother Russia (Dunford / Thatcher) (9:18)
Time: 40:54

Musicians:
- Jon Camp / bass, vocals 
- Michael Dunford / acoustic guitar, vocals 
- Annie Haslam / lead vocals 
- Terrence Sullivan / drums, percussion, backing vocals 
- John Tout / keyboards

Format: mp3 (320 kbps) = 95 mb

sexta-feira, 31 de julho de 2015

Gentle Giant - I Lost My Head (The Chrysalis Years 1975-1980) - United Kingdom / Reino Unido


Este é um glorioso box set apresentando todos os álbuns do Gigante Gentil lançados pelo rótulo Chrysalis de 1975 a 1980. Esta é uma maneira maravilhosa de se apossar desses álbuns remasterizados em 2012 e que impactaram o catálogo da banda ao longo dos anos. Como bônus temos versões inéditas de apresentações no programa de John Peel assim como alguns singles. Altamente recomendado !!!! 

Tracks:

DISC 1
FREE HAND (1975)
1. Just The Same (5.34)
2. On Reflection (5.43)
3. Free Hand (6.15)
4. Time To Kill (5.09)
5. His Last Voyage (6.27)
6. Talybont (2.43)
7. Mobile (5.03)
Bonus tracks:
8. 1976 Intro Tape (previously unreleased) (1.39)
9. Just The Same (John Peel session) (6.00)
10, Free Hand (John Peel session) (6.05)
11. On Reflection (John Peel session) (5.42)
12. Give It Back (International 7" mix) (3.48)
13. I Lost My Head (7" mix) (3.29)

DISC 2
INTERVIEW (1976)
1. Interview (6.51)
2. Give It Back (5.12)
3. Design (5.02)
4. Another Show (3.31)
5. Empty City (4.39)
6. Timing (4.39)
7. I Lost My Head (6.55)

THE MISSING PIECE (1977)
8. Two Weeks In Spain (3.06)
9. I'm Turning Around (3.59)
10. Betcha Thought We Couldn't Do It (2.25)
11. Who Do You Think You Are? (3.36)
12. Mountain Time (3.23)
13. As Old As You're Young (4.21)
14. Memories Of Old Days (7.19)
15. Winning (4.17)
16. For Nobody (4.07)

DISC 3
PLAYING THE FOOL (LIVE 1976)
1. (a) Just The Same/(b) Proclamation (11.17)
2. On Reflection (6.27)
3. Excerpts from 'Octopus' (15.39)
4. Funny Ways (8.31)
5. (a) The Runaway/(b) Experience (9.31)
6. So Sincere (10.19)
7. Free Hand (7.40)
8. Sweet Georgia Brown (1.22)
9 (a) Peel The Paint/(b) I Lost My Head (7.28)

DISC 4
GIANT FOR A DAY (1978)
1. Words From The Wise (4.16)
2. Thank You (4.50)
3. Giant For A Day (3.51)
4. Spookie Boogie (2.55)
5. Take Me (3.37)
6. Little Brown Bag (3.29)
7. Friends (2.01)
8. No Stranger (2.31)
9. It's Only Goodbye (4.20)
10. Rock Climber (3.53)
Bonus tracks:
11. Thank You (7" single edit A) (3.50)
12. Words From The Wise (7" single edit B) (3.04)

CIVILIAN (1980)
13. Convenience (Clean And Easy) (3.13)
14. All Through The Night (4.23)
15. Shadows On The Street (3.16)
16. Number One (4.47)
17. Underground (3.49)
18. I Am A Camera (3.32)
19. Inside Out (5.52)
20 It's Not Imagination (4.04)

Musicians:
- Derek Shulman/ vocals, saxes, alto sax, descant recorder, bass & percussion
- Ray Shulman/ bass, violin, acoustic guitar, descant recorder, trumpet, vocals & percussion
- Kerry Minnear/ keyboards, cello, vibes, tenor recorder, vocals & percussion
- Gary Green/ electric, acoustic & 12 string guitars, alsto & descant recorder, vocals & percussion
- John Weathers/ drums, tambour, vibes, percussion & backing vocals


