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segunda-feira, 27 de julho de 2015

Premiata Forneria Marconi - The World Became The World [1974] [REMASTERED WITH BONUS TRACKS] - Italy / Itália


Este é o segundo álbum do PFM a ter musicas gravadas em Inglês (o primeiro foi "Photos Of Ghosts"). "The World Becames The World" é composta por todas as cinco faixas do álbum "L'Isola Di Niente", além da faixa 'Impressione Di Settembre' (rebatizado "The World Becames The World") do primeiro álbum da banda, "Storia di un Minuto", com letras de Peter Sinfield substituindo a letra original italiano.

A faixa-título do álbum "L'Isola Di Niente" tornou-se "The Mountain", "La Luna Nova" se tornou "Four Holes in The Ground", "Dolcissima Maria" tornou-se "Just Look Away", "Via Lumiére" tornou-se "Have Your Cake And Eat It", e "Is My Face On Straight"é, naturalmente, a mesma faixa.

A música é basicamente a mesma (e excelente), mas os vocais e as letras-se soam melhores no álbum original. "Dolcissima Maria", em particular, é muito melhor do que "Just Look Away" na minha opinião. No entanto, eu gosto das letras de Sinfield na pista "The World Became The World" e essa pista é muito agradável, como é a original " Impressione Di Settembre", em "Storia di un Minuto".

De qualquer forma, é um excelente adição a qualquer coleção de Rock Progressivo e para os fãs do PFM.




Tracks:
1. The Mountain
2. Just Look Away
3. The World Became The World
4. Four Holes In The Ground
5. Is My Face On Straight?
6. Have Your Cake And Beat It
Bonus tracks:
7. La Carozza Di Hans (UK single version)
8. Four Holes In The Ground (Unreleased single edit)
9. Celebration (Unreleased 1975 single version)

Musicians:
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals
- Mauro Pagani / woodwind, violin, vocals
- Franco Mussida / guitars, lead vocals
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals

Format: flac (image) = 354 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 166 mb

Premiata Forneria Marconi - The World Became The World [1974] [REMASTERED WITH BONUS TRACKS] - Italy / Itália


Este é o segundo álbum do PFM a ter musicas gravadas em Inglês (o primeiro foi "Photos Of Ghosts"). "The World Becames The World" é composta por todas as cinco faixas do álbum "L'Isola Di Niente", além da faixa 'Impressione Di Settembre' (rebatizado "The World Becames The World") do primeiro álbum da banda, "Storia di un Minuto", com letras de Peter Sinfield substituindo a letra original italiano.

A faixa-título do álbum "L'Isola Di Niente" tornou-se "The Mountain", "La Luna Nova" se tornou "Four Holes in The Ground", "Dolcissima Maria" tornou-se "Just Look Away", "Via Lumiére" tornou-se "Have Your Cake And Eat It", e "Is My Face On Straight"é, naturalmente, a mesma faixa.

A música é basicamente a mesma (e excelente), mas os vocais e as letras-se soam melhores no álbum original. "Dolcissima Maria", em particular, é muito melhor do que "Just Look Away" na minha opinião. No entanto, eu gosto das letras de Sinfield na pista "The World Became The World" e essa pista é muito agradável, como é a original " Impressione Di Settembre", em "Storia di un Minuto".

De qualquer forma, é um excelente adição a qualquer coleção de Rock Progressivo e para os fãs do PFM.




Tracks:
1. The Mountain
2. Just Look Away
3. The World Became The World
4. Four Holes In The Ground
5. Is My Face On Straight?
6. Have Your Cake And Beat It
Bonus tracks:
7. La Carozza Di Hans (UK single version)
8. Four Holes In The Ground (Unreleased single edit)
9. Celebration (Unreleased 1975 single version)

Musicians:
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals
- Mauro Pagani / woodwind, violin, vocals
- Franco Mussida / guitars, lead vocals
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals

Format: flac (image) = 354 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 166 mb

sábado, 25 de julho de 2015

Premiata Forrneria Marconi - Chocolate Kings [REMASTERED + BONUS TRACKS - 2 CD] [1976] - Itália / Italy


A segunda metade dos anos setenta é marcada pela adoção de novas tecnologias que relegaram o mellotron a segundo plano e melhorou muito a qualidade das gravações em estúdio. "Chocolate Kings" do PFM, foi um dos primeiros registros a entrar claramente nesta segunda fase de Progressivo Sinfônico

Este disco tem duas características principais que dividem a discografia da banda: o abandono do mellotron e adição de um novo vocalista: Bernardo Lanzetti. Ao deixar o mellotron a banda perde a característica de toque épico as suas obras mais aclamadas, mas ganha uma dinâmica de andamento que neste momento não tinha sido totalmente explorado. O mellotron é um instrumento que para ser totalmente apreciado requer certas assinaturas de ritmo e o PFM não tem medo de experimentar e ir além disso. Eles mantêm a presença proeminente de um dos instrumentos característicos dos dias anteriores do Prog, o órgão elétrico, mas usa-o de forma muito mais versátil, talvez na imagem do que Keith Emerson ou Hugh Baton estavam fazendo no momento. E depois há Lanzetti, o bem e o mal. Por um lado ele é um bom orador Inglês, proporcionando a internacionalidade que a banda procurava antes; as letras são, mais coerentes e vínculadas naturalmente com as melodias. Por outro lado a voz de Lanzetti cai constantemente em um vibrato que por vezes é realmente difícil de ouvir, o que requer uma grande dose de habituação. Finalmente, deve-se notar que a qualidade de gravação está bem à frente de gravações anteriores. Todos os instrumentos soam muito mais limpos, resultando em um som mais moderno e global um estilo marcadamente diferente. Eu particularmente sinto isso com o baixo, que soa mais lúcido e preciso do que nunca, sustentando o ritmo dinâmico que a banda mergulha.

"From Under", esta faixa de abertura imediatamente prova que este registro não é como nada que o PFM tenha feito no passado e, possivelmente, nem outra banda da mesma época. Passando por vários momentos em que é necessário o trabalho de Lanzetti, a canção é sustentada por uma limpa e rápida melodia. O órgão, em alguns momentos mostra alguma influência de Van Der Graaf Generator, embora em sua estrutura a pista não é realmente relacionada ao trabalho da banda. É uma importante visualização dos musical e criatividade, enquanto que, ao mesmo tempo, proporciona referências confortáveis ​​para o ouvinte menos técnico. O cenário está montado para um grande álbum. 

