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quarta-feira, 5 de agosto de 2015

Starcastle - Starcastle [1976] - United States / Estados Unidos


Muito se diz sobre STARCASTLE ser um pobre americano clone do YES, e por boas razões. Mas qualquer banda que soa tão perto do YES e exibe uma boa composição e bom instrumental não pode ser tão ruim assim. Na verdade, esta é a banda que oferece uma música agradável. Dois importantes elementos dão origem a este elogio ou acusação (dependendo do crítico): o tom baixo de Gary Strater é inconfundivelmente semelhante ao toque triplo de Chris Squire e Terry Luttrell soa estranhamente como Jon Anderson em muitos pontos. Mas encontra-se muitas outras influências aqui, ou seja, ELP, CAMEL, e GENTLE GIANT. Além disso, há algumas composições altamente originais presentes realmente vale a pena ouvir.

"Lady of the Lake" é a música mais criativa e envolvente do álbum, é também a mais longa. A guitarra é muito boa, soando agradável e limpa, apesar do uso de distorção. O solo de órgão de Herb Schildt soa muito mais como Keith Emerson fez em "Tarkus" ou "Pictures At an Exhibition" do que qualquer coisa que Wakeman ou Kaye já fizeram. A seção atmosférica é muito mais brilhante e muito semelhante à seção mais suave de "Close to the Edge".

"Elliptical Seasons" possui uma introdução acústica de doze cordas que podem facilmente ser comparada a "And You and I", mas o resto da música move-se em direção a uma direção orientada ao Funk. O vocalista brilha sozinho (em vez de usar uma roupagem com harmonias vocais pesadas). O sintetizador denso, no entanto, faz lembrar Peter Bardens no CAMEL.

"Forces" Nessa faixa, Luttrell não soa tanto como Anderson, despojado das harmonias como ele é. As vocalizações de "I've Seen All Good People" estão presentes aqui. Desta vez, o tom sintetizador é muito semelhante ao de de Wakeman em "And You And I" Fora isso, essa música soa incrivelmente original.

"Stargate" Um sintetizador leve está a frente dessa faixa construindo uma boa parte instrumental com bateria, guitarra e baixo em em vários pontos. No entanto, não posso deixar de sentir que a banda decidiu reinterpretar "Finale" de Stravinsky em "Firebird Suite" (que o YES freqüentemente usava como uma introdução em shows ao vivo); apenas soa muito conveniente, especialmente uma vez que vai direto para a faixa seguinte.

"Sunfield" Os vocais aqui são um pouco embaraçosos. Eles soam fora do lugar, mal misturados, e jorrando letras patetas. Em contraponto, a música é estelar, com o mais fantástico teclado e baixo continuao. Schildt é a estrela aqui, com seu sintetizador. As guitarras tendem a assumir um papel mais submisso, semelhante a veia de Gary Green do GENTLE GIANT.

"To the Fire Wind" possui acordes de órgãos pesados ​​e estranhamente cronometrados executados sob alguma estranha pontuação pouco antes da guitarra entrar, encaminhando-se para os vocais cheias de harmonia. As vocalizações crescem um pouco obsoletas, porém, indo de encontro a um fantástico solo de sintetizador antes da introdução ultrapassar e retornar. Os guitarristas tem uma chance de mostrar suas habilidades e agredir o ouvinte de ambos os lados dos alto-falantes.

"Nova" possui uma percussão tribal. O restante do instrumental utiliza os instrumentos em um arranjo estranho, pontuando órgão assim como guitarra e sintetizador. Infelizmente, o forte baixista não tem quase nenhum destaque.

RESUMO: Apesar do preconceito e críticas radicais, uma audição imparcial é necessária para se dar o verdeiro mérito a esse trabalho, que possui pontos a favor como ótimas orquestrações e vocalizações que ainda possuem um grande valor no cenário de Prog-Rock.




