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quinta-feira, 6 de agosto de 2015

Sebastian Hardie - Four Moments [1975] - Australia


Belíssimo trabalho desta banda australiana. Em linhas gerais ele é um progressivo sinfônico, bastante melódico, onde alguns temas são retomados de modo sutil. Esta é a razão do título pois, "Glories Shall Be Released", "Dawn of Our Sun", "Journey Through Our Dreams" e "Everything Is Real" compõem e formam os quatro momentos.

Predomina o instrumental mas os segmentos cantados são muito agradáveis de se ouvir. Com instrumentação clássica, bastante equilíbrio entre os solos de guitarras e teclados, além de timbragems características do gênero, "Four Moments", revela-se um trabalho tecnicamente muito homogêneo. Predominam temas lentos, mas não só. "Rosana" e "Openings" fecham o disco com muita influencia do Focus, principalmente em "Openings". A influencia do progressivo inglês no trabalho da banda é notória e a beleza de suas composições neste trabalho provem da simplicidade das melodias e de progressões harmônicas clássicas e já bastante exploradas por inúmeros grupos que os influenciaram. Se você aprecia o tradicional progressivo britânico com influencia do Focus e do Camel este album é o que podemos chamar de imperdível.



Tracks:
1. Four Moments [1 Glories Shall Be Released (6:40) 
2. Dawn of Our Sun (5:06) 
3. Journey Through Our Dreams(6:43) 
4. Everything Is Real (2:09) 
5. Rosanna (5:59) 
6. Openings (13:01)
Total Time: 39:38

Musicians:
- Mario Millo / vocals, guitar, mandoline 
- Toivo Pilt / keyboards, mellotron 
- Alex Plavsic / drums, percussion 
- Peter Plavsic / bass

Format: mp3 (320 kbps) = 85 mb = Depositfiles / pass = progsounds
Format: flac (tracks + cue) = 278 mb = Mega/ pass = makina

quarta-feira, 5 de agosto de 2015

Starcastle - Starcastle [1976] - United States / Estados Unidos


Muito se diz sobre STARCASTLE ser um pobre americano clone do YES, e por boas razões. Mas qualquer banda que soa tão perto do YES e exibe uma boa composição e bom instrumental não pode ser tão ruim assim. Na verdade, esta é a banda que oferece uma música agradável. Dois importantes elementos dão origem a este elogio ou acusação (dependendo do crítico): o tom baixo de Gary Strater é inconfundivelmente semelhante ao toque triplo de Chris Squire e Terry Luttrell soa estranhamente como Jon Anderson em muitos pontos. Mas encontra-se muitas outras influências aqui, ou seja, ELP, CAMEL, e GENTLE GIANT. Além disso, há algumas composições altamente originais presentes realmente vale a pena ouvir.

"Lady of the Lake" é a música mais criativa e envolvente do álbum, é também a mais longa. A guitarra é muito boa, soando agradável e limpa, apesar do uso de distorção. O solo de órgão de Herb Schildt soa muito mais como Keith Emerson fez em "Tarkus" ou "Pictures At an Exhibition" do que qualquer coisa que Wakeman ou Kaye já fizeram. A seção atmosférica é muito mais brilhante e muito semelhante à seção mais suave de "Close to the Edge".

"Elliptical Seasons" possui uma introdução acústica de doze cordas que podem facilmente ser comparada a "And You and I", mas o resto da música move-se em direção a uma direção orientada ao Funk. O vocalista brilha sozinho (em vez de usar uma roupagem com harmonias vocais pesadas). O sintetizador denso, no entanto, faz lembrar Peter Bardens no CAMEL.

"Forces" Nessa faixa, Luttrell não soa tanto como Anderson, despojado das harmonias como ele é. As vocalizações de "I've Seen All Good People" estão presentes aqui. Desta vez, o tom sintetizador é muito semelhante ao de de Wakeman em "And You And I" Fora isso, essa música soa incrivelmente original.

