O músico argentino Lito Vitale começou a ser conhecido na Espanha, na segunda metade dos anos oitenta, no auge do que ficou conhecido como New Age Music. A versão de Vitale que mais fama alcançou foi a do músico que combinava elementos do Jazz mais moderno, com grande influência de Pat Metheny, e a música tradicional argentina em todas as suas vertentes. Especialmente inspirados foram os anos em que esteve em atividade o Lito Vitale CUARTETO, grupo formado por um percussionista, um baixista e um instrumentista de sopro que, acompanhando os teclados de Lito, fizeram alguns dos melhores discos que tivemos oportunidade de fazer. dentro do seu estilo.
No entanto, o início de Vitale não foi por esses caminhos, em sua fase quase infantil participou como membro dos Músicos Independentes Associados (M.I.A.), gravando discos extremamente interessantes e embora houvesse algum elemento de Jazz na música do M.I.A., o seu estilo geral era muito mais próximo do Rock Progressivo, onde atuava muito próximo aos estilos de Rick Wakeman ou Keith Emerson em muitos momentos.
Esse primeiro álbum solo do portenho seguiu essa tendência. Durante todo o verão de 1981, quando ainda não tinha 20 anos, Lito se trancou nos estúdios Tubal e se dedicou a gravar uma série de faixas totalmente sozinho. O músico toca todos os instrumentos do álbum, nomeadamente: Piano, bateria, sintetizadores, baixo, guitarra, percussão e canta nas ocasionais passagens vocais que vão aparecendo de tempos a tempos. As composições e arranjos também são dele. É Vitale quem trabalha como técnico de gravação e quem faz as mixagens do trabalho. Este esforço colossal não teria grande significado se o resultado não valesse a pena, mas, além disso, o disco lançado após as sessões daquele verão foi verdadeiramente magnífico. “Sobre Miedos, Creencias e Supersticiones”, o título da obra, um álbum conceitual sobre aqueles acontecimentos aparentemente sobrenaturais que marcam as lendas de tantas vilas e lugares.
Abrindo o disco, “Baguala de Los Hueseros” – A baguala é um tipo de canção do noroeste argentino, muito ritmada e com ares andinos. A peça de Vitale não se enquadra muito bem nas tradicionais bagualas que já ouvimos antes porque nos encontramos desde o início com um verdadeiro Rock Progressivo instrumental, baseado em teclados e com bom trabalho de bateria apesar de não ser exatamente um instrumento no qual Vitale se defende com habilidade especial. Depois da abertura, épica com coisas interessantes na guitarra elétrica, embora um tanto escondida pela mixagem da própria música, chegamos à parte intermediária, focada naquela sonoridade de piano tão característica de Lito nos próximos anos. O desenvolvimento de toda a composição é verdadeiramente magistral e uma boa antevisão do que o músico poderá desenvolver no futuro. Apesar da referência aos hueseros, locais onde se guardam os ossos dos mortos, a peça não tem um tom particularmente sombrio ou melancólico, mas sim um brilhante exercício de estilo em que Vitale parte de premissas já tocadas em seus discos com M.I.A. e acaba chegando em outro lugar bem diferente e com voz própria bem reconhecível. “Alumbrando a Las Ánimas”, tem um tom condizente com o seu tema geral, pois é composto por uma série de vozes melancólicas que se misturam com ladainhas e lamentos ininteligíveis que compõem uma peça verdadeiramente perturbadora, como Seu título já nos antecipou. “Pueblos Y Caminos” apresenta algo bem diferente do tom sombrio que o álbum assumiu na faixa anterior e muda radicalmente desde as primeiras notas, onde uma brilhante introdução de teclado conduz a um autêntico instrumental na tonalidade do Rock Progressivo sinfônico onde não faltam solos no mais puro estilo Wakeman até a entrada da voz do próprio Vitale cantarolando uma melodia. Provavelmente estamos diante da melhor música do álbum, com mudanças contínuas de ritmo, uma exibição contínua de habilidades para sintetizadores e novas ideias que aparecem quase a cada compasso. A mistura perfeita de Rock Progressivo, Jazz e alguns elementos Folk que nos deixa com um excelente sabor na boca.
