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domingo, 2 de agosto de 2015

Asia Minor - Crossing The Line [1979] - France-Turkey / França-Turquia


Asia Minor é uma banda formada em Paris por volta de meados dos anos 70 por três emigrantes turcos, o guitarrista / flautista Erik Tekeli, o guitarrista / cantor Setrak Bakirel e baterista Can Kozlu. Em 1976 Kozlu foi substituído por Lionel Beltrami, e a banda começou a gravar suas primeiras faixas, misturando Prog Clássico com alguns sons étnicos da Turquia. Três faixas da banda tiveram colaboração do tecladista Nicolas Vicente. Nenhuma gravadora se interessou por seu trabalho, então a banda lançou por conta própria seu debut "Crossing the Line" durante a primavera de 1979. Mais recentemente o álbum foi relançado em CD e vinil pelo selo Musea Records.

Um bom álbum de fato, "Crossing the Line" é muitas vezes uma mistura emocionante de melódico Rock Progressivo com uma abordagem à la Camel e os aspectos mais sombrios do estilo, um pouco em uma veia King Crimson e adicionando algumas músicas étnicas profundas aqui e ali. O som é conduzido pelas guitarras e flautas com longas peças instrumentais e interplays profissionais entre os dois instrumentos em uma seção de estilo sinfônico. O ritmo (com Bakirel fornecendo as linhas de baixo) é bastante dinâmico, com linhas de baixo profundas e muitas vezes o grande "rufar" de teclados de Beltrami. Unidades de flauta pesadas Folk e uma boa quantidade de quebras e "batalhas" oferecem uma série de momentos fascinantes. Os vocais são em Inglês, sem sinais de um sotaque irritante, mas também em Turco em um par de faixas. Apenas como falha podemos citar, o som ruim das partes de teclado, sendo o outro a produção medíocre no geral, uma evidente problema em relação a muitos álbuns Prog até o final dos anos 70.

"Crossing the Line" é uma bela realização de Classic Rock Progressivo por uma talentosa banda, que não conseguiu atrair em torno do período de seu lançamento, mas acabou por ser um vencedor através de areias do tempo. Recomendado.



Tracks:
1. Preface (4:18)
2. Muhzun Gozler (8:13)
3. Mystic Dance (1:45)
4. Misfortune (4:30)
5. Landscape (3:50)
6. Vision (5:35)
7. Without Stir (1:50)
8. Hayal Dolu Gunler Icin (4:38)
9. Postface (2:00)
Time: 35:19

Musicians:
- Eril Tekeli / flute, guitars, bass
- Setrak Bakirel / lead vocals, guitars, bass
- Lionel Beltrami / drums, percussion
+
Guest musician:
- Nick Vicente / keyboards

Format: ape (image) = 220 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 91 mb

Asia Minor - Crossing The Line [1979] - France-Turkey / França-Turquia


Asia Minor é uma banda formada em Paris por volta de meados dos anos 70 por três emigrantes turcos, o guitarrista / flautista Erik Tekeli, o guitarrista / cantor Setrak Bakirel e baterista Can Kozlu. Em 1976 Kozlu foi substituído por Lionel Beltrami, e a banda começou a gravar suas primeiras faixas, misturando Prog Clássico com alguns sons étnicos da Turquia. Três faixas da banda tiveram colaboração do tecladista Nicolas Vicente. Nenhuma gravadora se interessou por seu trabalho, então a banda lançou por conta própria seu debut "Crossing the Line" durante a primavera de 1979. Mais recentemente o álbum foi relançado em CD e vinil pelo selo Musea Records.

Um bom álbum de fato, "Crossing the Line" é muitas vezes uma mistura emocionante de melódico Rock Progressivo com uma abordagem à la Camel e os aspectos mais sombrios do estilo, um pouco em uma veia King Crimson e adicionando algumas músicas étnicas profundas aqui e ali. O som é conduzido pelas guitarras e flautas com longas peças instrumentais e interplays profissionais entre os dois instrumentos em uma seção de estilo sinfônico. O ritmo (com Bakirel fornecendo as linhas de baixo) é bastante dinâmico, com linhas de baixo profundas e muitas vezes o grande "rufar" de teclados de Beltrami. Unidades de flauta pesadas Folk e uma boa quantidade de quebras e "batalhas" oferecem uma série de momentos fascinantes. Os vocais são em Inglês, sem sinais de um sotaque irritante, mas também em Turco em um par de faixas. Apenas como falha podemos citar, o som ruim das partes de teclado, sendo o outro a produção medíocre no geral, uma evidente problema em relação a muitos álbuns Prog até o final dos anos 70.

"Crossing the Line" é uma bela realização de Classic Rock Progressivo por uma talentosa banda, que não conseguiu atrair em torno do período de seu lançamento, mas acabou por ser um vencedor através de areias do tempo. Recomendado.