Format: mp3  (320 kbps) = disc 1 = 152 mb
Format: mp3  (320 kbps) = disc 2 = 166 mb
Format: mp3  (320 kbps) = disc 3 = 177 mb
Format: mp3  (320 kbps) = disc 4 = 171 mb

quinta-feira, 30 de julho de 2015

Pallas - The Cross and the Crucible [2001] - United Kingdom / Reino Unido


Para aqueles de vocês que amam Neo Progressivo, o álbum vai lhes cair muito bem. Tem todos os componentes típicos do estilo: melódico, algumas vezes suave, estrutura simples e composições com mudanças de tempo.

Eu considero este álbum excelente e ainda é consistente na veia de Neo Prog desde  o início da banda, mesmo que o frontman tenha mudado para Alan Reed. Musicalmente, eles têm sido mais maduros especialmente com este álbum. O único problema que eu tive em primeira audição foi a longa duração da música silenciosa da primeira faixa "The Big Bang". Simplesmente não entendo! O que a banda está tentando alcançar, na verdade? Eu não tenho certeza. A faixa-título "The Cross and the Crucible" tem um período de silêncio, bem como no início (cerca de 1 minuto) com nenhum valor. Mas quando se tiver passado um minuto BOOM música! Essa faixa é maravilhosa! É atmosférica e melódica.

A terceira faixa "For The Greater Glory" tem uma parte um pouco chata no início da música; é uma melodia tão simplista. Felizmente, com o tempo passa e a música cresce a uma composição mais complexa, com a inclusão do tipo de World Music no meio da pista. Faz-me lembrar a música de Peter Gabriel. "Who's To Blame" é totalmente Prog Music com uma guitarra acústica abrindo a faixa. É bem agradável.

"The Blinding Darkness Of Science" é uma grande faixa com uma música ambiente na sua introdução e a música flui quando todos os instrumentos são tocados, a transição é muito boa. Eu gosto do riff de guitarra no fundo (similar ao tipo de estilo de IQ de Mike Holmes). É uma faixa melódica, simples e memorável. O interlúdio com solo de guitarra é impressionante.

"Towers Of Babble" é outra grande faixa com (novamente) introdução de guitarra acústica. Ela tem um arranjo coros agradável e toque de Música Clássica no meio da pista e alguma pequena influência do estilo de Pink Floyd. É uma faixa atmosférica, impressionante com solo de teclado/órgão, que lembra-me Rick Wakeman, tocado em uma forma simples. É muito boa mesmo.

As três faixas restantes são habilmente "desenhadas" proporcionando uma verdadeira aula de Neo Progressivo.

Altamente recomendado. Tem fortes composições, excelente melodia, excelente musicalidade sem ter de demonstrar como cada membro é habilidoso.

Tracks:
1. The Big Bang (3:07)
2. The Cross And The Crucible (9:05)
3. For The Greater Glory (7:38)
4. Who's To Blame (4:43)
5. The Blinding Darkness Of Science (6:46)
6. Towers Of Babble (8:09)
7. Generations (6:05)
8. Midas Touch (11:11)
9. Celebration! (7:22)
Time: 63:40

Musicians:
- Alan Reed / vocals
- Niall Mathewson / guitars
- Ronnie Brown / keyboards
- Graeme Murray / bass
- Colin Prazer / drums

Format: flac (image) = 393 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 145 mb

quarta-feira, 29 de julho de 2015

Octopus - The Boat of Thoughts [1976] - Germany / Alemanha


"The Boat Of Thoughts" é o primeiro álbum do Octopus - banda alemã formada na cidade de Frankfurt em meados de 1973 pelo guitarrista Pit Hensel e pelo baixista Claus D. Kniemeyer - e atualmente é considerado o melhor entre os quatro discos que a banda produziu. O Octopus foi uma de várias bandas que fizeram parte da segunda fase do Rock Progressivo em geral na Alemanha, durante a metade e o fim da década de 70. Era uma banda que se destacava não só por ter Jennifer Hensel como vocalista, mas por já em seu primeiro álbum ter constituído uma identidade singular, que por sua vez foi um dos primeiros produtos da recém-instituída SKY Records, que abrigou tantas bandas progressivas novas na época. 