"Stargate" Um sintetizador leve está a frente dessa faixa construindo uma boa parte instrumental com bateria, guitarra e baixo em em vários pontos. No entanto, não posso deixar de sentir que a banda decidiu reinterpretar "Finale" de Stravinsky em "Firebird Suite" (que o YES freqüentemente usava como uma introdução em shows ao vivo); apenas soa muito conveniente, especialmente uma vez que vai direto para a faixa seguinte.

"Sunfield" Os vocais aqui são um pouco embaraçosos. Eles soam fora do lugar, mal misturados, e jorrando letras patetas. Em contraponto, a música é estelar, com o mais fantástico teclado e baixo continuao. Schildt é a estrela aqui, com seu sintetizador. As guitarras tendem a assumir um papel mais submisso, semelhante a veia de Gary Green do GENTLE GIANT.

"To the Fire Wind" possui acordes de órgãos pesados ​​e estranhamente cronometrados executados sob alguma estranha pontuação pouco antes da guitarra entrar, encaminhando-se para os vocais cheias de harmonia. As vocalizações crescem um pouco obsoletas, porém, indo de encontro a um fantástico solo de sintetizador antes da introdução ultrapassar e retornar. Os guitarristas tem uma chance de mostrar suas habilidades e agredir o ouvinte de ambos os lados dos alto-falantes.

"Nova" possui uma percussão tribal. O restante do instrumental utiliza os instrumentos em um arranjo estranho, pontuando órgão assim como guitarra e sintetizador. Infelizmente, o forte baixista não tem quase nenhum destaque.

RESUMO: Apesar do preconceito e críticas radicais, uma audição imparcial é necessária para se dar o verdeiro mérito a esse trabalho, que possui pontos a favor como ótimas orquestrações e vocalizações que ainda possuem um grande valor no cenário de Prog-Rock.




Tracks:
1. Lady of the Lake (10:26)
2. Elliptical Seasons (4:27)
3. Forces (6:25)
4. Stargate (2:54)
5. Sunfield (7:36)
6. To the Fire Wind (5:16)
7. Nova (2:35)
Time: 39:43

Musicians:
- Terry Luttrell / lead vocals
- Gary Strater / bass guitar, bass pedals, vocals
- Stephen Tassler / drums, percussion, vocals
- Herb Schildt / organ, synthesizers, pianos
- Matthew Stewart / guitars, vocals
- Stephen Hagler / guitars, vocals

Format: flac (image) = 436 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 283 mb

segunda-feira, 3 de agosto de 2015

Asia Minor - Between Flesh And Divine [1980] - France / França


  

Este é um dos meus álbuns favoritos, e, embora seja muito curto e a última faixa, "Dreadful Memories", seja um desperdício, ele merece nota 10, porque o resto é excepcional, tanto por pura qualidade e também para o fato de que ele apareceu em 1981, e todos nós sabemos o que a maioria das "grandes" bandas estavam fazendo em 1981. P maravilhoso Prog roda a la King Crimson (ambos ITCOCK e "Red") encontrando Camel, com um pouco da autêntica etnia Turca, resultando em um estilo que eu chamo apropriadamente como Asia Minor. Lotes de angularidade em guitarras, mas também intensamente melódico com os sopros abundantes e mellotrons ocasionais e outros teclados. O vocalista soa um pouco como Andy Latimer, mas um pouco mais forte e com apenas um traço de sotaque. Embora esses caras estavam com sede na França, você tem nenhuma das características do histrionismo do Prog Francês. Este é o resultado de uma banda tocando juntos como uma equipe.

"Nightwind" abre o disco é uma boa representante do que este álbum é. Camadas de guitarras e sintetizadores até que apenas um piano e flauta permanecem, que servem como uma breve introdução à seção lírica. Os vocais de Setrak Bakirel com a segunda secção instrumental mais vibrante, apresenta uma seção rítmica pesada e um trabalho a la Jethro Tull na flauta. A seção instrumental final é um pouco repetitiva, mas bem escrita e, certamente, não é desagradável.