Tracks:
1. Preface (4:18)
2. Muhzun Gozler (8:13)
3. Mystic Dance (1:45)
4. Misfortune (4:30)
5. Landscape (3:50)
6. Vision (5:35)
7. Without Stir (1:50)
8. Hayal Dolu Gunler Icin (4:38)
9. Postface (2:00)
Time: 35:19

Musicians:
- Eril Tekeli / flute, guitars, bass
- Setrak Bakirel / lead vocals, guitars, bass
- Lionel Beltrami / drums, percussion
+
Guest musician:
- Nick Vicente / keyboards

Format: ape (image) = 220 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 91 mb

terça-feira, 28 de julho de 2015

Machiavel - Jester [1977] - Belgium / Bélgica



Maquiavel foi aparentemente uma das bandas de Rock Progressivo mais conhecidas e mais bem sucedidas de sempre da Bélgica. A partir de 1976-1978, eles lançaram três álbuns de Rock Progressivo, "Maquiavel" (1976), "Jester" (1977), e "Mechanical Moonbeams" (1978). A maior parte de sua reputação reside nos dois últimos álbuns mencionados. Começando em "Urban Games" (1979) tomaram uma direção mais mainstream (não muito diferente do Genesis), e que realmente teve um sucesso com "Fly" do álbum New Lines (1980), mas para o fã de Rock Progressivo (para o meu entendimento), é bastante seguro evitar o material após "Mechanical Moonbeams".

"Jester" é considerado seu primeiro grande álbum, e, aparentemente, a banda se beneficiou muito com a adição do vocalista Mario Guccio, que também tocava flauta, sax, e clarinete. O tecladista Albert Letecheur realmente rouba o show aqui com lotes de piano elétrico, sintetizadores de cordas, Minimoog, Mellotron e piano.

A banda fica constantemente em comparação com Genesis e Supertramp, sendo que essa última deve-se principalmente ao trabalho de piano elétrico de Albert Letecheur, que é muito no mesmo estilo como o que Rick Davies fez com "Dreamer" e "The Logical Song". 

"Wisdom" começa com alguns sons de sintetizadores pulsantes, em seguida, o synths de cordas e guitarra entram. Alguns vocais bastante dramáticos. É uma grande peça e uma ótima maneira de abrir o álbum. 

"Sparkling Jaw" começa com alguns sintetizadores, de uma forma bastante lenta, mas, em seguida, a influência de Supertramp (piano elétrico) fica clara. 

"Moments" é uma balada estilo Prog Rock acústica muito boa, isso me lembra mais do Genesis durante seus momentos mais acústicos. O Mellotron eleva é cabeça pela primeira vez sobre este álbum aqui, e o Mellotron seria ouvido durante o resto do álbum. 

"In the Reign of Queen Pollution" tem letras que não precisam exatamente um cientista para entender: fala de poluição e de mutação genética graças ao consequência da poluição (incluindo a forma depois de mil anos crianças nasceram com o rosto em forma de uma máscara de gás). A canção apropriadamente começa em uma questão bastante dark e sinistra com os sintetizadores de cordas dominando. Mas a música começa a pegar, Letecheur dá um belo solo de Moog, em seguida, a música fica otimista, por alguma estranha razão, mas a música é bastante cativante. 

A faixa-título tem mais influência de Supertramp, mas, em seguida, no final synths agradáveis ​​terminam esta peça. 

"Mr. Street Fair" é uma peça spacy agradável dominada por sintetizadores de cordas, com uma atmosfera de circo. 

"Rock, Sea and Tree" é a peça final que tem mais grandes passagens criativas. O que eu admiro no Machiavel é que eles também não se esquecem de criar grandes canções, e torná-las interessantes, incluindo grandes passagens criativas. Provavelmente é de admirar por isso que eles fizeram sucesso em sua terra natal.

Não há dúvida sobre isso, "Jester" é um grande álbum para começar a conhecer Machiavel, E se você estava desligado sobre eles graças a uma versão posterior, tal como "New Lines", você vai ficar feliz em saber que "Jester" é muito melhor. Altamente recomendado!



Tracks:
01. Wisdom (6:02)
02. Sparkling Jaw (7:07)
03. Moments (3:20)
04. In the Reign of Great Pollution (6:55)
05. The Jester (5:28)
06. Mr. Street Fair (7:57)
07. Rock, Sea and Tree (9:22)
Bonus tracks:
08. The Birds Are Gone (1:51)
09. I'm Nowhere (2:24)
Time: 50:23

Musicians:
- Albert Letecheur / grand piano, electric piano, honky tonk piano, harpsichord, string ensemble, Mellotron, synthesizers, tubular bells, glockenspiel
- Roland De Greef / bass, cellobas, 6 & 12 strings acoustic guitar, carillon, bells, whistle, comb, tape effects, vocals
- Marc Ysaye / drums, vocals, tamborine, maracas, gong, wood blocks, glass blocks, broken glass, bells tree, sleigh bells, flextone, nutcracker
- Mario Guccio / vocals, flute, sax, clarinet
- Jean-Paul Devaux / electric guitar, 6 & 12 strings acoustic guitar, vocals

Format: ape (image) = 312 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 133 mb

Machiavel - Jester [1977] - Belgium / Bélgica



Maquiavel foi aparentemente uma das bandas de Rock Progressivo mais conhecidas e mais bem sucedidas de sempre da Bélgica. A partir de 1976-1978, eles lançaram três álbuns de Rock Progressivo, "Maquiavel" (1976), "Jester" (1977), e "Mechanical Moonbeams" (1978). A maior parte de sua reputação reside nos dois últimos álbuns mencionados. Começando em "Urban Games" (1979) tomaram uma direção mais mainstream (não muito diferente do Genesis), e que realmente teve um sucesso com "Fly" do álbum New Lines (1980), mas para o fã de Rock Progressivo (para o meu entendimento), é bastante seguro evitar o material após "Mechanical Moonbeams".