O registro começa com a bela e flutuante "The First Flight Of The Owl"; o ouvinte será diretamente projetado no céu. Em seguida, a melodia se transforma em um tema mais melancólico, mas ainda assim excelente, A música cantada por Jennifer, torna-se uma melodia Rock enérgica. Muitas mudanças em apenas 5 minutos! "Kill Your Murderer" também atende às expectativas, com a sua abertura psicodélica, sua melodia medieval e seus sons de sintetizador! A música seguinte, "If You Aske Me" me lembra um monte de momentos épicos posteriores do Eloy, com variações neles. A banda se torna mais sinfônica com "The Rise Of Delayable Glib", uma pequena peça que poderia ter escapado de "Selling England by the Pound". Space rock e psicodelismo voltam em "We Are Loosing Touch", cujas acelerações e experimentos sintéticos irá tocá-lo ao coração. O álbum termina com a pista mais longa, a  canção-título, com 10 minutos e que contém muitas mudanças de ritmos e direções musicais.


"Boat Of Thoughts" é um dos melhores registros pouco conhecido de Space Rock da Alemanha. Agradará fâs de Eloy, Amon Düül, Camel, Grobschnitt e amantes de Krautrock!


Tracks:
1. The First Flight Of The Owl
2. Kill Your Murderer
3. If You Ask Me
4. The Dejelable Rise Of Glib
5. We Are Loosing Touch
6. The Boat Of Thoughts

Musicians:
- Pit Hensel / guitars
- Werner Littau / keyboards
- Jennifer Hensel / vocals
- Frank Eule / drums
- Claus D. Kniemeyer / bass

Format: mp3 (320 kbps) = 85 mb / pass = makina

terça-feira, 28 de julho de 2015

Stern Meissen - Reise Zum Mitterpunkt des Menschen [1980] - Germany / Alemanha


Mais um álbum conceitual desse grupo alemão de Prog Sinfônico (o outro é "Weisses Gold") e que agora usa apenas o nome de Stern Meissen, onde a grande influência presente é a do trio Inglês ELP. Mas a sonoridade não está muito próxima a de Triumvirat, está mais perto dos conterrâneos do SFF. É um disco complexo dominado pelos teclados onde a banda demonstra várias tonalidades. Os vocais são usados muito pouco em relação à "Weisses Gold", mas apresentam momentos importantes por Reinhard Fißler. Em resumo é um disco extremamente importante para quem quiser conhecer o trabalho desse grupo prolífico da ex Alemanha Oriental.


Tracks:
1. Allein (T. Kurzhals) (3:44) 
2. Hinwendung (T. Kurzhals - K. Demmler) (13:29) 
3. Romanze (T. Kurzhals - K. Demmler) (8:37)
4. Innenwelt (T. Kurzhals - K. Demmler) (6:50)
5. Menschenzeit (T. Kurzhals - K. Demmler) (6:14)
Time: 38:54

Musicians:
- Martin Schreier / leader
- Thomas Kurzhals / keyboards
- Reinhard Fißler / lead vocals
- Lothar Kramer / keyboards
- Peter Rasym / bass
- Michael Behm / drums

Format: flac (image) = 243 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 125 mb