Tracks:
1. Lady of the Lake (10:26)
2. Elliptical Seasons (4:27)
3. Forces (6:25)
4. Stargate (2:54)
5. Sunfield (7:36)
6. To the Fire Wind (5:16)
7. Nova (2:35)
Time: 39:43

Musicians:
- Terry Luttrell / lead vocals
- Gary Strater / bass guitar, bass pedals, vocals
- Stephen Tassler / drums, percussion, vocals
- Herb Schildt / organ, synthesizers, pianos
- Matthew Stewart / guitars, vocals
- Stephen Hagler / guitars, vocals

Format: flac (image) = 436 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 283 mb

quinta-feira, 30 de julho de 2015

Pallas - The Cross and the Crucible [2001] - United Kingdom / Reino Unido


Para aqueles de vocês que amam Neo Progressivo, o álbum vai lhes cair muito bem. Tem todos os componentes típicos do estilo: melódico, algumas vezes suave, estrutura simples e composições com mudanças de tempo.

Eu considero este álbum excelente e ainda é consistente na veia de Neo Prog desde  o início da banda, mesmo que o frontman tenha mudado para Alan Reed. Musicalmente, eles têm sido mais maduros especialmente com este álbum. O único problema que eu tive em primeira audição foi a longa duração da música silenciosa da primeira faixa "The Big Bang". Simplesmente não entendo! O que a banda está tentando alcançar, na verdade? Eu não tenho certeza. A faixa-título "The Cross and the Crucible" tem um período de silêncio, bem como no início (cerca de 1 minuto) com nenhum valor. Mas quando se tiver passado um minuto BOOM música! Essa faixa é maravilhosa! É atmosférica e melódica.

A terceira faixa "For The Greater Glory" tem uma parte um pouco chata no início da música; é uma melodia tão simplista. Felizmente, com o tempo passa e a música cresce a uma composição mais complexa, com a inclusão do tipo de World Music no meio da pista. Faz-me lembrar a música de Peter Gabriel. "Who's To Blame" é totalmente Prog Music com uma guitarra acústica abrindo a faixa. É bem agradável.

"The Blinding Darkness Of Science" é uma grande faixa com uma música ambiente na sua introdução e a música flui quando todos os instrumentos são tocados, a transição é muito boa. Eu gosto do riff de guitarra no fundo (similar ao tipo de estilo de IQ de Mike Holmes). É uma faixa melódica, simples e memorável. O interlúdio com solo de guitarra é impressionante.

"Towers Of Babble" é outra grande faixa com (novamente) introdução de guitarra acústica. Ela tem um arranjo coros agradável e toque de Música Clássica no meio da pista e alguma pequena influência do estilo de Pink Floyd. É uma faixa atmosférica, impressionante com solo de teclado/órgão, que lembra-me Rick Wakeman, tocado em uma forma simples. É muito boa mesmo.

As três faixas restantes são habilmente "desenhadas" proporcionando uma verdadeira aula de Neo Progressivo.

Altamente recomendado. Tem fortes composições, excelente melodia, excelente musicalidade sem ter de demonstrar como cada membro é habilidoso.

Tracks:
1. The Big Bang (3:07)
2. The Cross And The Crucible (9:05)
3. For The Greater Glory (7:38)
4. Who's To Blame (4:43)
5. The Blinding Darkness Of Science (6:46)
6. Towers Of Babble (8:09)
7. Generations (6:05)
8. Midas Touch (11:11)
9. Celebration! (7:22)
Time: 63:40

Musicians:
- Alan Reed / vocals
- Niall Mathewson / guitars
- Ronnie Brown / keyboards
- Graeme Murray / bass
- Colin Prazer / drums

Format: flac (image) = 393 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 145 mb

terça-feira, 29 de julho de 2014

Starcastle - Fountains Of Light [1977] - United States / Estados Unidos


Segundo álbum desta banda de Prog Rock Sinfônico americana, muitas vezes criticada e liderada pelo ex-vocalista do REO Speedwagon Terry Luttrell. Sua música é muitas vezes analisada e classificada como nada mais do que um clone do YES, mas na verdade o trabalho possui alguns momentos muito bons, como demonstrado neste álbum.