"Jester" é considerado seu primeiro grande álbum, e, aparentemente, a banda se beneficiou muito com a adição do vocalista Mario Guccio, que também tocava flauta, sax, e clarinete. O tecladista Albert Letecheur realmente rouba o show aqui com lotes de piano elétrico, sintetizadores de cordas, Minimoog, Mellotron e piano.

A banda fica constantemente em comparação com Genesis e Supertramp, sendo que essa última deve-se principalmente ao trabalho de piano elétrico de Albert Letecheur, que é muito no mesmo estilo como o que Rick Davies fez com "Dreamer" e "The Logical Song". 

"Wisdom" começa com alguns sons de sintetizadores pulsantes, em seguida, o synths de cordas e guitarra entram. Alguns vocais bastante dramáticos. É uma grande peça e uma ótima maneira de abrir o álbum. 

"Sparkling Jaw" começa com alguns sintetizadores, de uma forma bastante lenta, mas, em seguida, a influência de Supertramp (piano elétrico) fica clara. 

"Moments" é uma balada estilo Prog Rock acústica muito boa, isso me lembra mais do Genesis durante seus momentos mais acústicos. O Mellotron eleva é cabeça pela primeira vez sobre este álbum aqui, e o Mellotron seria ouvido durante o resto do álbum. 

"In the Reign of Queen Pollution" tem letras que não precisam exatamente um cientista para entender: fala de poluição e de mutação genética graças ao consequência da poluição (incluindo a forma depois de mil anos crianças nasceram com o rosto em forma de uma máscara de gás). A canção apropriadamente começa em uma questão bastante dark e sinistra com os sintetizadores de cordas dominando. Mas a música começa a pegar, Letecheur dá um belo solo de Moog, em seguida, a música fica otimista, por alguma estranha razão, mas a música é bastante cativante. 

A faixa-título tem mais influência de Supertramp, mas, em seguida, no final synths agradáveis ​​terminam esta peça. 

"Mr. Street Fair" é uma peça spacy agradável dominada por sintetizadores de cordas, com uma atmosfera de circo. 

"Rock, Sea and Tree" é a peça final que tem mais grandes passagens criativas. O que eu admiro no Machiavel é que eles também não se esquecem de criar grandes canções, e torná-las interessantes, incluindo grandes passagens criativas. Provavelmente é de admirar por isso que eles fizeram sucesso em sua terra natal.

Não há dúvida sobre isso, "Jester" é um grande álbum para começar a conhecer Machiavel, E se você estava desligado sobre eles graças a uma versão posterior, tal como "New Lines", você vai ficar feliz em saber que "Jester" é muito melhor. Altamente recomendado!



Tracks:
01. Wisdom (6:02)
02. Sparkling Jaw (7:07)
03. Moments (3:20)
04. In the Reign of Great Pollution (6:55)
05. The Jester (5:28)
06. Mr. Street Fair (7:57)
07. Rock, Sea and Tree (9:22)
Bonus tracks:
08. The Birds Are Gone (1:51)
09. I'm Nowhere (2:24)
Time: 50:23

Musicians:
- Albert Letecheur / grand piano, electric piano, honky tonk piano, harpsichord, string ensemble, Mellotron, synthesizers, tubular bells, glockenspiel
- Roland De Greef / bass, cellobas, 6 & 12 strings acoustic guitar, carillon, bells, whistle, comb, tape effects, vocals
- Marc Ysaye / drums, vocals, tamborine, maracas, gong, wood blocks, glass blocks, broken glass, bells tree, sleigh bells, flextone, nutcracker
- Mario Guccio / vocals, flute, sax, clarinet
- Jean-Paul Devaux / electric guitar, 6 & 12 strings acoustic guitar, vocals

Format: ape (image) = 312 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 133 mb

quinta-feira, 23 de julho de 2015

Premiata Forneria Marconi - L'isola di Niente [1974] - Italy / Itália


Não é um disco no nível de "Per un Amico" ou "Storia di un Minuto", mas qualquer álbum com a formação clássica de PFM é sempre bom o suficiente, arranjos vocais incríveis, impecáveis em italiano por Franco Mussida (na linguagem que foram feitos para serem ouvidos) e uma banda que não tem nada a invejar dos monstros clássicos britânicos.

Muito mais do calmos que as versões anteriores pode ser um pouco chato para aqueles que não estão acostumados ao Prog Sinfônico Italiano, mas interessante para os que já amam o lirismo especial do Premiata Forneria Marconi.

A incrível introdução da canção-título "La Isola di Niente" (ilha de ninguém) é motivo suficiente para pagar por este bom álbum, o contraste entre a introdução coral e a instrumentação hard é uma reminiscência de King Crimson, mas com uma abordagem sinfônica típica do Prog Italiano, um épico muito complexo que pode ser árido para as pessoas que não entendem italiano.

"Is My Face On Straight" é a segunda faixa e a única em Inglês com letra de Pete Sinfield, canção sarcástica que menciona temas como racismo e elitismo, música muito complexa, com toques de Jazz, o problema é que as mudanças são demasiado radicais e não procedem uma  seqüência lógica. Um pouco estranha, mas uma boa faixa.