"Northern Lights" sintetizador em uma melodia melancólica na flauta introduzem uma passagem mais sinistra e energética, que é uma reminiscência de algumas das peças mais dark do terceiro álbum de estúdio de Steve Hackett. Logo, o momento mais pesado passa, deixando uma seção mais sutil, sobre a qual os vocais finalmente entram.

"Boundless" Essa música é tão curta como é simples. Aqui, o sotaque de Bakirel mais se destaca. Ao longo de um acorde de progressão simples, a secção instrumental no final baseia-se em sintetizadores e belas harmonias.

"Dedicace" A guitarra baixo se destaca como em "Nightwind", mas a flauta ainda está muito no centro das atenções. A música também se baseia em um trabalho de sintetizador pesado. 

"Lost in a Dream Yell" tem abertura atmosférica. A música é mais minimalista do que em outras faixas, contando com uma guitarra elétrica limpa e sintetizador. Flauta suave assume ao meio, e um tambor em marcha sobe eventualmente, a construção de um som mais forte.

"Dreadful Memories" A única pista completamente instrumental no álbum, com base em torno de uma guitarra elétrica e baixo compartilhando o mesmo riff. Órgão salta depois, servindo apenas para engrossar o som. O problema com esta peça, concisa, é que ela é totalmente repetitiva. O riff principal é desempenhado por toda parte, e até mesmo o trabalho de teclado deixa de trazer muita variedade.

Apesar de seus poucos 34 minutos de duração, o disco é de tanta qualidade que isso pode ser perdoado. Altamente recomendado para quem gosta de Prog Sinfônico com muitas texturas e tonalidades.


Tracks:
1. Nightwind (6:23) 
2. Northern Lights (7:45) 
3. Boundless (3:00) 
4. Dedicace (6:11) 
5. Lost In A Dream Yell (7:42) 
6. Dreadful Memories (3:00) 
Total Time: 34:01

Line-up:
- Setrak Bakirel / voice, guitars, bass 
- Lionel Beltrami / drums, percussion 
- Robert Kempler / keyboards, bass 
- Eril Tekeli / guitars, flute 

Format: flac (tracks + cue) =233 mb = Torrent
Format: mp3 (128 kbps) = 90 mb = Narod

BIOGRAPHY & DISCOGRAPHY

domingo, 2 de agosto de 2015

Asia Minor - Crossing The Line [1979] - France-Turkey / França-Turquia


Asia Minor é uma banda formada em Paris por volta de meados dos anos 70 por três emigrantes turcos, o guitarrista / flautista Erik Tekeli, o guitarrista / cantor Setrak Bakirel e baterista Can Kozlu. Em 1976 Kozlu foi substituído por Lionel Beltrami, e a banda começou a gravar suas primeiras faixas, misturando Prog Clássico com alguns sons étnicos da Turquia. Três faixas da banda tiveram colaboração do tecladista Nicolas Vicente. Nenhuma gravadora se interessou por seu trabalho, então a banda lançou por conta própria seu debut "Crossing the Line" durante a primavera de 1979. Mais recentemente o álbum foi relançado em CD e vinil pelo selo Musea Records.

Um bom álbum de fato, "Crossing the Line" é muitas vezes uma mistura emocionante de melódico Rock Progressivo com uma abordagem à la Camel e os aspectos mais sombrios do estilo, um pouco em uma veia King Crimson e adicionando algumas músicas étnicas profundas aqui e ali. O som é conduzido pelas guitarras e flautas com longas peças instrumentais e interplays profissionais entre os dois instrumentos em uma seção de estilo sinfônico. O ritmo (com Bakirel fornecendo as linhas de baixo) é bastante dinâmico, com linhas de baixo profundas e muitas vezes o grande "rufar" de teclados de Beltrami. Unidades de flauta pesadas Folk e uma boa quantidade de quebras e "batalhas" oferecem uma série de momentos fascinantes. Os vocais são em Inglês, sem sinais de um sotaque irritante, mas também em Turco em um par de faixas. Apenas como falha podemos citar, o som ruim das partes de teclado, sendo o outro a produção medíocre no geral, uma evidente problema em relação a muitos álbuns Prog até o final dos anos 70.