"Harlequin", minha música favorita do álbum, começa por uma bela introdução suave com baixo, violão com cordas de nylon e piano elétrico. Durante esta seção Lanzetti opta por tons mais baixos, onde o excesso de vibrato quase desaparece, resultando em um momento de grande densidade. Mas tudo pula em um redemoinho com o órgão comandando e se tornando uma peça de ritmo rápido. Depois de um longa e emocionante excursão a canção lentamente volta para a melodia inicial, desta vez liderada pela flauta; um final fabuloso.

"Chocolate Kings", é outra canção de ritmo elevado comandada por uma melodia de órgão. Os outros músicos têm muito espaço para esticar as pernas, proporcionando uma faixa que, embora não excepcional está perfeitamente enquadrada em todo o conceito musical do álbum. 

"Out Of The Roundabout", tem uma introdução requintadoa fornecida pelo violão de cordas de nylon novamente acompanhada por vocais mansos e um piano elétrico atmosférico. A estrutura é semelhante à da "Harlequin", mas com alguma alternância entre seções de ritmo elevado e, intermissions atmosféricas. Desta vez, relegando o órgão para os estágios finais, a banda consegue alcançar outra grande pista com vários pontos altos melódicos. Mais uma vez a banda retorna para a melodia inicial com o violão Folk para fechar a pista, a construção de uma confortável sensação de completude.

Finalmente, "Paper Charms", onde a banda tenta puxar um épico para terminar o álbum, que, enquanto não se materializa, não é dissonante do restante das canções também. Mais uma vez o órgão constitui a espinha dorsal da canção, juntamente com o baixo; sobre estes o violino e guitarra constroem diversas variações curtas de grande criatividade.

Eu posso entender que os fãs puristas podem achar este registro um pouco decepcionante, o PFM toma um caminho totalmente diferente do que arrastou com os três LPs anteriormente, que deu à banda o reconhecimento mundial. Mas, considerando o gênero sinfônico, em geral, eu acho isso um registro muito importante que merece totalmente o título da obra-prima. 

Esta versão aqui postada ainda conta com um CD bônus contendo gravações ao vivo na Inglaterra em 1976, apresentando toda a energia e explosão performática da banda.


Тracklist:
• CD1 (The original album)
01. From Under (7:25)
02. Harlequin (7:40)
03. Chocolate Kings (4:45)
04. Out on the Roundabout (7:53)
05. Paper Charms (8:29)
Time: 36:29

• CD2 (Live at the University of Nottingham, 1st May 1976)
01. Paper Charms (10:20)
02. Pour holes in the ground (14:26)
03. Acoustic gutiar solo (5:26)
04. Out of the roundabout (7:38)
05. Chocolate Kings (5:14)
06. Mr. nine 'til Five (4:20)
07. Alta Loma Five 'til nine - William Tell overture (15:30)
Time: 62:58

Musicians:
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals
- Franco Mussida / guitars, vocals
- Mauro Pagani / flute, violin, vocals
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals
- Bernardo Lanzetti / lead vocals

Format: flac (image) = 759 MB = Filepost
Format: mp3 (320 kbps) = 284 mb = Mega / pass = makina

Premiata Forrneria Marconi - Chocolate Kings [REMASTERED + BONUS TRACKS - 2 CD] [1976] - Itália / Italy


A segunda metade dos anos setenta é marcada pela adoção de novas tecnologias que relegaram o mellotron a segundo plano e melhorou muito a qualidade das gravações em estúdio. "Chocolate Kings" do PFM, foi um dos primeiros registros a entrar claramente nesta segunda fase de Progressivo Sinfônico

Este disco tem duas características principais que dividem a discografia da banda: o abandono do mellotron e adição de um novo vocalista: Bernardo Lanzetti. Ao deixar o mellotron a banda perde a característica de toque épico as suas obras mais aclamadas, mas ganha uma dinâmica de andamento que neste momento não tinha sido totalmente explorado. O mellotron é um instrumento que para ser totalmente apreciado requer certas assinaturas de ritmo e o PFM não tem medo de experimentar e ir além disso. Eles mantêm a presença proeminente de um dos instrumentos característicos dos dias anteriores do Prog, o órgão elétrico, mas usa-o de forma muito mais versátil, talvez na imagem do que Keith Emerson ou Hugh Baton estavam fazendo no momento. E depois há Lanzetti, o bem e o mal. Por um lado ele é um bom orador Inglês, proporcionando a internacionalidade que a banda procurava antes; as letras são, mais coerentes e vínculadas naturalmente com as melodias. Por outro lado a voz de Lanzetti cai constantemente em um vibrato que por vezes é realmente difícil de ouvir, o que requer uma grande dose de habituação. Finalmente, deve-se notar que a qualidade de gravação está bem à frente de gravações anteriores. Todos os instrumentos soam muito mais limpos, resultando em um som mais moderno e global um estilo marcadamente diferente. Eu particularmente sinto isso com o baixo, que soa mais lúcido e preciso do que nunca, sustentando o ritmo dinâmico que a banda mergulha.

"From Under", esta faixa de abertura imediatamente prova que este registro não é como nada que o PFM tenha feito no passado e, possivelmente, nem outra banda da mesma época. Passando por vários momentos em que é necessário o trabalho de Lanzetti, a canção é sustentada por uma limpa e rápida melodia. O órgão, em alguns momentos mostra alguma influência de Van Der Graaf Generator, embora em sua estrutura a pista não é realmente relacionada ao trabalho da banda. É uma importante visualização dos musical e criatividade, enquanto que, ao mesmo tempo, proporciona referências confortáveis ​​para o ouvinte menos técnico. O cenário está montado para um grande álbum. 

