quinta-feira, 6 de agosto de 2015

Sebastian Hardie - Four Moments [1975] - Australia


Belíssimo trabalho desta banda australiana. Em linhas gerais ele é um progressivo sinfônico, bastante melódico, onde alguns temas são retomados de modo sutil. Esta é a razão do título pois, "Glories Shall Be Released", "Dawn of Our Sun", "Journey Through Our Dreams" e "Everything Is Real" compõem e formam os quatro momentos.

Predomina o instrumental mas os segmentos cantados são muito agradáveis de se ouvir. Com instrumentação clássica, bastante equilíbrio entre os solos de guitarras e teclados, além de timbragems características do gênero, "Four Moments", revela-se um trabalho tecnicamente muito homogêneo. Predominam temas lentos, mas não só. "Rosana" e "Openings" fecham o disco com muita influencia do Focus, principalmente em "Openings". A influencia do progressivo inglês no trabalho da banda é notória e a beleza de suas composições neste trabalho provem da simplicidade das melodias e de progressões harmônicas clássicas e já bastante exploradas por inúmeros grupos que os influenciaram. Se você aprecia o tradicional progressivo britânico com influencia do Focus e do Camel este album é o que podemos chamar de imperdível.



Tracks:
1. Four Moments [1 Glories Shall Be Released (6:40) 
2. Dawn of Our Sun (5:06) 
3. Journey Through Our Dreams(6:43) 
4. Everything Is Real (2:09) 
5. Rosanna (5:59) 
6. Openings (13:01)
Total Time: 39:38

Musicians:
- Mario Millo / vocals, guitar, mandoline 
- Toivo Pilt / keyboards, mellotron 
- Alex Plavsic / drums, percussion 
- Peter Plavsic / bass

Format: mp3 (320 kbps) = 85 mb = Depositfiles / pass = progsounds
Format: flac (tracks + cue) = 278 mb = Mega/ pass = makina

Sebastian Hardie - Four Moments [1975] - Australia


Belíssimo trabalho desta banda australiana. Em linhas gerais ele é um progressivo sinfônico, bastante melódico, onde alguns temas são retomados de modo sutil. Esta é a razão do título pois, "Glories Shall Be Released", "Dawn of Our Sun", "Journey Through Our Dreams" e "Everything Is Real" compõem e formam os quatro momentos.

Predomina o instrumental mas os segmentos cantados são muito agradáveis de se ouvir. Com instrumentação clássica, bastante equilíbrio entre os solos de guitarras e teclados, além de timbragems características do gênero, "Four Moments", revela-se um trabalho tecnicamente muito homogêneo. Predominam temas lentos, mas não só. "Rosana" e "Openings" fecham o disco com muita influencia do Focus, principalmente em "Openings". A influencia do progressivo inglês no trabalho da banda é notória e a beleza de suas composições neste trabalho provem da simplicidade das melodias e de progressões harmônicas clássicas e já bastante exploradas por inúmeros grupos que os influenciaram. Se você aprecia o tradicional progressivo britânico com influencia do Focus e do Camel este album é o que podemos chamar de imperdível.



Tracks:
1. Four Moments [1 Glories Shall Be Released (6:40) 
2. Dawn of Our Sun (5:06) 
3. Journey Through Our Dreams(6:43) 
4. Everything Is Real (2:09) 
5. Rosanna (5:59) 
6. Openings (13:01)
Total Time: 39:38

Musicians:
- Mario Millo / vocals, guitar, mandoline 
- Toivo Pilt / keyboards, mellotron 
- Alex Plavsic / drums, percussion 
- Peter Plavsic / bass

Format: mp3 (320 kbps) = 85 mb = Depositfiles / pass = progsounds
Format: flac (tracks + cue) = 278 mb = Mega/ pass = makina

quarta-feira, 5 de agosto de 2015

Starcastle - Starcastle [1976] - United States / Estados Unidos


Muito se diz sobre STARCASTLE ser um pobre americano clone do YES, e por boas razões. Mas qualquer banda que soa tão perto do YES e exibe uma boa composição e bom instrumental não pode ser tão ruim assim. Na verdade, esta é a banda que oferece uma música agradável. Dois importantes elementos dão origem a este elogio ou acusação (dependendo do crítico): o tom baixo de Gary Strater é inconfundivelmente semelhante ao toque triplo de Chris Squire e Terry Luttrell soa estranhamente como Jon Anderson em muitos pontos. Mas encontra-se muitas outras influências aqui, ou seja, ELP, CAMEL, e GENTLE GIANT. Além disso, há algumas composições altamente originais presentes realmente vale a pena ouvir.

