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sábado, 1 de agosto de 2015

Renaissance - Turning Of The Cards [1974] - United Kingdom / Reino Unido


"Turn of the Cards", terceiro álbum do lineup com Annie Haslam, representa mais um passo evolutivo, principalmente em termos de arranjo, dinâmica e produtividade. Eles já haviam se provado capazes de escrever canções fantásticas com melodias maravilhosas e instrumentais longos, cantado e tocado quase impecavelmente, mas essas habilidades estão agora acompanhadas por uma compreensão igual da arte de transformar músicas em obras de arte. Longe vão seções instrumentais simplesmente enxertadas em canções. Aqui, peças fluem naturalmente do início ao fim, englobando música melodiosa e descritivo instrumental em uma onda orgânica de agitação e calmaria, muitas vezes divagam ao longo do caminho mas nunca permite vaguear longe do caminho escolhido. Se "Prologue" criou a fórmula e "Ashes Are burning" definiu o modelo, em seguida, em "Turn Of The Cards" a banda encontrou a faísca que acendeu um fogo de criatividade que durou o próximo par de álbuns.

A faixa de abertura "Running Hard" (9:37), começa com improvisações bastante complexas de piano em um estilo combinado de Jazz e Música Clássica. Mas quando a música entra, a música tem melodia cativante, especialmente quando a voz de Annie Haslam entra na música. A faixa de abertura é realmente agradável como ele se move naturalmente de um segmento para outro, sem problemas.

A faixa seguinte "I Think Of You" (3:07) é uma canção orientada para o Pop com algum tipo de estilos de música Folk através da seção de ritmo e guitarra acústica. Combinado com o som de clavinet, faz essa música mais rica em texturas. As linhas de baixo acompanham a música do início ao fim.

A música move-se para batidas mais enérgicas com "Things I Don't Understand" (9:29), que novamente usando linhas de baixo apertado, bem como sulco dinâmico que move a música desta canção. A linha vocal transforma em notas altas registo durante parte interlúdio em um estilo canto, guitarra, enquanto ainda dominam a seção rítmica. É bom notar a seção de coro no meio da música.

"Black Flame" (6:23) começa com uma nuance ambiente com guitarra acústica tão grande de fundo suave e guitarra baixo traz a música no fluxo suave.  Seqüência de orquestração enriquece alguns segmentos pouco antes da linha vocal entrar na música. Mais uma vez, a melodia desta música é bastante cativante. O trabalho de clavinet faz a música muito interessante para desfrutar especialmente durante os movimentos com trabalho de tambor e quando ela retorna ao segmento mais tranquila.

"Cold is Being" (03:00) começa com som de órgão da igreja e a melodia é bastante familiar com a maioria de nós., pois é baseada na peça "Adagio" do compositor clássico Albinoni.

"Mother Russia" (9:18) é um grande épico que se move dinamicamente com brilhante composição da banda que move os altos e baixos de música, mexendo minha emoção. Esta canção não é apenas maravilhosa em termos de melodia, mas também em seu fluxo maravilhoso de um segmento para outro. O trabalho de seção de cordas faz a música mais rica. Outra grande canção por Renaissance.

No geral, o álbum contém composições maravilhosas que combinam - em sua maioria - Jazz, Rock, Folk em sua forma única através da ajuda da orquestra. Sem dúvida que a revista Progression Prog afirmou que "Turn of the Cards" é um dos 40 melhores álbuns de Rock Progressivo.


Tracks:
1. Running Hard (Dunford / Thatcher) (9:37) 
2. I think of You (Dunford / Thatcher) (3:07) 
3. Things I Don't Undertand (Dunford / McCarty) (9:29) 
4. Black Flame (Dunford / Thatcher) (6:23) 
5. Cold Is Being (Dunford / Thatcher) (3:00) 
6. Mother Russia (Dunford / Thatcher) (9:18)
Time: 40:54

Musicians:
- Jon Camp / bass, vocals 
- Michael Dunford / acoustic guitar, vocals 
- Annie Haslam / lead vocals 
- Terrence Sullivan / drums, percussion, backing vocals 
- John Tout / keyboards

Format: mp3 (320 kbps) = 95 mb

segunda-feira, 27 de julho de 2015

Renaissance - Ashes Are Burning [1973] - United Kingdom / Reino Unido


No segundo álbum do Renaissance guiado pela voz de Annie Haslam e o poderoso baixo de John Tout, o som de fusão Folk/Sinfônico começa a tomar forma em sua visão artística. A auto-confiança, possivelmente, se revela através da capa gatefold, retratando poderosamente os músicos que trabalham com as composições de Betty Thatcher e o guitarrista Michael Dunford.