"La Luna Nuova" (The New Moon), começa como um hino com uma seção de teclado muito bonito que vai em crescendo, entretanto, flauta e percussão se juntam com algum sentimento jazzy, quando o ouvinte pensa que a faixa chegou a um ponto calmo, tudo começa de novo, uma canção que está sempre com antecedência como se perseguindo algo que não atinge completamente. O violino no meio dá um sabor delicado especial e novamente o hino e a perseguição começam tudo de novo. Uma das minhas músicas favoritas neste álbum.

"Dolcissima Maria" (Sweetest Mary): A flauta doce e percussão suave é um dos pontos mais altos de todo o álbum. Ainda não tenho certeza se as letras têm conotações religiosas relacionadas com a Santíssima Virgem, porque o texto é tão ambíguo que pode funcionar como uma oração ou uma canção de amor puro.

O álbum termina com a instrumental "La Via Lumiere" (Lumiere Street) é uma peça com claras influências de Mahavishnu Orchestra, em torno do meio da música o PFM retoma o som clássico italiano para preparar o fim que se desvanece suavemente no humor sinfônico típico.


Tracks:
1. L'Isola di Niente (10:42) 
2. Is My Face On Straight (6:38) 
3. La Luna Nuova (6:21) 
4. Dolcissima Maria (4:01) 
5. Via Lumiere (7:21) 
Time: 35:29

Musicians:
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals 
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals
- Franco Mussida / guitars, lead vocals 
- Mauro Pagani / violin, flute, vocals 
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals

Format: ape (image) = 205 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 81 mb

Premiata Forneria Marconi - L'isola di Niente [1974] - Italy / Itália


Não é um disco no nível de "Per un Amico" ou "Storia di un Minuto", mas qualquer álbum com a formação clássica de PFM é sempre bom o suficiente, arranjos vocais incríveis, impecáveis em italiano por Franco Mussida (na linguagem que foram feitos para serem ouvidos) e uma banda que não tem nada a invejar dos monstros clássicos britânicos.

Muito mais do calmos que as versões anteriores pode ser um pouco chato para aqueles que não estão acostumados ao Prog Sinfônico Italiano, mas interessante para os que já amam o lirismo especial do Premiata Forneria Marconi.

A incrível introdução da canção-título "La Isola di Niente" (ilha de ninguém) é motivo suficiente para pagar por este bom álbum, o contraste entre a introdução coral e a instrumentação hard é uma reminiscência de King Crimson, mas com uma abordagem sinfônica típica do Prog Italiano, um épico muito complexo que pode ser árido para as pessoas que não entendem italiano.

"Is My Face On Straight" é a segunda faixa e a única em Inglês com letra de Pete Sinfield, canção sarcástica que menciona temas como racismo e elitismo, música muito complexa, com toques de Jazz, o problema é que as mudanças são demasiado radicais e não procedem uma  seqüência lógica. Um pouco estranha, mas uma boa faixa.

"La Luna Nuova" (The New Moon), começa como um hino com uma seção de teclado muito bonito que vai em crescendo, entretanto, flauta e percussão se juntam com algum sentimento jazzy, quando o ouvinte pensa que a faixa chegou a um ponto calmo, tudo começa de novo, uma canção que está sempre com antecedência como se perseguindo algo que não atinge completamente. O violino no meio dá um sabor delicado especial e novamente o hino e a perseguição começam tudo de novo. Uma das minhas músicas favoritas neste álbum.

"Dolcissima Maria" (Sweetest Mary): A flauta doce e percussão suave é um dos pontos mais altos de todo o álbum. Ainda não tenho certeza se as letras têm conotações religiosas relacionadas com a Santíssima Virgem, porque o texto é tão ambíguo que pode funcionar como uma oração ou uma canção de amor puro.

O álbum termina com a instrumental "La Via Lumiere" (Lumiere Street) é uma peça com claras influências de Mahavishnu Orchestra, em torno do meio da música o PFM retoma o som clássico italiano para preparar o fim que se desvanece suavemente no humor sinfônico típico.


Tracks:
1. L'Isola di Niente (10:42) 
2. Is My Face On Straight (6:38) 
3. La Luna Nuova (6:21) 
4. Dolcissima Maria (4:01) 
5. Via Lumiere (7:21) 
Time: 35:29

Musicians:
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals 
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals
- Franco Mussida / guitars, lead vocals 
- Mauro Pagani / violin, flute, vocals 
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals

Format: ape (image) = 205 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 81 mb

Grobschnitt - Jumbo [ENGLISH AND GERMAN VERSIONS - 2 DISCS ON 1] [ 1975] - Germany /Alemanha


Esta avaliação baseia-se na versão em Inglês do álbum. O disco anterior, "Ballerman" propôs duas direções possíveis para a banda, Prog Sinfônico a la Yes/Genesis e Space Rock, a la Pink Floyd. Indiscutivelmente, a abordagem Space Rock foi mais distintiva no caso do Grobschnitt, mas com "Jumbo" eles tomam a decisão de avançar ainda mais em território Sinfônico muito  bem percorrido.

Embora a abordagem seja bem implementada, peças como "The Clown" e muito de "Dream And Reality" são um pouco menos atraentes do que as da primeira parte de "Ballerman", mesmo tendo o mellotron bem explorado, a partir de "The Excursion of Father Smith". O destaque é definitivamente "Sunny Sunday's Sunset", também a faixa mais longa, que evolui de um começo hipnótico para uma atmosfera circense mas perfeitamente construída. Enquanto "Jumbo" não é o gigante que foi "Ballerman", vale a pena ouvir se você gostou do antecessor.