"Crossing the Line" é uma bela realização de Classic Rock Progressivo por uma talentosa banda, que não conseguiu atrair em torno do período de seu lançamento, mas acabou por ser um vencedor através de areias do tempo. Recomendado.



Tracks:
1. Preface (4:18)
2. Muhzun Gozler (8:13)
3. Mystic Dance (1:45)
4. Misfortune (4:30)
5. Landscape (3:50)
6. Vision (5:35)
7. Without Stir (1:50)
8. Hayal Dolu Gunler Icin (4:38)
9. Postface (2:00)
Time: 35:19

Musicians:
- Eril Tekeli / flute, guitars, bass
- Setrak Bakirel / lead vocals, guitars, bass
- Lionel Beltrami / drums, percussion
+
Guest musician:
- Nick Vicente / keyboards

Format: ape (image) = 220 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 91 mb

sábado, 1 de agosto de 2015

Renaissance - Turning Of The Cards [1974] - United Kingdom / Reino Unido


"Turn of the Cards", terceiro álbum do lineup com Annie Haslam, representa mais um passo evolutivo, principalmente em termos de arranjo, dinâmica e produtividade. Eles já haviam se provado capazes de escrever canções fantásticas com melodias maravilhosas e instrumentais longos, cantado e tocado quase impecavelmente, mas essas habilidades estão agora acompanhadas por uma compreensão igual da arte de transformar músicas em obras de arte. Longe vão seções instrumentais simplesmente enxertadas em canções. Aqui, peças fluem naturalmente do início ao fim, englobando música melodiosa e descritivo instrumental em uma onda orgânica de agitação e calmaria, muitas vezes divagam ao longo do caminho mas nunca permite vaguear longe do caminho escolhido. Se "Prologue" criou a fórmula e "Ashes Are burning" definiu o modelo, em seguida, em "Turn Of The Cards" a banda encontrou a faísca que acendeu um fogo de criatividade que durou o próximo par de álbuns.

A faixa de abertura "Running Hard" (9:37), começa com improvisações bastante complexas de piano em um estilo combinado de Jazz e Música Clássica. Mas quando a música entra, a música tem melodia cativante, especialmente quando a voz de Annie Haslam entra na música. A faixa de abertura é realmente agradável como ele se move naturalmente de um segmento para outro, sem problemas.

A faixa seguinte "I Think Of You" (3:07) é uma canção orientada para o Pop com algum tipo de estilos de música Folk através da seção de ritmo e guitarra acústica. Combinado com o som de clavinet, faz essa música mais rica em texturas. As linhas de baixo acompanham a música do início ao fim.

A música move-se para batidas mais enérgicas com "Things I Don't Understand" (9:29), que novamente usando linhas de baixo apertado, bem como sulco dinâmico que move a música desta canção. A linha vocal transforma em notas altas registo durante parte interlúdio em um estilo canto, guitarra, enquanto ainda dominam a seção rítmica. É bom notar a seção de coro no meio da música.

"Black Flame" (6:23) começa com uma nuance ambiente com guitarra acústica tão grande de fundo suave e guitarra baixo traz a música no fluxo suave.  Seqüência de orquestração enriquece alguns segmentos pouco antes da linha vocal entrar na música. Mais uma vez, a melodia desta música é bastante cativante. O trabalho de clavinet faz a música muito interessante para desfrutar especialmente durante os movimentos com trabalho de tambor e quando ela retorna ao segmento mais tranquila.

"Cold is Being" (03:00) começa com som de órgão da igreja e a melodia é bastante familiar com a maioria de nós., pois é baseada na peça "Adagio" do compositor clássico Albinoni.

"Mother Russia" (9:18) é um grande épico que se move dinamicamente com brilhante composição da banda que move os altos e baixos de música, mexendo minha emoção. Esta canção não é apenas maravilhosa em termos de melodia, mas também em seu fluxo maravilhoso de um segmento para outro. O trabalho de seção de cordas faz a música mais rica. Outra grande canção por Renaissance.