A quarta faixa é “Noite de Salamanca”. O título alude a uma espécie de covens que se realizam, segundo a lenda, nas periferias das povoações e são festividades orgiásticas em que se fazem pactos com o demónio e todo o tipo de actos de feitiçaria com bebida abundante, alimentação e a presença de elementos clássicos como o bode, etc. A visão que Vitale nos dá daquelas noites é realmente contrária ao que poderíamos supor, pois ele nos dá um tema lento e tranquilo, introduzido por um piano suave e algumas cordas sintetizadas bem ao estilo de Vangelis, para dar um exemplo. Mais uma vez, a voz de Lito leva-nos quase pela mão ao longo de todo o percurso de forma muito semelhante a muitos momentos do corte anterior. Uma ligeira alteração a cerca de três minutos com a irrupção dos tambores transporta-nos para a parte mais ritmada do tema, longe do frenesi e da loucura transbordante que deveria ter reinado nas celebrações a que se refere o título da composição. Fora essas considerações totalmente pessoais, “Noche de la Salamanca” é outra composição marcante de um disco em que a inspiração está presente do começo ao fim. “La Luz Mala En El Campo” aborda a luz ruim, segundo a tradição, é uma manifestação luminosa em forma de orbe que flutua no ar e até persegue aqueles que a encontram carregando infortúnios em muitos casos. É uma lenda principalmente argentina e uruguaia, mas tem sua própria versão em países ao redor do mundo com nomes diferentes. Vitale mostra-nos a sua visão deste fenómeno através de uma peça eletrônica em que os sons dos seus teclados inevitavelmente nos remetem para os Vangelis mais populares ao longo da introdução. Só um pouco mais tarde, quando entram o piano e a voz, nos reconhecemos sem dúvida na presença do compositor argentino. É precisamente a voz de Lito que carrega o peso do tema na sua parte central com uma melodia folclórica muito eficaz. Como em quase todas as canções do álbum, a composição fecha com um retorno à melodia inicial em um arranjo diferente. "Dios, El Fin" é o fechamento da obra e começa com um recurso amplamente utilizado que entendemos como uma homenagem a "Dark Side of the Moon" do PINK FLOYD, que é uma batida contínua do coração que está presente como pano de fundo durante todo o tempo. O som eletrônico que entra logo em seguida parece tirado diretamente de outra das canções do lendário álbum da banda de Roger Waters: a sensacional “On the Run”. Para além de tributos mais ou menos dissimulados, “Dios, el fin” é um magnífico tema eletrónico que dá um toque final imbatível a uma obra excecional.
A edição em CD do álbum que podemos encontrar inclui quatro faixas bônus pertencentes ao álbum "Lito Vitale Cuarteto". “Sobre medos, crenças e superstições” é a melhor versão solo de Lito Vitale e não está longe de seus melhores momentos com o quarteto. Surpreende que nos anos seguintes, Lito Vitale se afastou muito do estilo Sinfônico-Progressivo deste disco, com algumas exceções.
ALTAMENTE RECOMENDADO!
highlights ◇
Tracks:
1. Baguala De Los Hueseros (11:33)
2. Alumbrando A Las Animas (4:05)
3. Pueblos Y Caminos (6:39)
4. Noche De La Salamanca (8:41)
5. La Luz Mala En El Campo (8:00)
6. Dios, El Fin (5:08)
Time: 43:26
Bonus Tracks:
7. El Chupetín Paleta (3:45)
8. Mañana Es Mejor (8:37)
9. La Enfermería, sala 4 (5:21)
10. Himno Coya (11:05)
Musicians:
Lito Vitale: keyboards, composition and arrangements
Manuel Miranda: saxophone, traverse flute, kena, antaras and tarkas
Marcelo Torres: bass
Jota Morelli: Simmons drums
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