A faixa de abertura "Can you Understand" é realmente um belo mergulho por síntese atrativo da música Folk e Rock Sinfônico emulando filosofias de Música Clássica com poderosa ênfase. Algumas das seções de coro e passagens instrumentais eslavas aqui lembram algumas expressões idiomáticas familiares das obras de compositores clássicos russos. A composição principal acústica mellow é envolvida em torno de uma esfera de circular dinâmica alimentada pelo piano de cauda e o baixo Rickenbacker. 

"Let it Grow" é então, uma doce balada básica, com foco na configuração de cantor e piano, acompanhado pela guitarra acústica e seção rítmica. 

"On The Frontier", é uma peça acústica bonita para harmonias multivocais, com alguns arranjos espirituosos dentro da canção simples. Algumas dessas manobras dão fortes sentidos de déjà vu de "The Yes Album", moldadas no entanto a própria música clássica desta banda dirigida língua tonal. 

"Carpet Of The Sun" tem uma memorável melodia, baseando-se poderosamente nos vocais de Annie, e envolvimento em torno de acompanhamentos orquestrais, é uma charmosa canção. 

"At The Harbour" é uma composição ambiciosa atingindo uma atmosfera requintada, com progressões de piano na introdução, levando à adoção de desempenho maravilhoso de Annie para as teias de guitarra acústica. A canção tem como objetivo humores etéreos, e permanece sobre a mesa giratória com calma, sem estourar a tensões dinâmicas. 

O álbum conclui com a magistral "Ashes Are Burning", subindo suavemente com o som do vento. as melodias mudam entre tons maiores e menores, e os dois temas, desde o início levam a ascendente virtuosismo instrumental, criando uma passagem emocional sofisticada de piano,  cravo e o ritmo, e também dramático com o sintetizador sobre camadas brilhantes de percussões. O solo de guitarra elétrica é também característica rara para esse grupo, e é poderosamente notável das instrumentações acústicas e clássicas. A versão de estúdio desaparece para o vazio, deixando o final arranjado e a interpretação ainda mais épica para os palcos.

Junto com a impressionante jóia de 1975 "Scheherazade and the Other Stories", "Ashes are Burning" permanece como uma obra clássica do Renaissance. Uma verdadeira obra-prima sobre a força de "At The Harbour", "Can You Understand", e "Ashes are Burning".


Tracks:
1. Can you understand (9:49)
2. Let it grow (4:15)
3. On the frontier (4:53)
4. Carpet of the sun (3:31)
5. At the harbour (6:50)
6. Ashes are burning (11:24)
Time: 40:42

Musicians:
- Jon Camp / bass, vocals
- Annie Haslam / lead vocals
- Terrence Sullivan / drums, percussion, backing vocals
- John Tout / keyboards, backing vocals
- Michael Dunford / acoustic guitars
+
Guest:
- Andy Powell / guitar solo (6)

Format: mp3 (320 kbps) = 95 mb

domingo, 26 de julho de 2015

Renaissance - Prologue [1972] - United Kingdom / Reino Unido


Prologue é o som de uma banda em transição. Os membros tinham ido e vindo com monótona regularidade e a banda lutava em ter um constante line-up e seu próprio lugar na cena musical. Em 1972 nenhum membro da banda original se manteve, embora Dunford e McCarty ainda estivessem ativamente envolvidos nos bastidores. Um novo quinteto com Annie Haslam (voz), John Camp (baixo), John Tout (teclas), Terence Sullivan (bateria) e Mick Parsons (guitarra) empreendeu uma breve turnê antes de entrar no estúdio para gravar seu primeiro álbum em conjunto, mas, infelizmente, o jovem guitarrista Parsons faleceu antes da gravação e Rob Hendry substituiu-o no estúdio (Hendry deixou a banda logo após a gravação do álbum).

Os amantes do Renaissance clássico reconhecerão imediatamente este material com seus flourishes intrincados de piano, arranjos complexos e a lírica voz inconfundível de Annie. A maioria dos elementos estão no lugar, mas com arestas que seriam afinadas com perfeição em álbuns posteriores: o som é mais solto, menos polido, e a voz de Annie ainda não está totalmente amadurecida. Talvez a diferença mais notável é o uso da guitarra elétrica, principalmente como acompanhamento rítmico, apenas ocasionalmente vindo à tona como uma vantagem, mas a sua ausência seria mais tarde um aspecto-chave do som Renaissance definitivo. Da mesma forma, não há orquestra aqui e praticamente nenhum outro teclado além do piano de modo que o som é muito mais escasso do que será evidente em anos posteriores.