"Harlequin", minha música favorita do álbum, começa por uma bela introdução suave com baixo, violão com cordas de nylon e piano elétrico. Durante esta seção Lanzetti opta por tons mais baixos, onde o excesso de vibrato quase desaparece, resultando em um momento de grande densidade. Mas tudo pula em um redemoinho com o órgão comandando e se tornando uma peça de ritmo rápido. Depois de um longa e emocionante excursão a canção lentamente volta para a melodia inicial, desta vez liderada pela flauta; um final fabuloso.

"Chocolate Kings", é outra canção de ritmo elevado comandada por uma melodia de órgão. Os outros músicos têm muito espaço para esticar as pernas, proporcionando uma faixa que, embora não excepcional está perfeitamente enquadrada em todo o conceito musical do álbum. 

"Out Of The Roundabout", tem uma introdução requintadoa fornecida pelo violão de cordas de nylon novamente acompanhada por vocais mansos e um piano elétrico atmosférico. A estrutura é semelhante à da "Harlequin", mas com alguma alternância entre seções de ritmo elevado e, intermissions atmosféricas. Desta vez, relegando o órgão para os estágios finais, a banda consegue alcançar outra grande pista com vários pontos altos melódicos. Mais uma vez a banda retorna para a melodia inicial com o violão Folk para fechar a pista, a construção de uma confortável sensação de completude.

Finalmente, "Paper Charms", onde a banda tenta puxar um épico para terminar o álbum, que, enquanto não se materializa, não é dissonante do restante das canções também. Mais uma vez o órgão constitui a espinha dorsal da canção, juntamente com o baixo; sobre estes o violino e guitarra constroem diversas variações curtas de grande criatividade.

Eu posso entender que os fãs puristas podem achar este registro um pouco decepcionante, o PFM toma um caminho totalmente diferente do que arrastou com os três LPs anteriormente, que deu à banda o reconhecimento mundial. Mas, considerando o gênero sinfônico, em geral, eu acho isso um registro muito importante que merece totalmente o título da obra-prima. 

Esta versão aqui postada ainda conta com um CD bônus contendo gravações ao vivo na Inglaterra em 1976, apresentando toda a energia e explosão performática da banda.


Тracklist:
• CD1 (The original album)
01. From Under (7:25)
02. Harlequin (7:40)
03. Chocolate Kings (4:45)
04. Out on the Roundabout (7:53)
05. Paper Charms (8:29)
Time: 36:29

• CD2 (Live at the University of Nottingham, 1st May 1976)
01. Paper Charms (10:20)
02. Pour holes in the ground (14:26)
03. Acoustic gutiar solo (5:26)
04. Out of the roundabout (7:38)
05. Chocolate Kings (5:14)
06. Mr. nine 'til Five (4:20)
07. Alta Loma Five 'til nine - William Tell overture (15:30)
Time: 62:58

Musicians:
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals
- Franco Mussida / guitars, vocals
- Mauro Pagani / flute, violin, vocals
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals
- Bernardo Lanzetti / lead vocals

Format: flac (image) = 759 MB = Filepost
Format: mp3 (320 kbps) = 284 mb = Mega / pass = makina

quinta-feira, 23 de julho de 2015

Premiata Forneria Marconi - L'isola di Niente [1974] - Italy / Itália


Não é um disco no nível de "Per un Amico" ou "Storia di un Minuto", mas qualquer álbum com a formação clássica de PFM é sempre bom o suficiente, arranjos vocais incríveis, impecáveis em italiano por Franco Mussida (na linguagem que foram feitos para serem ouvidos) e uma banda que não tem nada a invejar dos monstros clássicos britânicos.

Muito mais do calmos que as versões anteriores pode ser um pouco chato para aqueles que não estão acostumados ao Prog Sinfônico Italiano, mas interessante para os que já amam o lirismo especial do Premiata Forneria Marconi.

A incrível introdução da canção-título "La Isola di Niente" (ilha de ninguém) é motivo suficiente para pagar por este bom álbum, o contraste entre a introdução coral e a instrumentação hard é uma reminiscência de King Crimson, mas com uma abordagem sinfônica típica do Prog Italiano, um épico muito complexo que pode ser árido para as pessoas que não entendem italiano.

"Is My Face On Straight" é a segunda faixa e a única em Inglês com letra de Pete Sinfield, canção sarcástica que menciona temas como racismo e elitismo, música muito complexa, com toques de Jazz, o problema é que as mudanças são demasiado radicais e não procedem uma  seqüência lógica. Um pouco estranha, mas uma boa faixa.

"La Luna Nuova" (The New Moon), começa como um hino com uma seção de teclado muito bonito que vai em crescendo, entretanto, flauta e percussão se juntam com algum sentimento jazzy, quando o ouvinte pensa que a faixa chegou a um ponto calmo, tudo começa de novo, uma canção que está sempre com antecedência como se perseguindo algo que não atinge completamente. O violino no meio dá um sabor delicado especial e novamente o hino e a perseguição começam tudo de novo. Uma das minhas músicas favoritas neste álbum.

"Dolcissima Maria" (Sweetest Mary): A flauta doce e percussão suave é um dos pontos mais altos de todo o álbum. Ainda não tenho certeza se as letras têm conotações religiosas relacionadas com a Santíssima Virgem, porque o texto é tão ambíguo que pode funcionar como uma oração ou uma canção de amor puro.

O álbum termina com a instrumental "La Via Lumiere" (Lumiere Street) é uma peça com claras influências de Mahavishnu Orchestra, em torno do meio da música o PFM retoma o som clássico italiano para preparar o fim que se desvanece suavemente no humor sinfônico típico.


Tracks:
1. L'Isola di Niente (10:42) 
2. Is My Face On Straight (6:38) 
3. La Luna Nuova (6:21) 
4. Dolcissima Maria (4:01) 
5. Via Lumiere (7:21) 
Time: 35:29

Musicians:
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals 
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals
- Franco Mussida / guitars, lead vocals 
- Mauro Pagani / violin, flute, vocals 
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals

Format: ape (image) = 205 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 81 mb

Premiata Forneria Marconi - L'isola di Niente [1974] - Italy / Itália


Não é um disco no nível de "Per un Amico" ou "Storia di un Minuto", mas qualquer álbum com a formação clássica de PFM é sempre bom o suficiente, arranjos vocais incríveis, impecáveis em italiano por Franco Mussida (na linguagem que foram feitos para serem ouvidos) e uma banda que não tem nada a invejar dos monstros clássicos britânicos.