Tracks:
English Version:
1. Jupp / The Excursion Of Father Smith (9:55)
2. The Clown (6:44)
3. Dream And Reality (5:28)
4. Sunny Sunday's Sunset (11:29)
5. Auf Wiedersehen (0:58) 
German Version:
6. Jupp / Vater Schmidt's Wandertag (9:54)
7. Der Clown (6:51)
8. Traum Und Wirklichkeit (5:28)
9. Sonntag's Sonnabend (11:29)
10. Auf Wiedersehen (0:56)
11. Auf Wiedersehen (Reprise) (mystery bonus track) (1:17)
Time: 70:29

Musicians:
- Stefan Danielak (Wildschwein) / acoustic & rhythm guitars, lead & backing vocals
- Joachim Ehrig (Eroc) / drums, percussion electronic f/x, voices
- Wolfgang Jäger (Popo) / bass 
- Volker Kahrs (Mist) / keyboards, Mellotron, synthesizers
- Gerd-Otto Kühn (Lupo) / lead guitar

Format: ape (image) = 462 mb = Yandex / pass = makina
Format: mp3 (320 kbps) = 182 mb = Mega / pass = makina

Grobschnitt - Jumbo [ENGLISH AND GERMAN VERSIONS - 2 DISCS ON 1] [ 1975] - Germany /Alemanha


Esta avaliação baseia-se na versão em Inglês do álbum. O disco anterior, "Ballerman" propôs duas direções possíveis para a banda, Prog Sinfônico a la Yes/Genesis e Space Rock, a la Pink Floyd. Indiscutivelmente, a abordagem Space Rock foi mais distintiva no caso do Grobschnitt, mas com "Jumbo" eles tomam a decisão de avançar ainda mais em território Sinfônico muito  bem percorrido.

Embora a abordagem seja bem implementada, peças como "The Clown" e muito de "Dream And Reality" são um pouco menos atraentes do que as da primeira parte de "Ballerman", mesmo tendo o mellotron bem explorado, a partir de "The Excursion of Father Smith". O destaque é definitivamente "Sunny Sunday's Sunset", também a faixa mais longa, que evolui de um começo hipnótico para uma atmosfera circense mas perfeitamente construída. Enquanto "Jumbo" não é o gigante que foi "Ballerman", vale a pena ouvir se você gostou do antecessor.


Tracks:
English Version:
1. Jupp / The Excursion Of Father Smith (9:55)
2. The Clown (6:44)
3. Dream And Reality (5:28)
4. Sunny Sunday's Sunset (11:29)
5. Auf Wiedersehen (0:58) 
German Version:
6. Jupp / Vater Schmidt's Wandertag (9:54)
7. Der Clown (6:51)
8. Traum Und Wirklichkeit (5:28)
9. Sonntag's Sonnabend (11:29)
10. Auf Wiedersehen (0:56)
11. Auf Wiedersehen (Reprise) (mystery bonus track) (1:17)
Time: 70:29

Musicians:
- Stefan Danielak (Wildschwein) / acoustic & rhythm guitars, lead & backing vocals
- Joachim Ehrig (Eroc) / drums, percussion electronic f/x, voices
- Wolfgang Jäger (Popo) / bass 
- Volker Kahrs (Mist) / keyboards, Mellotron, synthesizers
- Gerd-Otto Kühn (Lupo) / lead guitar

Format: ape (image) = 462 mb = Yandex / pass = makina
Format: mp3 (320 kbps) = 182 mb = Mega / pass = makina

quinta-feira, 9 de julho de 2015

Finch - Galleons Of Passion [1977] - Netherlands / Holanda




Este é o álbum mais completo e o mais sinfônico da banda holandesa Finch, tendo uma sonoridade menos frenética e intricada como pode-se conferir nos dois discos anteriores. Infelizmente o disco foi lançado na mesma época em que a onda Punk varreu a música de qualidade para debaixo do tapete. O disco foi afundado num oceano de esquecimento musical, prejudicando a compreensão da sua maravilha em essência. Os Progfans, no entanto devem conferir este álbum sem relutar, porque mostra o Finch no seu melhor. Os sons de teclado escolhidos pelo recém-chegado Ad Wammes tem um som mais rico e mais completo, tão adorado pelos amantes de Prog-Rock. A guitarra de Joop van Nimwegen é simplesmente soberba. Para aqueles que são seduzidos pelo famoso stereo-sound do baixo Rickenbacker , não vão ficar desapontados com os toques sólidos de Peter Vink. O balanço do grupo foi alterado e isso se deve ao baixista, tão acostumado a ser inspirado por Chris Squire e que realmente está mais solto neste álbum

Como sempre acontece com o Finch, o álbum é totalmente instrumental. Desta vez, as influências cross-over de Jazz-Rock e Canterbury  Sound são menos evidentes. Este é um álbum que soa muito mais harmonicamente acessível e que pode facilmente competir com os melhores discos de Camel ou Focus. Os temas são todos mais francos e diretos do que em seus dois álbuns anteriores. Pode-se dizer que o álbum é uma obra-prima negligenciada.

É o meu disco favoritos do Finch e vai agradar em cheio os amantes de Prog-Rock Sinfônico com solos de guitarra inesquecíveis. Recomendadíssimo !!!