"Lady of the Lake" é a música mais criativa e envolvente do álbum, é também a mais longa. A guitarra é muito boa, soando agradável e limpa, apesar do uso de distorção. O solo de órgão de Herb Schildt soa muito mais como Keith Emerson fez em "Tarkus" ou "Pictures At an Exhibition" do que qualquer coisa que Wakeman ou Kaye já fizeram. A seção atmosférica é muito mais brilhante e muito semelhante à seção mais suave de "Close to the Edge".

"Elliptical Seasons" possui uma introdução acústica de doze cordas que podem facilmente ser comparada a "And You and I", mas o resto da música move-se em direção a uma direção orientada ao Funk. O vocalista brilha sozinho (em vez de usar uma roupagem com harmonias vocais pesadas). O sintetizador denso, no entanto, faz lembrar Peter Bardens no CAMEL.

"Forces" Nessa faixa, Luttrell não soa tanto como Anderson, despojado das harmonias como ele é. As vocalizações de "I've Seen All Good People" estão presentes aqui. Desta vez, o tom sintetizador é muito semelhante ao de de Wakeman em "And You And I" Fora isso, essa música soa incrivelmente original.

"Stargate" Um sintetizador leve está a frente dessa faixa construindo uma boa parte instrumental com bateria, guitarra e baixo em em vários pontos. No entanto, não posso deixar de sentir que a banda decidiu reinterpretar "Finale" de Stravinsky em "Firebird Suite" (que o YES freqüentemente usava como uma introdução em shows ao vivo); apenas soa muito conveniente, especialmente uma vez que vai direto para a faixa seguinte.

"Sunfield" Os vocais aqui são um pouco embaraçosos. Eles soam fora do lugar, mal misturados, e jorrando letras patetas. Em contraponto, a música é estelar, com o mais fantástico teclado e baixo continuao. Schildt é a estrela aqui, com seu sintetizador. As guitarras tendem a assumir um papel mais submisso, semelhante a veia de Gary Green do GENTLE GIANT.

"To the Fire Wind" possui acordes de órgãos pesados ​​e estranhamente cronometrados executados sob alguma estranha pontuação pouco antes da guitarra entrar, encaminhando-se para os vocais cheias de harmonia. As vocalizações crescem um pouco obsoletas, porém, indo de encontro a um fantástico solo de sintetizador antes da introdução ultrapassar e retornar. Os guitarristas tem uma chance de mostrar suas habilidades e agredir o ouvinte de ambos os lados dos alto-falantes.

"Nova" possui uma percussão tribal. O restante do instrumental utiliza os instrumentos em um arranjo estranho, pontuando órgão assim como guitarra e sintetizador. Infelizmente, o forte baixista não tem quase nenhum destaque.

RESUMO: Apesar do preconceito e críticas radicais, uma audição imparcial é necessária para se dar o verdeiro mérito a esse trabalho, que possui pontos a favor como ótimas orquestrações e vocalizações que ainda possuem um grande valor no cenário de Prog-Rock.




Tracks:
1. Lady of the Lake (10:26)
2. Elliptical Seasons (4:27)
3. Forces (6:25)
4. Stargate (2:54)
5. Sunfield (7:36)
6. To the Fire Wind (5:16)
7. Nova (2:35)
Time: 39:43

Musicians:
- Terry Luttrell / lead vocals
- Gary Strater / bass guitar, bass pedals, vocals
- Stephen Tassler / drums, percussion, vocals
- Herb Schildt / organ, synthesizers, pianos
- Matthew Stewart / guitars, vocals
- Stephen Hagler / guitars, vocals

Format: flac (image) = 436 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 283 mb

Starcastle - Starcastle [1976] - United States / Estados Unidos


Muito se diz sobre STARCASTLE ser um pobre americano clone do YES, e por boas razões. Mas qualquer banda que soa tão perto do YES e exibe uma boa composição e bom instrumental não pode ser tão ruim assim. Na verdade, esta é a banda que oferece uma música agradável. Dois importantes elementos dão origem a este elogio ou acusação (dependendo do crítico): o tom baixo de Gary Strater é inconfundivelmente semelhante ao toque triplo de Chris Squire e Terry Luttrell soa estranhamente como Jon Anderson em muitos pontos. Mas encontra-se muitas outras influências aqui, ou seja, ELP, CAMEL, e GENTLE GIANT. Além disso, há algumas composições altamente originais presentes realmente vale a pena ouvir.