Muito mais do calmos que as versões anteriores pode ser um pouco chato para aqueles que não estão acostumados ao Prog Sinfônico Italiano, mas interessante para os que já amam o lirismo especial do Premiata Forneria Marconi.

A incrível introdução da canção-título "La Isola di Niente" (ilha de ninguém) é motivo suficiente para pagar por este bom álbum, o contraste entre a introdução coral e a instrumentação hard é uma reminiscência de King Crimson, mas com uma abordagem sinfônica típica do Prog Italiano, um épico muito complexo que pode ser árido para as pessoas que não entendem italiano.

"Is My Face On Straight" é a segunda faixa e a única em Inglês com letra de Pete Sinfield, canção sarcástica que menciona temas como racismo e elitismo, música muito complexa, com toques de Jazz, o problema é que as mudanças são demasiado radicais e não procedem uma  seqüência lógica. Um pouco estranha, mas uma boa faixa.

"La Luna Nuova" (The New Moon), começa como um hino com uma seção de teclado muito bonito que vai em crescendo, entretanto, flauta e percussão se juntam com algum sentimento jazzy, quando o ouvinte pensa que a faixa chegou a um ponto calmo, tudo começa de novo, uma canção que está sempre com antecedência como se perseguindo algo que não atinge completamente. O violino no meio dá um sabor delicado especial e novamente o hino e a perseguição começam tudo de novo. Uma das minhas músicas favoritas neste álbum.

"Dolcissima Maria" (Sweetest Mary): A flauta doce e percussão suave é um dos pontos mais altos de todo o álbum. Ainda não tenho certeza se as letras têm conotações religiosas relacionadas com a Santíssima Virgem, porque o texto é tão ambíguo que pode funcionar como uma oração ou uma canção de amor puro.

O álbum termina com a instrumental "La Via Lumiere" (Lumiere Street) é uma peça com claras influências de Mahavishnu Orchestra, em torno do meio da música o PFM retoma o som clássico italiano para preparar o fim que se desvanece suavemente no humor sinfônico típico.


Tracks:
1. L'Isola di Niente (10:42) 
2. Is My Face On Straight (6:38) 
3. La Luna Nuova (6:21) 
4. Dolcissima Maria (4:01) 
5. Via Lumiere (7:21) 
Time: 35:29

Musicians:
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals 
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals
- Franco Mussida / guitars, lead vocals 
- Mauro Pagani / violin, flute, vocals 
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals

Format: ape (image) = 205 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 81 mb

terça-feira, 23 de junho de 2015

Panna Fredda - Uno [1971] [REMASTERED WITH BONUS TRACKS] - Italy / Itália



Panna Fredda foi uma banda de Prog italiana oriunda de Roma e é uma das muitas bandas de um unico disco do início dos anos setenta dentro do gênero. O line up em seu primeiro (e último) álbum contou com Carlo de Bruno (baixo), Giorgio Brandi (teclados, guitarra), Filippo Carnevale (bateria, guitarra) e Angelo Giardinelli (vocais, guitarra, bateria - compositor e letrista). Eles começaram a tocar melódicas canções "Beat", mas após o lançamento de alguns singles mudaram de direção musical e conseguiram dar forma a uma mistura muito interessante de melodia italiana, Prog Rock e influências clássicas.  Apesar da boa qualidade do trabalho, sua gravadora, Vedette, não lhes deu crédito, de modo que o Panna Fredda dissolveu-se antes mesmo do lançamento do álbum ... Depois da experiência com o Panna Fredda o tecladista Giorgio Brandi voltou-se para um estilo mais comercial e juntou-se a uma banda de Pop melódico chamada I Cugini di Campagna (a antítese do Prog de fato!), enquanto os outros membros não tiveram tanta sorte e desistiram da carreira musical. Que pena!

A faixa e abertura dark "La paura" (Medo) poderia lembrar um pouco de Uriah Heep, com um ritmo forte e bem marcado.

A segunda faixa "Un re senza reame" (um rei sem trono) é sobre o absurdo do poder e da guerra e pode lembrar de algumas obras de Le Orme ...

Em seguida, vem "Un uomo" (um homem) que começa como a trilha sonora de um "western spaghetti" e soa como uma espécie de "Ennio Morricone atende Le Orme e PFM". Trata-se de um duelo entre o amor e o ódio e letras contam a história de um homem que matou por amor, mas foi condenado pelas pessoas que não o entendiam.

"Scacco al re Lot" (Checkmate Para o rei Lot) é uma espécie de mini-suite com uma primeira parte dark onde a letra descreve a morte nunca cansando de caçar presas novas montando um garanhão preto, o Grim Reaper, mais passagens melódicas e acústicas a seguir, onde as pessoas choram ela a morte de seu bom rei Lot e esperança por mais um bom rei (você pode reconhecer aqui, mesmo uma pequena dica do hino nacional italiano).

A longa e complexa "Il vento, la luna e pulcini blu (único rosso)" apresenta um trabalho interessante de passagens de cravo barroco que se alterna com atmosferas psicodélicas mas na minha opinião não está no mesmo nível da faixa anterior. A letra descreve crianças brincando com o vento, a lua e os pintinhos pequenos azuis, uma igreja branca, um sol vermelho sobre o altar ... visões irreais que parecem se derreter contra a realidade: "Agora eu estou escutando os sons que minha mente se recusa / Meu sangue vai queimar o que resta de mim "...

A última faixa "Waiting" é um bom e curto instrumental com guitarra e teclados na vanguarda. 

No Cd relançado pela Vinyl Magic pode-se encontrar como bônus tracks as duas primeiras músicas da banda, "Delirio" (Frenzy) e "strisce Rosse" (listras vermelhas). Embora sejam um pouco fracas, comparando-as com as outras faixas você pode ver a evolução do estilo do Panna Fredda ...

No geral, é uma excelente adição a coleção de Prog italiano!