Tracks:
1. Unspoken Is The Word (7:52)
2. Remembering The Future (4:22)
3. As One (4:44)
4. With Love As The Motive (9:15)
5. Reconciling (8:29)
Time: 34:42

Musicians:
- Hans Bosboom / drums, percussion
- Joop van Nimwegen / guitars, Cabasa
- Peter Vink / bass guitars, Cowbell
- Ad Wammes / keyboards, flute

___________________________

Format: ape (image) = 225 mb = Mega / pass = makina
Format: mp3 (320 kbps) = 83 mb = Yandex / pass = progsounds

Finch - Galleons Of Passion [1977] - Netherlands / Holanda


terça-feira, 7 de julho de 2015

Solaris - Nostradamus (Book of Prophecies) [1999] - Hungry / Hungria



Este álbum conceitual surgiu após a banda se apresentar no festival americano Progfest. O sucesso foi tanto que eles decidiram gravar outro álbum juntos, e este é o resultado. Para muitos fãs este é o seu melhor registro. Infelizmente o guitarrista original faleceu antes desta gravação, e no encarte a banda diz: "Todos nós sentimos que o velho Czigi deveria estar aqui entre nós". A música em si é principalmente "recheada" de flautas com uma quantidade razoável de guitarras, e os corais dão um toque agradável.

A primeira música "Book Of Prophecies" é um épico dividido em três partes com duração total  de 20 minutos. Ela abre com uma passagem bem dramática e teatral, logo após a  flauta e bateria assumirem a direção. Ela continua na seção dois com um longo pedaço 13 minutos. Um coro masculino entra e é bastante poderoso. A guitarra aparece antes de um grande vocal feminino. Esta parte é cativante, e o coro masculino está de volta. Isso é fantástico! Ficamos com vocais masculinos e femininos com excelente guitarra indo e vindo. O destaque da terceira seção é os solos de guitarra bem como o coro masculino agradável. "The Duel" tem  órgão e flauta. Algumas boas linhas de baixo guitarra e vocais para terminá-la. 

"The Lion's Empire" tem algum peso em um minuto. Alguns bons graves, um minuto depois seguido por uma melodia agradável e guitarra lenta. Seção uptempo de seis minutos em flauta terminando-a. "Wings Of The Phoenix" é liderada pelo violão e flauta. "Ship Of Darkness" apresenta alguns tambores grandes que são implacáveis. Guitarra e flauta com algum peso chegam antes de 4 minutos. Um baixo, bateria e flauta traçam a melodia aos 5 minutos. 

"Wargames" é basicamente um Prog Rock com "rosto" oitentista, apresenta belos vocais femininos mais tarde. "The Moment Of Truth" é composta de duas músicas. O sax abre o processo como um som agradável e sólido. A guitarra é excelente. Uma passagem edificante antes de 3 minutos. O coro masculino surge e a primeira seção termina com uma bela guitarra. A segunda seção é bastante pastoral com piano, violão suave e cordas.

É difícil não se encantar com esse disco que fez ressurgir o Solaris antes da virada do milênio. É um disco muito sinfônico e bonito.

Tracks:
1 to 3. Book Of Prophecies (20:35)
4. The Duel (7:20)
5. The Lion's Empire (6:40)
6. Wings Of The Phoenix (5:08)
7. Ship Of Darkness (5:46)
8. Wargames (4:28)
9 to 10. The Moment Of Truth (6:40)
11. Book Of Prophecies Radio Edit (3:25)
Time: 60:02

Musicians:
- Casaba Bogdan / guitar
- Robert Erdesz / Waldorf wave, Akai S6000, Moog prodigy, Emu protheus XR-2, Doepfer MS-404, Korg Mi, Yamaha TX 802
- Laszlo Gomor / Sonor drums, Zildjian cymbals
- Gabor Kisszabo / Washburn & Fernandes jazz-bass
- Attila Kollar / flute, vocals
- Tamas Pocs / Warwick fortress bass, Rickenbacker-4001

Format: ape (image) = 397 mb = Mega
Format: mp3 (320 kbps) = 137 mb = Mega

Solaris - Nostradamus (Book of Prophecies) [1999] - Hungry / Hungria

domingo, 28 de junho de 2015

Finnforest - Finnforest [1975] - Finland / Finlândia



Este é mais um exemplo de um disco excelente que como muitos outros, não teve o devido reconhecimento a despeito de sua qualidade. Esta resenha é referente ao cd lançado pelo selo amerinano Laser Edge que reúne os dois discos desta fantástica banda finlandesa. 

O 1º Disco é o melhor e mais inventivo, onde a levada do batera convence e impressiona, além da belíssima execução da guitarra e a presença marcante do órgão, piano e sintetizador. O baixo é praticamente inexiste, pois não há baixista nesta formação (faixas 1 a 8), no entanto os demais instrumentos se encarregam de proporcionar ao ouvinte temas belíssimos, com bastante elementos de Jazz (semelhanças com o Mahavishnu não são coincidência) e em alguns momentos Space Rock

Destaque para as faixas "Mika Yo" que abre o disco, que além de muito bonita mostra o momento de inspiração a flor da pele dos músicos. Ótima música! A realidade é todas são surpreendentes (1 a 8). As faixas 9 a 13 são referentes ao segundo disco em que há alteração na formação, com a entrada de um baixista e substituição do tecladista, onde o enfoque da música é o Jazz-Rock mais presumível, mas agradável, mas vale ressaltar a competência dos músicos. Enfim, trata-se de um disco surpreendente, e que merece maior atenção.