Machiavel - Jester [1977] - Belgium / Bélgica



Maquiavel foi aparentemente uma das bandas de Rock Progressivo mais conhecidas e mais bem sucedidas de sempre da Bélgica. A partir de 1976-1978, eles lançaram três álbuns de Rock Progressivo, "Maquiavel" (1976), "Jester" (1977), e "Mechanical Moonbeams" (1978). A maior parte de sua reputação reside nos dois últimos álbuns mencionados. Começando em "Urban Games" (1979) tomaram uma direção mais mainstream (não muito diferente do Genesis), e que realmente teve um sucesso com "Fly" do álbum New Lines (1980), mas para o fã de Rock Progressivo (para o meu entendimento), é bastante seguro evitar o material após "Mechanical Moonbeams".

"Jester" é considerado seu primeiro grande álbum, e, aparentemente, a banda se beneficiou muito com a adição do vocalista Mario Guccio, que também tocava flauta, sax, e clarinete. O tecladista Albert Letecheur realmente rouba o show aqui com lotes de piano elétrico, sintetizadores de cordas, Minimoog, Mellotron e piano.

A banda fica constantemente em comparação com Genesis e Supertramp, sendo que essa última deve-se principalmente ao trabalho de piano elétrico de Albert Letecheur, que é muito no mesmo estilo como o que Rick Davies fez com "Dreamer" e "The Logical Song". 

"Wisdom" começa com alguns sons de sintetizadores pulsantes, em seguida, o synths de cordas e guitarra entram. Alguns vocais bastante dramáticos. É uma grande peça e uma ótima maneira de abrir o álbum. 

"Sparkling Jaw" começa com alguns sintetizadores, de uma forma bastante lenta, mas, em seguida, a influência de Supertramp (piano elétrico) fica clara. 

"Moments" é uma balada estilo Prog Rock acústica muito boa, isso me lembra mais do Genesis durante seus momentos mais acústicos. O Mellotron eleva é cabeça pela primeira vez sobre este álbum aqui, e o Mellotron seria ouvido durante o resto do álbum. 

"In the Reign of Queen Pollution" tem letras que não precisam exatamente um cientista para entender: fala de poluição e de mutação genética graças ao consequência da poluição (incluindo a forma depois de mil anos crianças nasceram com o rosto em forma de uma máscara de gás). A canção apropriadamente começa em uma questão bastante dark e sinistra com os sintetizadores de cordas dominando. Mas a música começa a pegar, Letecheur dá um belo solo de Moog, em seguida, a música fica otimista, por alguma estranha razão, mas a música é bastante cativante. 

A faixa-título tem mais influência de Supertramp, mas, em seguida, no final synths agradáveis ​​terminam esta peça. 

"Mr. Street Fair" é uma peça spacy agradável dominada por sintetizadores de cordas, com uma atmosfera de circo. 

"Rock, Sea and Tree" é a peça final que tem mais grandes passagens criativas. O que eu admiro no Machiavel é que eles também não se esquecem de criar grandes canções, e torná-las interessantes, incluindo grandes passagens criativas. Provavelmente é de admirar por isso que eles fizeram sucesso em sua terra natal.

Não há dúvida sobre isso, "Jester" é um grande álbum para começar a conhecer Machiavel, E se você estava desligado sobre eles graças a uma versão posterior, tal como "New Lines", você vai ficar feliz em saber que "Jester" é muito melhor. Altamente recomendado!



Tracks:
01. Wisdom (6:02)
02. Sparkling Jaw (7:07)
03. Moments (3:20)
04. In the Reign of Great Pollution (6:55)
05. The Jester (5:28)
06. Mr. Street Fair (7:57)
07. Rock, Sea and Tree (9:22)
Bonus tracks:
08. The Birds Are Gone (1:51)
09. I'm Nowhere (2:24)
Time: 50:23

