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segunda-feira, 27 de julho de 2015

Premiata Forneria Marconi - The World Became The World [1974] [REMASTERED WITH BONUS TRACKS] - Italy / Itália


Este é o segundo álbum do PFM a ter musicas gravadas em Inglês (o primeiro foi "Photos Of Ghosts"). "The World Becames The World" é composta por todas as cinco faixas do álbum "L'Isola Di Niente", além da faixa 'Impressione Di Settembre' (rebatizado "The World Becames The World") do primeiro álbum da banda, "Storia di un Minuto", com letras de Peter Sinfield substituindo a letra original italiano.

A faixa-título do álbum "L'Isola Di Niente" tornou-se "The Mountain", "La Luna Nova" se tornou "Four Holes in The Ground", "Dolcissima Maria" tornou-se "Just Look Away", "Via Lumiére" tornou-se "Have Your Cake And Eat It", e "Is My Face On Straight"é, naturalmente, a mesma faixa.

A música é basicamente a mesma (e excelente), mas os vocais e as letras-se soam melhores no álbum original. "Dolcissima Maria", em particular, é muito melhor do que "Just Look Away" na minha opinião. No entanto, eu gosto das letras de Sinfield na pista "The World Became The World" e essa pista é muito agradável, como é a original " Impressione Di Settembre", em "Storia di un Minuto".

De qualquer forma, é um excelente adição a qualquer coleção de Rock Progressivo e para os fãs do PFM.




Tracks:
1. The Mountain
2. Just Look Away
3. The World Became The World
4. Four Holes In The Ground
5. Is My Face On Straight?
6. Have Your Cake And Beat It
Bonus tracks:
7. La Carozza Di Hans (UK single version)
8. Four Holes In The Ground (Unreleased single edit)
9. Celebration (Unreleased 1975 single version)

Musicians:
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals
- Mauro Pagani / woodwind, violin, vocals
- Franco Mussida / guitars, lead vocals
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals

Format: flac (image) = 354 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 166 mb

sábado, 25 de julho de 2015

Premiata Forrneria Marconi - Chocolate Kings [REMASTERED + BONUS TRACKS - 2 CD] [1976] - Itália / Italy


A segunda metade dos anos setenta é marcada pela adoção de novas tecnologias que relegaram o mellotron a segundo plano e melhorou muito a qualidade das gravações em estúdio. "Chocolate Kings" do PFM, foi um dos primeiros registros a entrar claramente nesta segunda fase de Progressivo Sinfônico

Este disco tem duas características principais que dividem a discografia da banda: o abandono do mellotron e adição de um novo vocalista: Bernardo Lanzetti. Ao deixar o mellotron a banda perde a característica de toque épico as suas obras mais aclamadas, mas ganha uma dinâmica de andamento que neste momento não tinha sido totalmente explorado. O mellotron é um instrumento que para ser totalmente apreciado requer certas assinaturas de ritmo e o PFM não tem medo de experimentar e ir além disso. Eles mantêm a presença proeminente de um dos instrumentos característicos dos dias anteriores do Prog, o órgão elétrico, mas usa-o de forma muito mais versátil, talvez na imagem do que Keith Emerson ou Hugh Baton estavam fazendo no momento. E depois há Lanzetti, o bem e o mal. Por um lado ele é um bom orador Inglês, proporcionando a internacionalidade que a banda procurava antes; as letras são, mais coerentes e vínculadas naturalmente com as melodias. Por outro lado a voz de Lanzetti cai constantemente em um vibrato que por vezes é realmente difícil de ouvir, o que requer uma grande dose de habituação. Finalmente, deve-se notar que a qualidade de gravação está bem à frente de gravações anteriores. Todos os instrumentos soam muito mais limpos, resultando em um som mais moderno e global um estilo marcadamente diferente. Eu particularmente sinto isso com o baixo, que soa mais lúcido e preciso do que nunca, sustentando o ritmo dinâmico que a banda mergulha.

"From Under", esta faixa de abertura imediatamente prova que este registro não é como nada que o PFM tenha feito no passado e, possivelmente, nem outra banda da mesma época. Passando por vários momentos em que é necessário o trabalho de Lanzetti, a canção é sustentada por uma limpa e rápida melodia. O órgão, em alguns momentos mostra alguma influência de Van Der Graaf Generator, embora em sua estrutura a pista não é realmente relacionada ao trabalho da banda. É uma importante visualização dos musical e criatividade, enquanto que, ao mesmo tempo, proporciona referências confortáveis ​​para o ouvinte menos técnico. O cenário está montado para um grande álbum. 