O disco é melhor produzido e mais polido do que sua estréia. A representação do som criado pelo YES é mais aperfeiçoada aqui, como demonstrado em canções como "Fountains", "Dawning Of The Day" "True to the Light" e "Diamond Song (Deep is the Light)". Mais uma vez, você tem os vocais "andersonianos" de Luttrell, com as harmonias muito particulares criadas pelo YES, e teclados inspiradíssimos em Wakeman executados por Herb Schildt. Em "Diamond Song", há um solo de órgão Hammond que soa como se pertencesse a uma jam-off de "Roundabout" e a guitarra acústica e Moog em "Portraits" soa como se tivesse "saído" de "And You and I".

Se o estilo da capa do álbum parece familiar, foi criada por Peter Lloyd, mesmo artista que fez alguns álbuns do KANSAS (especificamente "Song For America", "Point of Know Return" e "Audio-Visions" ) e JEFFERSON STARSHIP ("Dragon Fly"), de modo esta arte gráfica parece um cruzamento de todas essas citadas.

De qualquer forma, mais uma vez, assim como sua estréia, se você não pode suportar a ideia de uma banda roubar o som do YES, evite contato com este álbum.


Tracks:
1. Fountains (10:22)
2. Dawning of the Day (3:43)
3. Silver Winds (4:54)
4. True to the Light (6:25)
5. Portraits (5:02)
6. Diamond Song (Deep is the Light) (5:35)
Time: 36:01

Musicians:
- Terry Luttrell / lead vocals
- Gary Strater / bass guitars, moog pedals, vocals
- Stephen Tassler / drums, percussion, vocals
- Herb Schildt / synthesizers, organ, piano
- Matthew Stewart / guitars, vocals
- Stephen Hagler / guitars, vocals

Format: mp3 (320 kbps) = 84 mb = Yandex

quarta-feira, 2 de julho de 2014

Leviathan - Leviathan [1974] [REMASTERED WITH BONUS TRACKS] - United States / Estados Unidos


RARIDADE !!!

Essa é uma banda de Hard/Heavy-Prog bastante interessante dos inspirados anos 70, também rara hoje em dia, nesse único disco, originalmente gravado em 1974, você vai viajar nas canções de intensa criatividade e qualidade.

A faixa de abertura “Arabesque" é bastante promissora, com um Prog afinado, mellotron, Hammond, guitarras pesadas e um vocal que lembra bastante Robert Plant.

"Angela" é uma canção mais lenta, o violão serve como principal secção rítmica, destaque para os pianos. 

"Endless Dream" é a faixa mais longa do álbum com um clima obscuro feitos pelos mellotrons e hammond, a música tende a ser mais complexa no meio com crescentes sons de órgão / Hammond.

"Seagull" é uma canção com uma boa melodia e piano combinado com mellotron mais alguns riffs marcantes de guitarra marcam esta faixa. 

“Angel of Death” é uma daquelas músicas bem marcantes, na linha rock clássico com bons riffs de guitarra. 

“Always Need You”, reparem na intro de bateria, repararam? Sim, não lembra a mesma intro de “In The Court of The Crimson King”?

E por ultimo “Quicksilver Clay” com os trabalhos de órgão na mesma linha de Ken Hensley (Uriah Heep).

Pelas bandas citadas e comparadas já da pra sentir que o álbum vale muita a pena.


Tracks:
1. Arabesque 
2. Angela 
3. Endless Dream 
4. Seagull 
5. Angel of Death 
6. Always Need You 
7. Quicksilver Clay
Bonus tracks:
8.Why Must I Be Like You
9.I'll Get Lost Out There

Musicians:
- Wain Bradley / bass, guitars, vocals 
- Peter Richardson / organ, vocals 
- Don Swearingen / piano 
- Grady Trimble / guitars 
- John Sadler / mellotron 
- Shof Beavers / drums

Format: ape (image +cue) = 243 mb = Torrent
Format: ape (tracks) = 36 mb =  Mega (bonus tracks)
Format: mp3 (320 kbps) = 99 mb = Mega (with bonus tracks)

segunda-feira, 2 de junho de 2014

Autum People - Autum People [1976] - United States / Estados Unidos


Obscuridade do setentista dos EUA com pouca informação a ser encontrada, considerando que, vindo das terras quentes do Phoenix, Arizona, Autumn People formou-se com Larry Clark nos vocais e guitarra, Cliff Spiegel no baixo e vocal, Danny Poff nos teclados e vocais e Steve Barazza na bateria e vocais. Lançaram seu único álbum auto-intitulado e muito raro em 1976 pela Soundtech Records.