Musicians:
- Albert Letecheur / grand piano, electric piano, honky tonk piano, harpsichord, string ensemble, Mellotron, synthesizers, tubular bells, glockenspiel
- Roland De Greef / bass, cellobas, 6 & 12 strings acoustic guitar, carillon, bells, whistle, comb, tape effects, vocals
- Marc Ysaye / drums, vocals, tamborine, maracas, gong, wood blocks, glass blocks, broken glass, bells tree, sleigh bells, flextone, nutcracker
- Mario Guccio / vocals, flute, sax, clarinet
- Jean-Paul Devaux / electric guitar, 6 & 12 strings acoustic guitar, vocals

Format: ape (image) = 312 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 133 mb

segunda-feira, 27 de julho de 2015

Renaissance - Ashes Are Burning [1973] - United Kingdom / Reino Unido


No segundo álbum do Renaissance guiado pela voz de Annie Haslam e o poderoso baixo de John Tout, o som de fusão Folk/Sinfônico começa a tomar forma em sua visão artística. A auto-confiança, possivelmente, se revela através da capa gatefold, retratando poderosamente os músicos que trabalham com as composições de Betty Thatcher e o guitarrista Michael Dunford.

A faixa de abertura "Can you Understand" é realmente um belo mergulho por síntese atrativo da música Folk e Rock Sinfônico emulando filosofias de Música Clássica com poderosa ênfase. Algumas das seções de coro e passagens instrumentais eslavas aqui lembram algumas expressões idiomáticas familiares das obras de compositores clássicos russos. A composição principal acústica mellow é envolvida em torno de uma esfera de circular dinâmica alimentada pelo piano de cauda e o baixo Rickenbacker. 

"Let it Grow" é então, uma doce balada básica, com foco na configuração de cantor e piano, acompanhado pela guitarra acústica e seção rítmica. 

"On The Frontier", é uma peça acústica bonita para harmonias multivocais, com alguns arranjos espirituosos dentro da canção simples. Algumas dessas manobras dão fortes sentidos de déjà vu de "The Yes Album", moldadas no entanto a própria música clássica desta banda dirigida língua tonal. 

"Carpet Of The Sun" tem uma memorável melodia, baseando-se poderosamente nos vocais de Annie, e envolvimento em torno de acompanhamentos orquestrais, é uma charmosa canção. 

"At The Harbour" é uma composição ambiciosa atingindo uma atmosfera requintada, com progressões de piano na introdução, levando à adoção de desempenho maravilhoso de Annie para as teias de guitarra acústica. A canção tem como objetivo humores etéreos, e permanece sobre a mesa giratória com calma, sem estourar a tensões dinâmicas. 

O álbum conclui com a magistral "Ashes Are Burning", subindo suavemente com o som do vento. as melodias mudam entre tons maiores e menores, e os dois temas, desde o início levam a ascendente virtuosismo instrumental, criando uma passagem emocional sofisticada de piano,  cravo e o ritmo, e também dramático com o sintetizador sobre camadas brilhantes de percussões. O solo de guitarra elétrica é também característica rara para esse grupo, e é poderosamente notável das instrumentações acústicas e clássicas. A versão de estúdio desaparece para o vazio, deixando o final arranjado e a interpretação ainda mais épica para os palcos.

Junto com a impressionante jóia de 1975 "Scheherazade and the Other Stories", "Ashes are Burning" permanece como uma obra clássica do Renaissance. Uma verdadeira obra-prima sobre a força de "At The Harbour", "Can You Understand", e "Ashes are Burning".


Tracks:
1. Can you understand (9:49)
2. Let it grow (4:15)
3. On the frontier (4:53)
4. Carpet of the sun (3:31)
5. At the harbour (6:50)
6. Ashes are burning (11:24)
Time: 40:42

Musicians:
- Jon Camp / bass, vocals
- Annie Haslam / lead vocals
- Terrence Sullivan / drums, percussion, backing vocals
- John Tout / keyboards, backing vocals
- Michael Dunford / acoustic guitars
+
Guest:
- Andy Powell / guitar solo (6)

Format: mp3 (320 kbps) = 95 mb

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