As performances são dominadas por piano de John Tout que é excepcionalmente assegurado a partir de grandes demonstrações dramáticas para trinados delicados e acompanhamento sutil. Ele reina supremo com seu instrumento mais ainda do que em anos posteriores. O baixo também é bem à frente, como deveria ser, cheio de luz e inventivos toques ainda sólido e confiável. A bateria de Sullivan é excelente sem ser indiscreta - em outras palavras, ele faz todas as coisas certas para o contexto do resto da banda. O trabalho de guitarra de Hendry é competente mas algumas vezes parece meio distoante, talvez pelo fato de não ter o benefício de turnê com a banda antes da gravação. A voz de Annie já é maravilhosa, mas, talvez, careça de plenitude, uma riqueza que iria desenvolver com o tempo.

O álbum possui um par de longos instrumentais Prog compostas por Michael Dunford, do qual a faixa-título permaneceria em seu repertório como favorita no concerto por muitos anos. Ambas incluem a voz de Annie como um instrumento adicional - que eles chamam de vocalese, cantando sem palavras e que funciona muito bem. Apesar de "Prologue" ter sido creditada a Dunford, é muito mais um tour-de-force de Tout, fortemente influenciado pela pianista e compositores clássicos com um toque de Jazz e contendo alguns de seus melhores toques. "Rajah Khan" é completamente diferente. Nomeada em homenagem a um cão de um ex-baixista, é repleta de influências e referências orientais, incluindo um "homem indiano vestido de vestes brancas" tocando tabla e Jon Camp tocando um tanpura (um instrumento de cordas fretless usado como um 'zumbido' em música clássica indiana). "Rajah Khan" é construída em torno de um tema principal com vocalese de Annie e um riff acorde oriental, seguido por uma ponte que conduz a uma seção de atolamento. Este formato é repetido algumas vezes e funciona bem, com cada seção jam caracteriza uma liderança diferente. No geral, uma boa tentativa de um longo, quase psicodélico instrumental Prog, ainda conta com um solo de sintetizador por Francis Monkman membro do Curved Air.

O restante de "Prologue" apresenta quatro canções convencionais com letra da poetisa Betty Thatcher. "Kiev" é uma bela melodia assombrosa cantada por Jon Camp com harmonias maravilhosas por Annie na segunda parte do verso e da ponte. As letras de "Kiev" invocam uma imagem de um Dr. Zhivago triste, um homem velho ajoelhado na neve junto ao túmulo solitário de seu filho 'Davorian'. Hoje, os efeitos do litoral que começam e terminam "Sounds Of The Sea" são bastantes previsíveis, mas não tão em 1972. Com letras muito pessoais sobre a afinidade de Thatcher com a costa e mar, algo com o qual me identifico, a música tem uma melodia agradável, mas seu arranjo não tem movimento suficiente e se sente sub-desenvolvidos. Em mais de 7 minutos é talvez o excesso de tempo. "Spare Some Love" é uma canção simples, com letras simples, agradável coro e harmonias. Finalmente "Bound For Infinity" tem um ritmo quase Folk-Rock com instrumentação animada trotando alegremente para uma melodia lentamente cantada antes de elevar seu jogo para um coro "ba da da".

Este é um álbum realizado com uma base sólida para o assalto do Renaissance nas pistas escorregadias do Prog Rock, mostrando principalmente uma espantosa maturidade, mostrando grande habilidade na composição, organização e manipulação de seus instrumentos, mas às vezes expondo uma ingenuidade cativante. É essa ingenuidade que dá a "Prologue" seu charme especial, que faz sobressair um pouco do restante de sua produção dos anos 70, e que compensa a falta de orquestração exuberante.



Tracks:
1. Prologue (5:39) 
2. Kiev (7:39) 
3. Sounds of the sea (7:09)
4. Spare some love (5:05)
5. Bound for infinity (4:17)
6. Rajah Khan (11:14)
Time: 41:03

Musicians:
- Jon Camp / bass, tamboura, vocals.
- Annie Haslam / lead vocals, percussion
- Rob Hendry / guitars, mandolin, chimes, vocals
- Terry Sullivan / drums, percussion
- John Tout / keyboards, vocals
+
Guest:
- Francis Monkman / synthesizer (6)

Format: mp3 (320 kbps) = 97 mb

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