Tracks:
1. La Paura (6:02)
2. Un Re Senza Reame (5:06)
3. Un Uomo (4:56)
4. Scacco Al Re Lot (4:32)
5. Il Vento, La Luna E Pulcini Blu (9:58)
6. Waiting (3:08)
Time: 33:44

Musicians:
- Angelo Giardinelli / guitar, vocals
- Giorgio Brandi / keyboards, guitar
- Filippo Carnevale / guitar, drums
- Carlo Bruno / bass

Format: flac (image + cue) = 250 mb = Mega / pass = makina
Format: mp3 (320 kbps) = 93 mb = Mega / pass = makina

Panna Fredda - Uno [1971] [REMASTERED WITH BONUS TRACKS] - Italy / Itália



Panna Fredda foi uma banda de Prog italiana oriunda de Roma e é uma das muitas bandas de um unico disco do início dos anos setenta dentro do gênero. O line up em seu primeiro (e último) álbum contou com Carlo de Bruno (baixo), Giorgio Brandi (teclados, guitarra), Filippo Carnevale (bateria, guitarra) e Angelo Giardinelli (vocais, guitarra, bateria - compositor e letrista). Eles começaram a tocar melódicas canções "Beat", mas após o lançamento de alguns singles mudaram de direção musical e conseguiram dar forma a uma mistura muito interessante de melodia italiana, Prog Rock e influências clássicas.  Apesar da boa qualidade do trabalho, sua gravadora, Vedette, não lhes deu crédito, de modo que o Panna Fredda dissolveu-se antes mesmo do lançamento do álbum ... Depois da experiência com o Panna Fredda o tecladista Giorgio Brandi voltou-se para um estilo mais comercial e juntou-se a uma banda de Pop melódico chamada I Cugini di Campagna (a antítese do Prog de fato!), enquanto os outros membros não tiveram tanta sorte e desistiram da carreira musical. Que pena!

A faixa e abertura dark "La paura" (Medo) poderia lembrar um pouco de Uriah Heep, com um ritmo forte e bem marcado.

A segunda faixa "Un re senza reame" (um rei sem trono) é sobre o absurdo do poder e da guerra e pode lembrar de algumas obras de Le Orme ...

Em seguida, vem "Un uomo" (um homem) que começa como a trilha sonora de um "western spaghetti" e soa como uma espécie de "Ennio Morricone atende Le Orme e PFM". Trata-se de um duelo entre o amor e o ódio e letras contam a história de um homem que matou por amor, mas foi condenado pelas pessoas que não o entendiam.

"Scacco al re Lot" (Checkmate Para o rei Lot) é uma espécie de mini-suite com uma primeira parte dark onde a letra descreve a morte nunca cansando de caçar presas novas montando um garanhão preto, o Grim Reaper, mais passagens melódicas e acústicas a seguir, onde as pessoas choram ela a morte de seu bom rei Lot e esperança por mais um bom rei (você pode reconhecer aqui, mesmo uma pequena dica do hino nacional italiano).

A longa e complexa "Il vento, la luna e pulcini blu (único rosso)" apresenta um trabalho interessante de passagens de cravo barroco que se alterna com atmosferas psicodélicas mas na minha opinião não está no mesmo nível da faixa anterior. A letra descreve crianças brincando com o vento, a lua e os pintinhos pequenos azuis, uma igreja branca, um sol vermelho sobre o altar ... visões irreais que parecem se derreter contra a realidade: "Agora eu estou escutando os sons que minha mente se recusa / Meu sangue vai queimar o que resta de mim "...

A última faixa "Waiting" é um bom e curto instrumental com guitarra e teclados na vanguarda. 

No Cd relançado pela Vinyl Magic pode-se encontrar como bônus tracks as duas primeiras músicas da banda, "Delirio" (Frenzy) e "strisce Rosse" (listras vermelhas). Embora sejam um pouco fracas, comparando-as com as outras faixas você pode ver a evolução do estilo do Panna Fredda ...

No geral, é uma excelente adição a coleção de Prog italiano!


Tracks:
1. La Paura (6:02)
2. Un Re Senza Reame (5:06)
3. Un Uomo (4:56)
4. Scacco Al Re Lot (4:32)
5. Il Vento, La Luna E Pulcini Blu (9:58)
6. Waiting (3:08)
Time: 33:44

Musicians:
- Angelo Giardinelli / guitar, vocals
- Giorgio Brandi / keyboards, guitar
- Filippo Carnevale / guitar, drums
- Carlo Bruno / bass

Format: flac (image + cue) = 250 mb = Mega / pass = makina
Format: mp3 (320 kbps) = 93 mb = Mega / pass = makina

terça-feira, 16 de junho de 2015

Premiata Forneria Marconi - Cook (Live in USA) - 1974 - Italy / Itália


Este é um álbum muito agradável, do início ao fim, mesmo que a qualidade da gravação não seja exatamente muito boa (sendo registrada em agosto de 1974), esta banda brilha. Eles tocam com energia e sentimento. Sua música é muito original, com seu muito particular "gosto italiano".

Este álbum, foi predominantemente gravado e lançado para promover as versões internacionais dos álbuns com letras escritas e cantadas em Inglês ("Photos Of  Ghosts" e "The World Becames The World"), mesmo que "Dove ... Quando" e "Celebration" apareçam aqui cantadas em italiano. Artigos foram publicados questionando os vocais da banda que seriam fracos, mas eu acho que Franco Mussida e Flavio Premoli, fazem um trabalho muito bom apesar de não ser puramente "cantores".

Este álbum ao vivo começa com "Four Holes in the Ground", a versão com letras em inglês da música "La Luna Nova". Cada membro da banda brilha nesta canção, particularmente o baterista Franz Di Cioccio e o tecladista Flavio Premoli. Essa música tem várias mudanças de andamento, e tempos difíceis. É uma boa canção de início para este álbum.

"Dove ... Quando" é uma canção "tranqüila", sem bateria, porém com um pouco de percussão. É executada em um piano Fender Rhodes. Possui também um ótimo e melodioso arranjo, incluindo uma flauta "Prog balada" no estilo italiano.

"Just Look Away" é a versão em Inglês da música "Dolcissima Maria". É estrelada com um uma improvisação de guitarra acústica. o baterista Di Cioccio toca ótimos tambores na parte final da canção. Esta canção também tem um maravilhoso arranjo de flauta. É muito melódica.