"Harlequin", minha música favorita do álbum, começa por uma bela introdução suave com baixo, violão com cordas de nylon e piano elétrico. Durante esta seção Lanzetti opta por tons mais baixos, onde o excesso de vibrato quase desaparece, resultando em um momento de grande densidade. Mas tudo pula em um redemoinho com o órgão comandando e se tornando uma peça de ritmo rápido. Depois de um longa e emocionante excursão a canção lentamente volta para a melodia inicial, desta vez liderada pela flauta; um final fabuloso.

"Chocolate Kings", é outra canção de ritmo elevado comandada por uma melodia de órgão. Os outros músicos têm muito espaço para esticar as pernas, proporcionando uma faixa que, embora não excepcional está perfeitamente enquadrada em todo o conceito musical do álbum. 

"Out Of The Roundabout", tem uma introdução requintadoa fornecida pelo violão de cordas de nylon novamente acompanhada por vocais mansos e um piano elétrico atmosférico. A estrutura é semelhante à da "Harlequin", mas com alguma alternância entre seções de ritmo elevado e, intermissions atmosféricas. Desta vez, relegando o órgão para os estágios finais, a banda consegue alcançar outra grande pista com vários pontos altos melódicos. Mais uma vez a banda retorna para a melodia inicial com o violão Folk para fechar a pista, a construção de uma confortável sensação de completude.

Finalmente, "Paper Charms", onde a banda tenta puxar um épico para terminar o álbum, que, enquanto não se materializa, não é dissonante do restante das canções também. Mais uma vez o órgão constitui a espinha dorsal da canção, juntamente com o baixo; sobre estes o violino e guitarra constroem diversas variações curtas de grande criatividade.

Eu posso entender que os fãs puristas podem achar este registro um pouco decepcionante, o PFM toma um caminho totalmente diferente do que arrastou com os três LPs anteriormente, que deu à banda o reconhecimento mundial. Mas, considerando o gênero sinfônico, em geral, eu acho isso um registro muito importante que merece totalmente o título da obra-prima. 

Esta versão aqui postada ainda conta com um CD bônus contendo gravações ao vivo na Inglaterra em 1976, apresentando toda a energia e explosão performática da banda.


Тracklist:
• CD1 (The original album)
01. From Under (7:25)
02. Harlequin (7:40)
03. Chocolate Kings (4:45)
04. Out on the Roundabout (7:53)
05. Paper Charms (8:29)
Time: 36:29

• CD2 (Live at the University of Nottingham, 1st May 1976)
01. Paper Charms (10:20)
02. Pour holes in the ground (14:26)
03. Acoustic gutiar solo (5:26)
04. Out of the roundabout (7:38)
05. Chocolate Kings (5:14)
06. Mr. nine 'til Five (4:20)
07. Alta Loma Five 'til nine - William Tell overture (15:30)
Time: 62:58

Musicians:
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals
- Franco Mussida / guitars, vocals
- Mauro Pagani / flute, violin, vocals
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals
- Bernardo Lanzetti / lead vocals

Format: flac (image) = 759 MB = Filepost
Format: mp3 (320 kbps) = 284 mb = Mega / pass = makina

quinta-feira, 23 de julho de 2015

Premiata Forneria Marconi - L'isola di Niente [1974] - Italy / Itália


Não é um disco no nível de "Per un Amico" ou "Storia di un Minuto", mas qualquer álbum com a formação clássica de PFM é sempre bom o suficiente, arranjos vocais incríveis, impecáveis em italiano por Franco Mussida (na linguagem que foram feitos para serem ouvidos) e uma banda que não tem nada a invejar dos monstros clássicos britânicos.

Muito mais do calmos que as versões anteriores pode ser um pouco chato para aqueles que não estão acostumados ao Prog Sinfônico Italiano, mas interessante para os que já amam o lirismo especial do Premiata Forneria Marconi.

A incrível introdução da canção-título "La Isola di Niente" (ilha de ninguém) é motivo suficiente para pagar por este bom álbum, o contraste entre a introdução coral e a instrumentação hard é uma reminiscência de King Crimson, mas com uma abordagem sinfônica típica do Prog Italiano, um épico muito complexo que pode ser árido para as pessoas que não entendem italiano.