No geral, o álbum contém composições maravilhosas que combinam - em sua maioria - Jazz, Rock, Folk em sua forma única através da ajuda da orquestra. Sem dúvida que a revista Progression Prog afirmou que "Turn of the Cards" é um dos 40 melhores álbuns de Rock Progressivo.


Tracks:
1. Running Hard (Dunford / Thatcher) (9:37) 
2. I think of You (Dunford / Thatcher) (3:07) 
3. Things I Don't Undertand (Dunford / McCarty) (9:29) 
4. Black Flame (Dunford / Thatcher) (6:23) 
5. Cold Is Being (Dunford / Thatcher) (3:00) 
6. Mother Russia (Dunford / Thatcher) (9:18)
Time: 40:54

Musicians:
- Jon Camp / bass, vocals 
- Michael Dunford / acoustic guitar, vocals 
- Annie Haslam / lead vocals 
- Terrence Sullivan / drums, percussion, backing vocals 
- John Tout / keyboards

Format: mp3 (320 kbps) = 95 mb

sexta-feira, 31 de julho de 2015

Gentle Giant - I Lost My Head (The Chrysalis Years 1975-1980) - United Kingdom / Reino Unido


Este é um glorioso box set apresentando todos os álbuns do Gigante Gentil lançados pelo rótulo Chrysalis de 1975 a 1980. Esta é uma maneira maravilhosa de se apossar desses álbuns remasterizados em 2012 e que impactaram o catálogo da banda ao longo dos anos. Como bônus temos versões inéditas de apresentações no programa de John Peel assim como alguns singles. Altamente recomendado !!!! 

Tracks:

DISC 1
FREE HAND (1975)
1. Just The Same (5.34)
2. On Reflection (5.43)
3. Free Hand (6.15)
4. Time To Kill (5.09)
5. His Last Voyage (6.27)
6. Talybont (2.43)
7. Mobile (5.03)
Bonus tracks:
8. 1976 Intro Tape (previously unreleased) (1.39)
9. Just The Same (John Peel session) (6.00)
10, Free Hand (John Peel session) (6.05)
11. On Reflection (John Peel session) (5.42)
12. Give It Back (International 7" mix) (3.48)
13. I Lost My Head (7" mix) (3.29)

DISC 2
INTERVIEW (1976)
1. Interview (6.51)
2. Give It Back (5.12)
3. Design (5.02)
4. Another Show (3.31)
5. Empty City (4.39)
6. Timing (4.39)
7. I Lost My Head (6.55)

THE MISSING PIECE (1977)
8. Two Weeks In Spain (3.06)
9. I'm Turning Around (3.59)
10. Betcha Thought We Couldn't Do It (2.25)
11. Who Do You Think You Are? (3.36)
12. Mountain Time (3.23)
13. As Old As You're Young (4.21)
14. Memories Of Old Days (7.19)
15. Winning (4.17)
16. For Nobody (4.07)

DISC 3
PLAYING THE FOOL (LIVE 1976)
1. (a) Just The Same/(b) Proclamation (11.17)
2. On Reflection (6.27)
3. Excerpts from 'Octopus' (15.39)
4. Funny Ways (8.31)
5. (a) The Runaway/(b) Experience (9.31)
6. So Sincere (10.19)
7. Free Hand (7.40)
8. Sweet Georgia Brown (1.22)
9 (a) Peel The Paint/(b) I Lost My Head (7.28)

DISC 4
GIANT FOR A DAY (1978)
1. Words From The Wise (4.16)
2. Thank You (4.50)
3. Giant For A Day (3.51)
4. Spookie Boogie (2.55)
5. Take Me (3.37)
6. Little Brown Bag (3.29)
7. Friends (2.01)
8. No Stranger (2.31)
9. It's Only Goodbye (4.20)
10. Rock Climber (3.53)
Bonus tracks:
11. Thank You (7" single edit A) (3.50)
12. Words From The Wise (7" single edit B) (3.04)