Ao contrário do nome da banda, Autumn People tocava uma música quente e sensível, bastante semelhante à sua terra de origem, tendo um forte senso melódico e até mesmo a flertar com Pomp Rock em certos momentos, enquanto toques psicodélicos nostálgicos são óbvios em seu som. Parece identificar-se com grupos como como STYX, FAIRCHILD, CANADIAN ROSE e KANSAS, tentavam misturar sensibilidades melódicas com algumas estruturas musicais mais complexas, onde os toques suaves da guitarra de Larry Clark atendem às diversas partes de teclado de Danny Poff incluindo órgão e sintetizadores. As faixas são memoráveis ​​com ocasionais Hard Rock descontraídos, atmosferas psicodélicas, enquanto os vocais são simplesmente muito fortes, limpos e carregados emocionalmente do início até o fim, algumas faixas contém definitivamente uma vibe mais progressiva, misturando guitarra Hard Rock com um som mais pomposo, teclados orquestrais e arranjos vocais melódicos.

Maravilhosamente melódico, psicodélico em certos momentos até bem Hard Rock, onde o trabalho de guitarra e vocais são brilhantes e os teclados adicionam um toque bem temperado. calorosamente recomendado. 


Tracks:
1. Rock and Roll Fantasie (3:35)
2. Feeling (3:45)
3. See It Through (3:23)
4. Never See the Sun (2:56)
5. Gabriel (6:12)
6. Ovoid and Cubical (6:45)
7. Moon's Dancing (6:03)
8. Interlude (2:26)
9. Coffin Maker (5:24)
Total Time: 40:29

Musicians:
- Larry Clark / vocals, guitar
- Cliff Spiegel / bass, vocals
- Danny Poff / keyboards, vocals
- Steve Barazza / drums, vocals

Format: mp3 (320 kbps) = 90 mb = Yandex
Format: flac (image + cue) = 250 mb = Torrent 

sexta-feira, 9 de maio de 2014

Happy The Man - Crafty Hands [1978] - United States / Estados Unidos


Formada em 1974 pelo tecladista Kit Watkins (também conhecido por rápida passagem no CAMEL), Frank Wyatt, Stan Whitaker e Rick Kennell, a banda surgiu com o nome tirado a partir de um antigo single do GENESIS. A partir de alguns contatos a banda chama a atenção de Peter Gabriel, quando consegue um bom contrato com a Arista, lançando no ano de 1977 o primeiro disco auto-intitulado "Happy the Man". Para a formação que viria a gravar "Crafty Hands", a mudança é o baterista Mike Beck que sai dando lugar ao excelente Ron Riddle.

"Crafty Hands" foi lançado em uma fase na qual o rock progressivo começava a mostrar nítidos sinais de decadência. O destaque inevitável é o trabalho do virtuoso tecladista Kit Watkins, com formação em música clássica e influenciado por Jan Hammer, junto ao baterista Ron Riddle. Happy The Man traz uma mescla de space-fusion e sofisticado progressivo sinfônico na linha de YES, CAMEL e GENTLE GIANT, arranjos com densas camadas de teclados e guitarras alternando momentos bem viajantes com quebradeiras complexas. O disco ainda é bastante marcado por compassos de divisões ternárias.

A linda Service "With A Smile" foi uma excelente escolha para abrir o disco, deixa a impressão de que um trabalho primoroso está por vir.

Bons momentos também são encontrados em "Ibby The Way It Is", "Streaming Pipes", trazendo uma sonoridade meio Dixie Dregs. Com exceção de "Wind Up Doll Day Wind", uma excelente música que lembra um pouco GENESIS, o disco é quase totalmente instrumental.

"Open Book" é uma das melhores do disco, traz lindos sons de recorder e cravo, bastante folk em uma sonoridade medieval, ao mesmo tempo complexa e viajante.

"I Forgot To Push It" traz frenéticas quebras de tempo. 