A música "Celebration" é a versão em Inglês da canção "É Festa", mas a versão incluída neste álbum ao vivo é  tem a letra cantada em italiano. Esta canção também inclui uma breve melodia do teclado retirado da canção "The World Becames The World" (a canção original com letras italianas é chamado de "Impressioni di Settembre"). A mistura de ambas as canções soa muito boa.

"Mr. 9 till Five" é a versão em Inglês da música "Generalle" (que não possui letras na versão original lançada em Itáliano). Esta é também uma canção muito boa, com assinaturas de tempo rígidas e até mesmo com algumas influências de Jazz.

"Alta Loma 5 Till 9" é uma canção que foi incluída pela primeira vez neste álbum, não aparecendo em nenhum álbum de estúdio anteriormente. É uma canção em forma de "Jam", que começa com um guitarra  Bluesy, teclados e solos de violino, e é a "mais pesada" faixa deste álbum. Inlcui também um arranjo de Rossini`s "William Tell Overture", que fecha este longo instrumental.

Se um fã de música Rock Progressivo ouvir pela primeira esta banda, o álbum é muito representativo de sua música dos anos setenta. A banda estava no seu auge e começava a conquistar o mercado internacional além da Itália e construindo sua fama de mestres italianos do Prog-Rock.



Tracks:
1. Four Holes In The Ground (7:22)
2. Dove....Quando.... (4:30)
3. Just Look Away (8:05)
4. Celebration (including "The World Became The World") (8:55)
5. Mr. Nine Till Five (4:25)
6. Alta Loma Nine Till Five (including "William Tell Overture") (15:20)
Time: 48:34

Musicians:
- Jan Patrick Djivas / bass
- Franz Di Cioccio / drums, vocal
- Franco Mussida / electric guitar, acoustic guitar, vocal
- Mauro Pagani / flute, violin, vocal
- Flavio Premoli / Hammond organ, piano, Mellotron, Moog, vocal

Format: flac (tracks + cue) = 319 mb = Mega / pass = progfriends
Format: mp3 (320 kbps) = 118 mb = Mega / pass = progfriends

Premiata Forneria Marconi - Cook (Live in USA) - 1974 - Italy / Itália


Este é um álbum muito agradável, do início ao fim, mesmo que a qualidade da gravação não seja exatamente muito boa (sendo registrada em agosto de 1974), esta banda brilha. Eles tocam com energia e sentimento. Sua música é muito original, com seu muito particular "gosto italiano".

Este álbum, foi predominantemente gravado e lançado para promover as versões internacionais dos álbuns com letras escritas e cantadas em Inglês ("Photos Of  Ghosts" e "The World Becames The World"), mesmo que "Dove ... Quando" e "Celebration" apareçam aqui cantadas em italiano. Artigos foram publicados questionando os vocais da banda que seriam fracos, mas eu acho que Franco Mussida e Flavio Premoli, fazem um trabalho muito bom apesar de não ser puramente "cantores".

Este álbum ao vivo começa com "Four Holes in the Ground", a versão com letras em inglês da música "La Luna Nova". Cada membro da banda brilha nesta canção, particularmente o baterista Franz Di Cioccio e o tecladista Flavio Premoli. Essa música tem várias mudanças de andamento, e tempos difíceis. É uma boa canção de início para este álbum.

"Dove ... Quando" é uma canção "tranqüila", sem bateria, porém com um pouco de percussão. É executada em um piano Fender Rhodes. Possui também um ótimo e melodioso arranjo, incluindo uma flauta "Prog balada" no estilo italiano.

"Just Look Away" é a versão em Inglês da música "Dolcissima Maria". É estrelada com um uma improvisação de guitarra acústica. o baterista Di Cioccio toca ótimos tambores na parte final da canção. Esta canção também tem um maravilhoso arranjo de flauta. É muito melódica.

A música "Celebration" é a versão em Inglês da canção "É Festa", mas a versão incluída neste álbum ao vivo é  tem a letra cantada em italiano. Esta canção também inclui uma breve melodia do teclado retirado da canção "The World Becames The World" (a canção original com letras italianas é chamado de "Impressioni di Settembre"). A mistura de ambas as canções soa muito boa.

"Mr. 9 till Five" é a versão em Inglês da música "Generalle" (que não possui letras na versão original lançada em Itáliano). Esta é também uma canção muito boa, com assinaturas de tempo rígidas e até mesmo com algumas influências de Jazz.

"Alta Loma 5 Till 9" é uma canção que foi incluída pela primeira vez neste álbum, não aparecendo em nenhum álbum de estúdio anteriormente. É uma canção em forma de "Jam", que começa com um guitarra  Bluesy, teclados e solos de violino, e é a "mais pesada" faixa deste álbum. Inlcui também um arranjo de Rossini`s "William Tell Overture", que fecha este longo instrumental.

Se um fã de música Rock Progressivo ouvir pela primeira esta banda, o álbum é muito representativo de sua música dos anos setenta. A banda estava no seu auge e começava a conquistar o mercado internacional além da Itália e construindo sua fama de mestres italianos do Prog-Rock.



Tracks:
1. Four Holes In The Ground (7:22)
2. Dove....Quando.... (4:30)
3. Just Look Away (8:05)
4. Celebration (including "The World Became The World") (8:55)
5. Mr. Nine Till Five (4:25)
6. Alta Loma Nine Till Five (including "William Tell Overture") (15:20)
Time: 48:34

Musicians:
- Jan Patrick Djivas / bass
- Franz Di Cioccio / drums, vocal
- Franco Mussida / electric guitar, acoustic guitar, vocal
- Mauro Pagani / flute, violin, vocal
- Flavio Premoli / Hammond organ, piano, Mellotron, Moog, vocal

Format: flac (tracks + cue) = 319 mb = Mega / pass = progfriends
Format: mp3 (320 kbps) = 118 mb = Mega / pass = progfriends

quarta-feira, 10 de junho de 2015

Banco Del mutuo Soccorso - Come In Un'ultima Cena [1976] - Italy / Itália



Em 1976 o Banco del Mutuo Soccorso lançou "Come in un'ultima cena" (Como na última ceia), um álbum conceitual com nove belas faixas e letras introspectivas. O line up contou com Francesco Di Giacomo (vocal), Vittorio Nocenzi (órgãos, sintetizadores, cravo, Solina), Gianni Nocenzi (piano acústico e piano elétrico, sintetizadores, clarinete, flauta de bisel), Rodolfo Maltese (guitarra, violão, trompete e trompa ), Renato D'Angelo (baixo, guitarra acústica) e Pierluigi Calderoni (bateria, percussão). O som geral foi enriquecido pela colaboração do "menestrel" italiano Angelo Branduardi que apareceu no álbum como um convidado especial, tocando violino. 