"Lady of the Lake" é a música mais criativa e envolvente do álbum, é também a mais longa. A guitarra é muito boa, soando agradável e limpa, apesar do uso de distorção. O solo de órgão de Herb Schildt soa muito mais como Keith Emerson fez em "Tarkus" ou "Pictures At an Exhibition" do que qualquer coisa que Wakeman ou Kaye já fizeram. A seção atmosférica é muito mais brilhante e muito semelhante à seção mais suave de "Close to the Edge".

"Elliptical Seasons" possui uma introdução acústica de doze cordas que podem facilmente ser comparada a "And You and I", mas o resto da música move-se em direção a uma direção orientada ao Funk. O vocalista brilha sozinho (em vez de usar uma roupagem com harmonias vocais pesadas). O sintetizador denso, no entanto, faz lembrar Peter Bardens no CAMEL.

"Forces" Nessa faixa, Luttrell não soa tanto como Anderson, despojado das harmonias como ele é. As vocalizações de "I've Seen All Good People" estão presentes aqui. Desta vez, o tom sintetizador é muito semelhante ao de de Wakeman em "And You And I" Fora isso, essa música soa incrivelmente original.

"Stargate" Um sintetizador leve está a frente dessa faixa construindo uma boa parte instrumental com bateria, guitarra e baixo em em vários pontos. No entanto, não posso deixar de sentir que a banda decidiu reinterpretar "Finale" de Stravinsky em "Firebird Suite" (que o YES freqüentemente usava como uma introdução em shows ao vivo); apenas soa muito conveniente, especialmente uma vez que vai direto para a faixa seguinte.

"Sunfield" Os vocais aqui são um pouco embaraçosos. Eles soam fora do lugar, mal misturados, e jorrando letras patetas. Em contraponto, a música é estelar, com o mais fantástico teclado e baixo continuao. Schildt é a estrela aqui, com seu sintetizador. As guitarras tendem a assumir um papel mais submisso, semelhante a veia de Gary Green do GENTLE GIANT.

"To the Fire Wind" possui acordes de órgãos pesados ​​e estranhamente cronometrados executados sob alguma estranha pontuação pouco antes da guitarra entrar, encaminhando-se para os vocais cheias de harmonia. As vocalizações crescem um pouco obsoletas, porém, indo de encontro a um fantástico solo de sintetizador antes da introdução ultrapassar e retornar. Os guitarristas tem uma chance de mostrar suas habilidades e agredir o ouvinte de ambos os lados dos alto-falantes.

"Nova" possui uma percussão tribal. O restante do instrumental utiliza os instrumentos em um arranjo estranho, pontuando órgão assim como guitarra e sintetizador. Infelizmente, o forte baixista não tem quase nenhum destaque.

RESUMO: Apesar do preconceito e críticas radicais, uma audição imparcial é necessária para se dar o verdeiro mérito a esse trabalho, que possui pontos a favor como ótimas orquestrações e vocalizações que ainda possuem um grande valor no cenário de Prog-Rock.




Tracks:
1. Lady of the Lake (10:26)
2. Elliptical Seasons (4:27)
3. Forces (6:25)
4. Stargate (2:54)
5. Sunfield (7:36)
6. To the Fire Wind (5:16)
7. Nova (2:35)
Time: 39:43

Musicians:
- Terry Luttrell / lead vocals
- Gary Strater / bass guitar, bass pedals, vocals
- Stephen Tassler / drums, percussion, vocals
- Herb Schildt / organ, synthesizers, pianos
- Matthew Stewart / guitars, vocals
- Stephen Hagler / guitars, vocals

Format: flac (image) = 436 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 283 mb

segunda-feira, 3 de agosto de 2015

Asia Minor - Between Flesh And Divine [1980] - France / França


  

Este é um dos meus álbuns favoritos, e, embora seja muito curto e a última faixa, "Dreadful Memories", seja um desperdício, ele merece nota 10, porque o resto é excepcional, tanto por pura qualidade e também para o fato de que ele apareceu em 1981, e todos nós sabemos o que a maioria das "grandes" bandas estavam fazendo em 1981. P maravilhoso Prog roda a la King Crimson (ambos ITCOCK e "Red") encontrando Camel, com um pouco da autêntica etnia Turca, resultando em um estilo que eu chamo apropriadamente como Asia Minor. Lotes de angularidade em guitarras, mas também intensamente melódico com os sopros abundantes e mellotrons ocasionais e outros teclados. O vocalista soa um pouco como Andy Latimer, mas um pouco mais forte e com apenas um traço de sotaque. Embora esses caras estavam com sede na França, você tem nenhuma das características do histrionismo do Prog Francês. Este é o resultado de uma banda tocando juntos como uma equipe.