Trazendo músicos tão virtuosos, em alguns momentos estes parecem muito presos na busca de uma execução precisa, além de eventualmente buscar uma sonoridade space muito etérea e asséptica carecendo de maior energia, vibração e emoção, como acontece em "Morning Sun" e "The Moon , I Sing". 

Como pode ser observado a partir da diversidade presente em "Open Book", "Streaming Pipes" e "Wind Up Doll Day Wind", "Crafty Hands" não se mostra um disco muito coeso musicalmente, mas a qualidade das composições, a precisão e o nível técnico são mantidos sempre muito elevados. Esse disco pode não ser uma obra-prima mas certamente está entre os melhores discos produzidos nos EUA durante os anos 70 em termos de qualidade, bastante recomendado.


Tracks:
1. Service With A Smile (2:45) 
2. Morning Sun (4:05) 
3. Ibby It Is (7:53) 
4. Steaming Pipes (5:25) 
5. Wind Up Doll Day Wind (7:09) 
6. Open Book (4:54) 
7. I Forgot To Push It (3:08) 
8. The Moon, I Sing (Nossuri) (6:18)
Total Time: 41:37

Line-up:
- Stanley Whitaker / 6 and 12 string guitars, vocals 
- Frank Wyatt / pianos, harpsichord, saxes, flute, words 
- Kit Watkins / pianos, harpsichord, Moog, fake strings, clavinet, 33, recorder 
- Rick Kennell / bass 
- Ron Riddle / drums, percussion

Format: flac (image + cue) = 265 mb = Torrent
Format: flac (tracks + cue) = 238 mb = Mega
Format: mp3 (320 kbps) = 96 mb = Mega


quarta-feira, 23 de abril de 2014

Quill - Sursum Corda [1977] - United States / Estados Unidos

POSTAGEM ORIGINAL
ORIGINAL POST 

Biografia

Quill foi fundada por três amigos músicos em 1975. Progressivo sinfônico sem um guitarrista de ofício, a magia do grupo está em seu belo conteúdo melódico bastante acessível. 

Descrever Quill como um mero clone do lendário ELP seria um grande erro. Em comum, ambos DeLoria e Emerson, são exímios tecladistas, mas o fluxo de conteúdo lírico da música do Quill é muito distante do estilo de abordagem dinâmica do mais puro virtuosismo técnico, onde Emerson é provavelmente o mais talentoso dos dois. Mas para linhas melódicas claras, poderosas e principalmente mais acessíveis, sem abdicar do virtuosismo, o trabalho de DeLoria nos oferece uma atmosfera bastante agradável, semelhante, (respeitando as proporções), as obras mais conhecidas de Rick Wakeman, por exemplo "Journey to the Centre of the Earth", que considero uma obra-prima singular. 

Sursum Corda

A banda está contando uma história, um álbum conceitual que combina a magia dos contos de fadas e da busca do eu interior. Aquela paixão característica dos épicos do progressivo.

O título do álbum "Sursum Corda", que significa "Levantai os vossos corações" em latim, diz tudo. A música de Quill evoca sonhos, fantasia, drama, e paixão. Eles capturaram a essência de estilos clássicos que vão de marchas (como Edward Elgar), à música de câmara quase barroca, (Bach). O uso do Combo Harpsichord da Baldwin (Cravo elétrico), combinado com o Moog cujo som se assemelha a flauta por DeLoria, fica muito bonito. Jim com o carrilhão de orquestra (orchestral & tubular bells), também chamado de sinos tubulares, acentua os belos momentos, e as passagens mais calmas, com rara beleza.

Ele aborda um apocalipse que cobre o universo conhecido e a salvação através da proteção de um único livro que contém a "soma de todo o conhecimento". Lembra o filme "The Book of Eli", com Denzel Washington, mas expandido-se aos reinos intergalácticos e multi-dimensionais.

O trabalho de baixo de Keith, certamente complementa os teclados e vocais com habilidade e harmonia. Nos concertos, Keith também acrescenta partes com guitarra. E é um dos principais letristas.