Apesar de uma capa que, aparentemente, está cheia de referências aos evangelhos, o assunto deste trabalho não é a religião em tudo como a banda apontada nas notas internas. Aqui, uma simples ceia com os amigos é o ponto de um caminho espiritual que leva à descoberta de uma nova perspectiva para a vida, para outra dimensão espiritual. Durante o jantar o protagonista deixa cair sua máscara humana usual e pede ajuda expressando toda a sua confusão, sua falta de verdadeiras relações, suas necessidades ... A tensão sobe e alguém diz "parece ser como na uma última ceia". O desenho interior é extremamente bonito e foi inspirado pelo famoso quadro de Leonardo Da Vinci "L'ultima cena" (exatamente a mesma pintura que inspirou Dan Brown em seu romance "O Código Da Vinci") e é cheia de simbolismo. Os membros da banda aparecem disfarçados como discípulos, à esquerda há um pavão com uma coroa de espinhos no bico e na mesa você pode notar uma arma ...

A faixa de abertura "... uma cena por esempio" (... no jantar, por exemplo) define a atmosfera. Ela começa suavemente, linhas melódicas, em seguida, retratam os inquietos problemas espirituais e à dor do protagonista e sua necessidade de ajuda. Na seção intermediária, onde o protagonista desvenda seus pensamentos, é tensa e dramática, enquanto o final é mais relaxado e melódico. Uma vez que o protagonista já entregou seu silêncio o peso cai e por algum tempo a esperança de um novo dia parece pairar no ar ... 

"Il Ragno" (A aranha) descreve uma reação dura, cheia de raiva e cinismo ... "Eu vim aqui andando sobre os mais altos muros / Para ter uma festa e comemorar com você / Mas eu estava errado / você vem falando sobre a vida e morte / Eu não gosto disso ... ". 

"E 'così buono Giovanni ma ..." (Giovanni é tão bom, mas ...) é sobre o amor falso e condicionado. A música é doce e delicada com piano e violão. O segundo amigo faz promessas doces e alusivas ao protagonista, mas quer algo em troca (sexo?). "Eu vou dar-lhe o mel para seus lábios ... Eu vou pegar seus medos / E eu vou ser o ânfora, onde você vai deixar cair suas lágrimas, mas ...".

"Slogan" (slogan) é sobre o controle da multidão. O ritmo acelera e a atmosfera torna-se tensa e pesada como chumbo ... "Slogan, slogan, slogan, gritar o seu slogan / slogan, slogan, defenda seu slogan ...". 

"Si dice che i delfini parlino" (Eles dizem que os golfinhos podem falar) é uma pista introspectiva maravilhosa. Os golfinhos com o seu instinto de sobrevivência parecem mostrar o caminho para o protagonista dizendo-lhe que você não tem que temer as ondas da vida e que você nunca deve desistir. A atmosfera aqui é sonhadora, o pulso das linhas de baixo batendo como um coração ... "Depois da tempestade Eu estive pensando por um longo tempo entre os corais / Em minha pele que eu estava sentindo o peso do mar / E eu temia que eu nunca poderia saltar para o sol novamente / Mas o desejo de imensidão estava balançando minhas veias / E eu vim acima do abismo de novo ... ".

"Voilà Mida (Il guaritore)" (Aí vem Mida, o curandeiro) é sobre charlatães, pregadores e falsos magos. Após uma breve introdução ao ritmo torna-se frenética, colorida e brilhante. A letra descreve um homem  que pode curar todas as dores em troca de dinheiro. Mida o curandeiro que vem em um carro arrastado por pavões pela praça do mercado e vende coisas como peças de personalidade, ideais à prova de bomba ou spray de cabelo para fixar as idéias ... "Para sua alma para curar / Você encontrou o homem certo, meus amigos ... ".

"Quando la buona gente dice" (Quando boas pessoas dizem) é uma faixa curta e animada bem bonito e que possui um belo violão dedilhado. É sobre o papel das aparências ... "Não abra demais a si mesmo / Cuide das aparências, elas são o sinal de respeito / Não vá te aos outros quando você está ferido / Ou eles vão bater em você até a morte ... Gravata seus pensamentos para o segmento da noite / Você vai ficar sozinho e ninguém vai ver / Quando você vai estar sozinho no meio da noite / E ninguém vai ouvir ... ".

"La notte è piena" (A noite está cheia) é uma peça delicada acústica com fortes influências clássicas. Ela descreve uma noite cheia de desejos e frustrações ... "A noite está cheia de gritos desesperados / Você vai reconhecer todos eles, um após o outro / Se você ouvir atentamente o silêncio / Você pode ouvi-los rasgando em pedaços uns dos outros. .. ".

"Fino alla mia porta" (Até minha porta) começa com teclados hipnóticos crescentes. Ela marca a conclusão de um caminho espiritual introspectivo levando a iluminação. O protagonista teve que passar por si mesmo para descobrir uma nova consciência, escalando sobre as recusas de seus amigos para se recuperar e experimentar uma nova dimensão para sua vida ... "Sobre os passos de sua recusa / Eu estou vindo até a minha porta / Desta vez, a harpa noturna / Está jogando a música dos temores em vão ... ". Eventualmente a tensão derrete em uma melodia etérea solene. Um final bonito para um excelente álbum!