"Nightwind" abre o disco é uma boa representante do que este álbum é. Camadas de guitarras e sintetizadores até que apenas um piano e flauta permanecem, que servem como uma breve introdução à seção lírica. Os vocais de Setrak Bakirel com a segunda secção instrumental mais vibrante, apresenta uma seção rítmica pesada e um trabalho a la Jethro Tull na flauta. A seção instrumental final é um pouco repetitiva, mas bem escrita e, certamente, não é desagradável.

"Northern Lights" sintetizador em uma melodia melancólica na flauta introduzem uma passagem mais sinistra e energética, que é uma reminiscência de algumas das peças mais dark do terceiro álbum de estúdio de Steve Hackett. Logo, o momento mais pesado passa, deixando uma seção mais sutil, sobre a qual os vocais finalmente entram.

"Boundless" Essa música é tão curta como é simples. Aqui, o sotaque de Bakirel mais se destaca. Ao longo de um acorde de progressão simples, a secção instrumental no final baseia-se em sintetizadores e belas harmonias.

"Dedicace" A guitarra baixo se destaca como em "Nightwind", mas a flauta ainda está muito no centro das atenções. A música também se baseia em um trabalho de sintetizador pesado. 

"Lost in a Dream Yell" tem abertura atmosférica. A música é mais minimalista do que em outras faixas, contando com uma guitarra elétrica limpa e sintetizador. Flauta suave assume ao meio, e um tambor em marcha sobe eventualmente, a construção de um som mais forte.

"Dreadful Memories" A única pista completamente instrumental no álbum, com base em torno de uma guitarra elétrica e baixo compartilhando o mesmo riff. Órgão salta depois, servindo apenas para engrossar o som. O problema com esta peça, concisa, é que ela é totalmente repetitiva. O riff principal é desempenhado por toda parte, e até mesmo o trabalho de teclado deixa de trazer muita variedade.

Apesar de seus poucos 34 minutos de duração, o disco é de tanta qualidade que isso pode ser perdoado. Altamente recomendado para quem gosta de Prog Sinfônico com muitas texturas e tonalidades.


Tracks:
1. Nightwind (6:23) 
2. Northern Lights (7:45) 
3. Boundless (3:00) 
4. Dedicace (6:11) 
5. Lost In A Dream Yell (7:42) 
6. Dreadful Memories (3:00) 
Total Time: 34:01

Line-up:
- Setrak Bakirel / voice, guitars, bass 
- Lionel Beltrami / drums, percussion 
- Robert Kempler / keyboards, bass 
- Eril Tekeli / guitars, flute 

Format: flac (tracks + cue) =233 mb = Torrent
Format: mp3 (128 kbps) = 90 mb = Narod

BIOGRAPHY & DISCOGRAPHY

Asia Minor - Between Flesh And Divine [1980] - France / França


  

Este é um dos meus álbuns favoritos, e, embora seja muito curto e a última faixa, "Dreadful Memories", seja um desperdício, ele merece nota 10, porque o resto é excepcional, tanto por pura qualidade e também para o fato de que ele apareceu em 1981, e todos nós sabemos o que a maioria das "grandes" bandas estavam fazendo em 1981. P maravilhoso Prog roda a la King Crimson (ambos ITCOCK e "Red") encontrando Camel, com um pouco da autêntica etnia Turca, resultando em um estilo que eu chamo apropriadamente como Asia Minor. Lotes de angularidade em guitarras, mas também intensamente melódico com os sopros abundantes e mellotrons ocasionais e outros teclados. O vocalista soa um pouco como Andy Latimer, mas um pouco mais forte e com apenas um traço de sotaque. Embora esses caras estavam com sede na França, você tem nenhuma das características do histrionismo do Prog Francês. Este é o resultado de uma banda tocando juntos como uma equipe.

"Nightwind" abre o disco é uma boa representante do que este álbum é. Camadas de guitarras e sintetizadores até que apenas um piano e flauta permanecem, que servem como uma breve introdução à seção lírica. Os vocais de Setrak Bakirel com a segunda secção instrumental mais vibrante, apresenta uma seção rítmica pesada e um trabalho a la Jethro Tull na flauta. A seção instrumental final é um pouco repetitiva, mas bem escrita e, certamente, não é desagradável.

"Northern Lights" sintetizador em uma melodia melancólica na flauta introduzem uma passagem mais sinistra e energética, que é uma reminiscência de algumas das peças mais dark do terceiro álbum de estúdio de Steve Hackett. Logo, o momento mais pesado passa, deixando uma seção mais sutil, sobre a qual os vocais finalmente entram.