Tracks:
1. Mikä yö (What a night) (5:27) 
2. Sanaton laulu (Song without words) (3:51) 
3. Happea (Oxygen) (4:40) 
4. Koin siipesi (I felt your wings) (2:55) 
5. Paikalliset tuulet (The local winds) (4:19) 
6. Aallon vaihto (The change of the wave) (4:59) 
7. Kunnes (Till) (4:39) 
8. P.S. (1:44) 
9. Alpha (8:16) 
10. Elvin (8:38) 
11. Don (4:24) 
12. Lähtö matkalle 1 (Starting a voyage) (8:43) 
13. Lähtö Matkalle 2 (Starting a voyage) (10:48) 
Time: 73:23

Musicians:
- Jarmo Hiekkala / basses (9 to 13) 
- Jukka Linkola / keyboards (9 to 13) 
- Pertti Pokki / synthesizers (10-11)
- Jukka Rissanen / keyboards (1 to 8) 
- Jussi Tegelman / drums, congas, tympani, synthesizers 
- Pekka Tegelman / guitars, basses 

+ String section (12) conducted by Otto Donner

Format: ape (image) = 427 mb = Mega
Format: mp3 (320 kbps) = 185 mb =  Mega

Finnforest - Finnforest [1975] - Finland / Finlândia

terça-feira, 23 de junho de 2015

Curved Air - Lovechild [1990] - United Kingdom / Reino Unido



Embora lançado apenas em 1990, este álbum é composto de material inédito gravado em 1972-3. O line up é essencialmente aquele que gravou "Air Cut", exceto que o ex-membro Florian Pilkington-Miksa retorna em algumas das faixas.

Eddie Jobson (que mais tarde veio a se juntar ao Roxy Music) e Kirby tinham trabalhado bem juntos em "Air Cut", mas aqui eles estão muito mais distantes e entrincheirados em suas próprias preferências. O resultado é inevitavelmente uma coleção bastante incoerente, mas ainda assim agradável de canções.

O álbum está vinculado, juntamente com os vocais soberbamente distintivos de Sonja Kristina. Quando ela canta em seus tons mais altos angelicais, como em "The Dancer", os resultados são verdadeiramente belos. Quando ela adota um tom mais profundo no entanto (como em "The Widow"), ela se esforça mais para permanecer em sintonia. (O oposto da grande (sic) Karen Carpenter).

A faixa-título soa como um outtake do álbum "Air Cut", ela certamente teria sido digno de inclusão lá, especialmente quando combinado com a breve faixa de abertura sinfônica "Exsultate jubilate".

"Seasons" é uma balada lenta longa com algum bom trabalho de guitarra bluesy, mas um único ritmo que continua na instrumental "The Flasher", dominada pela guitarra de Kirby

"Joan", tem uma adorável introdução de piano que soa muito parecido com a introdução do Yes para "Awaken". Essa faixa na verdade haviam sido registrados cerca de três anos antes. "Paris by Night" dá à Jobson o centro do palco para o encerramento, com uma peça para piano sem inspiração e um pouco repetitiva.

Não é por qualquer meio o melhor trabalho a ser registrado sob o nome de Curved Air, mas a música era certamente merecedora de seu lançamento um pouco tardia.


Tracks:
1. Exsultate Jubilate
2. Lovechild
3. Seasons
4. The Flasher
5. Joan
6. The Dancer
7. The Widow
8. Paris by Night

Musicians:
- Kirby Gregory / guitars, vocals
- Eddie Jobson / keyboards, violin, vocals
- Sonja Kristina / vocals, acoustic guitar
- Florian Pilkington-Miksa / drums, percussion
- Jim Russell / drums, percussion
- Mike Wedgwood / bass, acoustic guitar, vocals
+
Guest Musician:
- John O'Hara / keyboards

Format: flac (tracks) = 197 mb = Mega
Format: mp3 (320 kbps) = 89 mb = Mega

Curved Air - Lovechild [1990] - United Kingdom / Reino Unido

Happy The Man - Better Late (3rd) - United States / Estados Unidos



É sempre um mistério que o Happy The Man permanece relativamente desconhecido em comparação com bandas como Genesis, Camel, e Focus. A instrumentação é lisa, jazzística, vistosa, mas agradável e as composições muito interessantes. Cada membro é um músico talentoso, e trabalham juntos muito bem. Fizeram um trabalho muito bom nesse álbum, e os fãs ficaram muito satisfeitos com o lançamento. Melhor ser tarde do que nunca.

Neste álbum o Happy o The Man soa semelhante a muitos gigantes do Prog Rock. "Eye of the Storm" é Jazz-Fusion e se trata de uma composição da banda Camel onde Kit Watkins é compositor também.  "At The Edge Of This Thought" é muito semelhante aos trabalhos sinfônicos pós-"Mirage" do Camel e é muito bonita. "Footwork" me lembra de Genesis, devido a pompa, é quase boba mas ainda envolvente. A banda ainda me faz lembrar de Gentle Giant com "Run into the ground", que é uma canção de Rock Progressivo muito agressiva e complexa.

Para um álbum que foi originalmente uma gravação em casa, a produção é excelente. Os instrumentos são todos muito claros, e o pouco que existe de ruídos abafam nada disso. O álbum tem uma atitude edificante incrível e é agradável de ouvir a qualquer momento. Cada canção é bem escrito, e tem um bom nível de complexidade e há uma boa variedade de sons.