Track Listing:
1. ...a cena, per esempio (6:20)
2. Il ragno (4:55)
3. È così buono Giovanni, ma... (3:32)
4. Slogan (7:23)
5. Si dice che i delfini parlino (5:50)
6. Voilà Mida (Il guaritore) (6:14)
7. Quando la buona gente dice (1:57)
8. La notte è piena (4:14)
9. Fino alla mia porta (4:30)
Total Time: 44:45

Line-up:
- Francesco Di Giancomo / lead vocals
- Vittorio Nocenzi / organs, synthesizers, harpsichord
- Gianni Nocenzi / el. and ac. piano, synthesizers, clarinet, recorder
- Rudolfo Maltese / el. and ac. guitars, trumpet, French horn and vocals
- Pierluigi Calderoni / drums and percussion
- Renato D'Angelo / bass, acoustic guitar

Guest musicians:
- Angelo Branduardi / violin

Format: mp3 (320 kbps) = 115 mb =  mp3 (320 kbps) / Depositfiles / pass = makina

Banco Del mutuo Soccorso - Come In Un'ultima Cena [1976] - Italy / Itália

terça-feira, 9 de junho de 2015

Gran Turismo Veloce - Di Carne, Di Anima [2011] - Italy / Itália



Gran Turismo Veloce vêm de Grosseto e começou sua história em 2008 com o objetivo de tocar peças originais misturando sons vintage e modernos. O nome da banda foi inspirado por uma série de carros esportivos da Alfa Romeo e no palco todos os membros da banda usam macacões de mecânico vermelho para enfatizar sua abordagem irônica, teatral para um gênero de música com muita freqüência reputado excessivamente grave e auto-indulgente.

Em 2011, depois de uma primeira demo, Gran Turismo Veloce lançou um excelente álbum de estreia na gravadora independente Lizard Records, "Di carne, di anima" (de carne, de alma), com um line up com Claudio Filippeschi (vocais, piano, teclados), Flavio Timpanaro (baixo, vocais), Stefano Magini (bateria) e Massimo Dolce (guitarra, vocal de apoio, programação de loop). O resultado de seus esforços é uma mistura perfeitamente equilibrada de várias influências filtrada através de um gosto muito pessoal e um forte senso de ironia que você pode encontrar também na capa com a bela arte de Francesco Serino e Francesco Rossi.

A faixa de abertura "Anec Retrorsum" é apenas uma introdução muito breve, apenas um remendo da cor que leva até "Sorgente Sonora" (Sonic Source), uma peça sobre a criatividade musical ... "Nada impede a minha mente de voar através das palavras / Há conceitos infinitos / Liberdade de sensações incontroláveis ​​/ No ar uma fonte sonora se torna espessa / Em uma torrente de paixão as notas estão dançando, produção ... Eu pinto palavras à beira do som ... ". Aqui temos uma mistura de "tintas sonoras" com melodia pura, passagens de tango sensuais quebradas por riffs de guitarra agressivos e muitos mais.

"Misera Venere" (Média Venus) descreve, uma mulher sexy muito perigosa. Ela é linda e gananciosa, ela é sempre perfeita, ela ofusca até mesmo sua sombra, ela é encantadora e pérfida, ela é a senhora das novas tendências, ela é quase tão repugnante como seduzir e seu charme expande em torno dela como num vórtice físico. Ela é uma espécie de viúva negra que detêm as armas de beleza e sedução para conseguir suas vítimas e agora ela está à espreita por outro homem. Há uma mudança de humores, agora a atmosfera desta faixa torna-se mais Dark 

"Quantocamia" é uma faixa instrumental incrível com muitas mudanças na atmosfera e no ritmo. Ela começa com uma seção com um ritmo intenso e um vórtice teclados que leva você para o espaço. Em seguida, uma seção mais calma, sonhadora segue e você pode relaxar por um momento antes de uma nova onda de energia.

"L'artista" (O artista) começa suavemente com um padrão de piano agradável e loops eletrônicos no fundo. Imagine um homem que escapa da rotina diária e gira em suas reflexões, empurrado pelo vento morno da criatividade artística. A arte pode fazer um homem viver de novo cada vez que você olhar para as suas obras ... "Um novo mundo brilha polvilhado com visões que cegam o visual dos pensamentos habituais ...".

"L'estremo viaggiatore" (O viajante extremo) apresenta riffs de guitarra pesados ​​e teclados em ondas desconcertantes misturados com mais calmas e passagens reflexivas. Trata-se de um homem que vai zarpar em uma viagem interestelar e em breve se tornará uma lenda viva. Agora ele está na rampa que leva à nave espacial e uma lágrima cruza seu rosto enquanto ele está pensando sobre o seu passado e o que ele está deixando para trás ... "Um eco de glória ressoa no ar / Pronto para seu renascimento ...".

"La paura" (Medo) começa com alguns loops eletrônicos, em seguida, os vocais e alguns riffs de guitarra evocam uma atmosfera inquietante. O medo é um sentimento que corta o seu caminho como uma faca em seu subconsciente, ele irrompe em um momento, com um único tremor, frio e implacável que ele assombra-lo em seus piores pesadelos. O medo faz você se esconder do mundo real e procurar um abrigo contra a sociedade cínica em que vive, mas a realidade cruel é que o medo é um sentimento vital, essencial que ajuda a todos os animais a sobreviver e você tem que lidar com ele.

"Misera Venere (reprise)" começa com algumas linhas de baixo pulsantes. A atmosfera é Dark e misteriosa ... intervenções de flautas e teclados trazem uma passagem viajante também.

"L'indice e l'occhio" (O dedo indicador e o olho) possui fortes influências clássicas, letras herméticas e um clima melancólico. Uma trilha fantasma com silêncio absoluto se estendem por alguns minutos até um solo de sax concluir este álbum maravilhoso.


Tracks:
1. Anec Retrorsum (0:22)
2. Sorgente Sonora (4:16)
3. Misera Venere (5:19)
4. Quantocamia (7:36)
5. L'artista (4:30)
6. L'estremo viaggiatore (4:40)
7. La paura (4:55)
8. Misera Venere (reprise) (3:34)
9. L'indice e l'occhio (8:32)
Time: 43:44

Musicians:
- Claudio Filippeschi / vocals, keys 
- Flavio Timpanaro / bass, backing vocals 
- Stefano Magini / drums 
- Massimo Dolce / weird ideas, loop programming, guitars

Collaborator:
- Aldo Milani / flute (8)

Format: flac (tracks + cue) = 296 mb = Mega
Format: mp3 (320 kbps) = 121 mb = Mega

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