"Boundless" Essa música é tão curta como é simples. Aqui, o sotaque de Bakirel mais se destaca. Ao longo de um acorde de progressão simples, a secção instrumental no final baseia-se em sintetizadores e belas harmonias.

"Dedicace" A guitarra baixo se destaca como em "Nightwind", mas a flauta ainda está muito no centro das atenções. A música também se baseia em um trabalho de sintetizador pesado. 

"Lost in a Dream Yell" tem abertura atmosférica. A música é mais minimalista do que em outras faixas, contando com uma guitarra elétrica limpa e sintetizador. Flauta suave assume ao meio, e um tambor em marcha sobe eventualmente, a construção de um som mais forte.

"Dreadful Memories" A única pista completamente instrumental no álbum, com base em torno de uma guitarra elétrica e baixo compartilhando o mesmo riff. Órgão salta depois, servindo apenas para engrossar o som. O problema com esta peça, concisa, é que ela é totalmente repetitiva. O riff principal é desempenhado por toda parte, e até mesmo o trabalho de teclado deixa de trazer muita variedade.

Apesar de seus poucos 34 minutos de duração, o disco é de tanta qualidade que isso pode ser perdoado. Altamente recomendado para quem gosta de Prog Sinfônico com muitas texturas e tonalidades.


Tracks:
1. Nightwind (6:23) 
2. Northern Lights (7:45) 
3. Boundless (3:00) 
4. Dedicace (6:11) 
5. Lost In A Dream Yell (7:42) 
6. Dreadful Memories (3:00) 
Total Time: 34:01

Line-up:
- Setrak Bakirel / voice, guitars, bass 
- Lionel Beltrami / drums, percussion 
- Robert Kempler / keyboards, bass 
- Eril Tekeli / guitars, flute 

Format: flac (tracks + cue) =233 mb = Torrent
Format: mp3 (128 kbps) = 90 mb = Narod

BIOGRAPHY & DISCOGRAPHY

domingo, 2 de agosto de 2015

Asia Minor - Crossing The Line [1979] - France-Turkey / França-Turquia


Asia Minor é uma banda formada em Paris por volta de meados dos anos 70 por três emigrantes turcos, o guitarrista / flautista Erik Tekeli, o guitarrista / cantor Setrak Bakirel e baterista Can Kozlu. Em 1976 Kozlu foi substituído por Lionel Beltrami, e a banda começou a gravar suas primeiras faixas, misturando Prog Clássico com alguns sons étnicos da Turquia. Três faixas da banda tiveram colaboração do tecladista Nicolas Vicente. Nenhuma gravadora se interessou por seu trabalho, então a banda lançou por conta própria seu debut "Crossing the Line" durante a primavera de 1979. Mais recentemente o álbum foi relançado em CD e vinil pelo selo Musea Records.

Um bom álbum de fato, "Crossing the Line" é muitas vezes uma mistura emocionante de melódico Rock Progressivo com uma abordagem à la Camel e os aspectos mais sombrios do estilo, um pouco em uma veia King Crimson e adicionando algumas músicas étnicas profundas aqui e ali. O som é conduzido pelas guitarras e flautas com longas peças instrumentais e interplays profissionais entre os dois instrumentos em uma seção de estilo sinfônico. O ritmo (com Bakirel fornecendo as linhas de baixo) é bastante dinâmico, com linhas de baixo profundas e muitas vezes o grande "rufar" de teclados de Beltrami. Unidades de flauta pesadas Folk e uma boa quantidade de quebras e "batalhas" oferecem uma série de momentos fascinantes. Os vocais são em Inglês, sem sinais de um sotaque irritante, mas também em Turco em um par de faixas. Apenas como falha podemos citar, o som ruim das partes de teclado, sendo o outro a produção medíocre no geral, uma evidente problema em relação a muitos álbuns Prog até o final dos anos 70.

"Crossing the Line" é uma bela realização de Classic Rock Progressivo por uma talentosa banda, que não conseguiu atrair em torno do período de seu lançamento, mas acabou por ser um vencedor através de areias do tempo. Recomendado.



Tracks:
1. Preface (4:18)
2. Muhzun Gozler (8:13)
3. Mystic Dance (1:45)
4. Misfortune (4:30)
5. Landscape (3:50)
6. Vision (5:35)
7. Without Stir (1:50)
8. Hayal Dolu Gunler Icin (4:38)
9. Postface (2:00)
Time: 35:19

Musicians:
- Eril Tekeli / flute, guitars, bass
- Setrak Bakirel / lead vocals, guitars, bass
- Lionel Beltrami / drums, percussion
+
Guest musician:
- Nick Vicente / keyboards

Format: ape (image) = 220 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 91 mb

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