O maior problema com o álbum é que as músicas não parecem se encaixar umas com as outras. Eu sinto como se estivesse ouvindo uma compilação de material inédito e não um álbum. O enorme nível de qualidade das canções trazem-no à um padrão no entanto. Stanley Whitaker tem uma voz bonita e um bom tom, mas ele é completamente desprovido de qualquer alcance maior.

Os pontos altos do álbum são "While Chrome Yellow Shine", que apresenta ótimas camadas de sintetizador. "Labyrinth", que prova que a mais delicada das bandas Prog pode jogar batendo duro o suficiente para levantar os pêlos em seu braço, e "Eye Of The Storm" com sua melodia cativante.

Em geral, o álbum é uma excelente coleção de canções, demonstrando um trabalho cheio de emoção e competência instrumental.



Tracks:
1. Eye of the Storm (3:58) 
2. The Falcon (6:09) 
3. At the Edge of This Thought (5:16) 
4. While Chrome Yellow Shine (6:10) 
5. Who's In Charge Here? (5:39) 
6. Shadow Shaping (4:25) 
7. Run Into the Ground (5:02) 
8. Footwork (4:19) 
9. Labyrinth (7:29) 
10. Such A Warm Breeze (5:08)
Time: 53:35

Musicians:
- Kit Watkins / keyboards and flute 
- Frank Wyatt / keyboards, sax, flute 
- Stanley Whitaker / guitar, vocals 
- Rick Kennell / bass 
- Coco Roussel / drums, percussion

Format: ape (image + cue) = 313 mb = Mega
Format: mp3 (320 kbps) = 123 mb = Mega

Happy The Man - Better Late (3rd) - United States / Estados Unidos

terça-feira, 2 de junho de 2015

Anyone's Daughter - Piktors Verwandlungen [remastered + bonus tracks] [1981] - Alemanha / Germany



Desde meados dos anos 70 o Anyone's Daughter vem desenvolvendo uma peça baseada na novela de Hermann Hesse, ''Piktors Metamorphosis'', executando-a ao vivo  e sempre seguido por um grande elogio do público. Então no início dos anos 80 a banda decidiu gravar a peça em sua forma final e registrá-la em disco, mas a gestão de Spiegelei recusou-se a fazê-lo, acreditando que o financiamento de uma faixa épica tão grande na década de 80 seria um total desperdício de tempo e economicamente inviável. Em virtude dessas dificuldades, a banda decidiu auto-financiar este trabalho e, melhor ainda, eles decidiram executá-lo ao vivo, para isso, o melhor lugar para tal gravação foi considerado o Konzerhaus na cidade de Heidenheim, de acordo com a banda um local de acústica simplesmente fantástico. A gravação finalmente ocorreu em 18 de Janeiro de 1981 e o álbum foi lançado no mesmo ano.

Como referido acima, esta foi uma única faixa-conceito, dividida em 13 peças curtas, onde a história é narrada e seguida por workouts. O instrumental faz muita referência ao Camel, assemelhando-se a obras como "Moonmadness" e "Snowgoose". As narrações são muito agradáveis, lembrando em muitas partes o também alemão NEUSCHWANSTEIN e sua obra "Alice im Wunderland", enquanto as texturas instrumentais estão mais próximos do que nunca de compatriotas como Rousseau.

As faixas de música vão de boas à ótimas com o ótimo trabalho de guitarra de Uwe Karpa e com as belas e sonhadores partes de teclado de Matthias Ulmer. Sempre com um texto melódico, o álbum mostra uma ligeira mudança de direcção, de suas tendências sinfônicas mais tradicionais, com destaque para os sintetizadores Spacey, as linhas de piano românticas e a guitarra à la ANDY LATIMER bem impressionante, apesar de uma certa vibração teutônica  evidente nas partes mais dramáticas do álbum. Estão também presentes algumas grandes vibrações de Fusion e toques jazzísticos, tanto no teclado e guitarra, mas a banda sempre esconde por trás seu muito grandioso Symphonic Rock.

Uma forma primitiva do trabalho está apresentada aqui como faixa bônus de 25 minutos e capturado no porão de Harald Bareth em 1977, com um som muito próximo ao estilo de "Adonis".



Tracks:
1. Piktor (2:12) 
2. Erstes Vorspiel (0:41) 
3. Erster Teil der Erzählung (2:22) 
4. Purpur (2:56) 
5. Zweites Vorspiel (0:55) 
6. Zweiter Teil der Erzählung (2:19) 
7. Der Baum (7:30) 
8. Dritter Teil der Erzählung (2:38) 
9. Sehnsucht (5:36) 
10. Vierter Teil der Erzählung (4:25) 
11. Piktoria, Viktoria (0:34) 
12. Fünfter Teil der Erzählung (0:40) 
13. Der Dopelstern (4:25)
Bonus Track:
14. Piktors Verwandlungen (Demo 1977/78) (26:43)
Time: 63:56

Musicians:
- Harald Bareth / bass, lead vocals, voice 
- Uwe Karpa / guitar 
- Kono Konopik / drums 
- Matthias Ulmer / keyboards, vocals


Format: ape (image) = 479 mb = Mega / pass = makina
Format: mp3 (320 kbps) = 180 mb = Mega / pass = progfriends

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