A qualidade da remasterização deste CD pela Syn-Phonic (1993) é de primeira. A banda ganhou status de filme cult, mas Quill nunca teve o apoio de uma grande gravadora e eles devem ser louvados pela dedicação ao seu ofício que nos trouxe esta maravilhosa obra produzida de forma independente. Outra rara preciosidade do universo progressivo. Boa audição!

Release / Label: 
Syn-phonic ‎– SYNCD 10 [1993]

Tracklist:
I. First movement: (19:58) 
a) Floating 
b) Interlude 
c) The march of dreams 
d) The march of kings 
e) Storming the mountain 
f) Princess of the mountain 
g) Storming the mountain (part II) ~ Lift up your heart 
II. Second movement: (15:32) 
a) The call 
b) Timedrift 
c) Earthsplit 
d) The black wizard 
e) Counterspell 
f) The white wizard 
g) The hunt 
h) Rising 
i) The spell 
j) Sumnation 
k) Finale 
Total Time: 35:30

Line-up:
- Keith Christian / vocals, Rickenbacker 4001 bass, nylon string guitar
- Ken DeLoria / Hammond B2 organ, Moog synths, Mellotron, Baldwin electric harpsichord, Steinert grand piano-forte, Arp string ensemble, RMI Keyboard Computer. 
- Jim sides / vocals, drums, orchestral & tubular bells, tympani

Format: ape (tracks, no cue, no log) = 205 Mb = Torrent
Format: flac (tracks, no cue, no log) =  204 Mb = Mediafire (part 1) / Mediafire (part 2)
Format: Mp3 (320 kbps) = 73 Mb = Mediafire

sexta-feira, 18 de abril de 2014

Mirthrandir - For You The Old Women [1976] - United States / Estados Unidos


Outro desses grupos prog obscuros dos EUA (criado em 1973 em New Jersey) que fez um álbum que incluía demais influências Prog de bandas inglesas top e não conseguiu criar seu próprio som. 

O álbum de 75 provavelmente sumiu sem deixar vestígios, e sem dúvida eles seriam totalmente desconhecidos, hoje, se o selo Syn-Phonic não tivesse os descoberto no início dos anos 90 - mesmo Vernon Joynson quase ignora a banda em seu livro revisto Fuzz Borderline. 

O sexteto apresenta guitarras duplas  e um vocalista que também toca trompete, mas o foco é muito na impressionante variedade de teclados de Gannett. No entanto, a música de Mirthrandir paira em torno de GENESIS, YES e alguns sonoridade um pouco mais-AOR e os momentos raros de trompete não provocam uma originalidade especial ou específica. Note que é apenas o segundo instrumento de sopro logo atrás das partes de flauta do baixista  James Miller.

A primeira faixa do álbum apresenta a faixa-título de 8 minutos, onde a presença do trompete é estranha mas não se apresenta por um longo tempo. 

As próximas faixas são bem menores, mas não de menor interesse. Mas sua sonoridade AOR da-lhes um som bastante moderna, ou pelo menos não tão típicas dos anos 70 e suas paisagens sonoras.

A última peça "For Four" é quase um épico de 15 minutos é facilmente o destaque do álbum, apesar de alguns momentos muito claros inspirados em GENESIS.

A reedição da Syn-Phonic apresenta uma arte totalmente diferente da original, apagando o significado do título original do álbum, embora a nova artwork é muito legal.

Apesar de tudo. isso é mais uma exumação digna e de valor de uma jóia daquele mítico período, mas nada essencial se você tem uma prateleira com pouco espaço. 



Tracks:
01. For You The Old Women (Mirthrandir) - 8:10
02. Conversation With Personality Giver (Arace, Miller, Gannett, Vislocky III, Romanelli) - 5:34
03. Light Of The Candle (Mirthrandir) - 4:20
04. Number Six (Mirthrandir) - 5:03
05. For Four (Mirthrandir, D.Fasano) - 14:40
Total Time: 37:57

Musicians:
- John Vislocky III - vocals, trumpet 
- Alexander Romanelli - guitar
- Richard Excellente - guitar
- Simon Gannett - keyboards 
- James Miller - bass, flute  
- Robert Arace - drums 

Format: wav pack (image + cue) = 249 mb = Torrent
Format: mp3 (320 kbps) = 89 mb = Narod

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