CIVILIAN (1980)
13. Convenience (Clean And Easy) (3.13)
14. All Through The Night (4.23)
15. Shadows On The Street (3.16)
16. Number One (4.47)
17. Underground (3.49)
18. I Am A Camera (3.32)
19. Inside Out (5.52)
20 It's Not Imagination (4.04)

Musicians:
- Derek Shulman/ vocals, saxes, alto sax, descant recorder, bass & percussion
- Ray Shulman/ bass, violin, acoustic guitar, descant recorder, trumpet, vocals & percussion
- Kerry Minnear/ keyboards, cello, vibes, tenor recorder, vocals & percussion
- Gary Green/ electric, acoustic & 12 string guitars, alsto & descant recorder, vocals & percussion
- John Weathers/ drums, tambour, vibes, percussion & backing vocals


Format: mp3  (320 kbps) = disc 1 = 152 mb
Format: mp3  (320 kbps) = disc 2 = 166 mb
Format: mp3  (320 kbps) = disc 3 = 177 mb
Format: mp3  (320 kbps) = disc 4 = 171 mb

quinta-feira, 30 de julho de 2015

Pallas - The Cross and the Crucible [2001] - United Kingdom / Reino Unido


Para aqueles de vocês que amam Neo Progressivo, o álbum vai lhes cair muito bem. Tem todos os componentes típicos do estilo: melódico, algumas vezes suave, estrutura simples e composições com mudanças de tempo.

Eu considero este álbum excelente e ainda é consistente na veia de Neo Prog desde  o início da banda, mesmo que o frontman tenha mudado para Alan Reed. Musicalmente, eles têm sido mais maduros especialmente com este álbum. O único problema que eu tive em primeira audição foi a longa duração da música silenciosa da primeira faixa "The Big Bang". Simplesmente não entendo! O que a banda está tentando alcançar, na verdade? Eu não tenho certeza. A faixa-título "The Cross and the Crucible" tem um período de silêncio, bem como no início (cerca de 1 minuto) com nenhum valor. Mas quando se tiver passado um minuto BOOM música! Essa faixa é maravilhosa! É atmosférica e melódica.

A terceira faixa "For The Greater Glory" tem uma parte um pouco chata no início da música; é uma melodia tão simplista. Felizmente, com o tempo passa e a música cresce a uma composição mais complexa, com a inclusão do tipo de World Music no meio da pista. Faz-me lembrar a música de Peter Gabriel. "Who's To Blame" é totalmente Prog Music com uma guitarra acústica abrindo a faixa. É bem agradável.

"The Blinding Darkness Of Science" é uma grande faixa com uma música ambiente na sua introdução e a música flui quando todos os instrumentos são tocados, a transição é muito boa. Eu gosto do riff de guitarra no fundo (similar ao tipo de estilo de IQ de Mike Holmes). É uma faixa melódica, simples e memorável. O interlúdio com solo de guitarra é impressionante.

"Towers Of Babble" é outra grande faixa com (novamente) introdução de guitarra acústica. Ela tem um arranjo coros agradável e toque de Música Clássica no meio da pista e alguma pequena influência do estilo de Pink Floyd. É uma faixa atmosférica, impressionante com solo de teclado/órgão, que lembra-me Rick Wakeman, tocado em uma forma simples. É muito boa mesmo.

As três faixas restantes são habilmente "desenhadas" proporcionando uma verdadeira aula de Neo Progressivo.

Altamente recomendado. Tem fortes composições, excelente melodia, excelente musicalidade sem ter de demonstrar como cada membro é habilidoso.

Tracks:
1. The Big Bang (3:07)
2. The Cross And The Crucible (9:05)
3. For The Greater Glory (7:38)
4. Who's To Blame (4:43)
5. The Blinding Darkness Of Science (6:46)
6. Towers Of Babble (8:09)
7. Generations (6:05)
8. Midas Touch (11:11)
9. Celebration! (7:22)
Time: 63:40

Musicians:
- Alan Reed / vocals
- Niall Mathewson / guitars
- Ronnie Brown / keyboards
- Graeme Murray / bass
- Colin Prazer / drums

Format: flac (image) = 393 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 145 mb

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