"Is My Face On Straight" é a segunda faixa e a única em Inglês com letra de Pete Sinfield, canção sarcástica que menciona temas como racismo e elitismo, música muito complexa, com toques de Jazz, o problema é que as mudanças são demasiado radicais e não procedem uma  seqüência lógica. Um pouco estranha, mas uma boa faixa.

"La Luna Nuova" (The New Moon), começa como um hino com uma seção de teclado muito bonito que vai em crescendo, entretanto, flauta e percussão se juntam com algum sentimento jazzy, quando o ouvinte pensa que a faixa chegou a um ponto calmo, tudo começa de novo, uma canção que está sempre com antecedência como se perseguindo algo que não atinge completamente. O violino no meio dá um sabor delicado especial e novamente o hino e a perseguição começam tudo de novo. Uma das minhas músicas favoritas neste álbum.

"Dolcissima Maria" (Sweetest Mary): A flauta doce e percussão suave é um dos pontos mais altos de todo o álbum. Ainda não tenho certeza se as letras têm conotações religiosas relacionadas com a Santíssima Virgem, porque o texto é tão ambíguo que pode funcionar como uma oração ou uma canção de amor puro.

O álbum termina com a instrumental "La Via Lumiere" (Lumiere Street) é uma peça com claras influências de Mahavishnu Orchestra, em torno do meio da música o PFM retoma o som clássico italiano para preparar o fim que se desvanece suavemente no humor sinfônico típico.


Tracks:
1. L'Isola di Niente (10:42) 
2. Is My Face On Straight (6:38) 
3. La Luna Nuova (6:21) 
4. Dolcissima Maria (4:01) 
5. Via Lumiere (7:21) 
Time: 35:29

Musicians:
- Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals 
- Jan Patrick Djivas / bass, vocals
- Franco Mussida / guitars, lead vocals 
- Mauro Pagani / violin, flute, vocals 
- Flavio Premoli / keyboards, lead vocals

Format: ape (image) = 205 mb
Format: mp3 (320 kbps) = 81 mb

terça-feira, 23 de junho de 2015

Panna Fredda - Uno [1971] [REMASTERED WITH BONUS TRACKS] - Italy / Itália



Panna Fredda foi uma banda de Prog italiana oriunda de Roma e é uma das muitas bandas de um unico disco do início dos anos setenta dentro do gênero. O line up em seu primeiro (e último) álbum contou com Carlo de Bruno (baixo), Giorgio Brandi (teclados, guitarra), Filippo Carnevale (bateria, guitarra) e Angelo Giardinelli (vocais, guitarra, bateria - compositor e letrista). Eles começaram a tocar melódicas canções "Beat", mas após o lançamento de alguns singles mudaram de direção musical e conseguiram dar forma a uma mistura muito interessante de melodia italiana, Prog Rock e influências clássicas.  Apesar da boa qualidade do trabalho, sua gravadora, Vedette, não lhes deu crédito, de modo que o Panna Fredda dissolveu-se antes mesmo do lançamento do álbum ... Depois da experiência com o Panna Fredda o tecladista Giorgio Brandi voltou-se para um estilo mais comercial e juntou-se a uma banda de Pop melódico chamada I Cugini di Campagna (a antítese do Prog de fato!), enquanto os outros membros não tiveram tanta sorte e desistiram da carreira musical. Que pena!

A faixa e abertura dark "La paura" (Medo) poderia lembrar um pouco de Uriah Heep, com um ritmo forte e bem marcado.

A segunda faixa "Un re senza reame" (um rei sem trono) é sobre o absurdo do poder e da guerra e pode lembrar de algumas obras de Le Orme ...

Em seguida, vem "Un uomo" (um homem) que começa como a trilha sonora de um "western spaghetti" e soa como uma espécie de "Ennio Morricone atende Le Orme e PFM". Trata-se de um duelo entre o amor e o ódio e letras contam a história de um homem que matou por amor, mas foi condenado pelas pessoas que não o entendiam.

"Scacco al re Lot" (Checkmate Para o rei Lot) é uma espécie de mini-suite com uma primeira parte dark onde a letra descreve a morte nunca cansando de caçar presas novas montando um garanhão preto, o Grim Reaper, mais passagens melódicas e acústicas a seguir, onde as pessoas choram ela a morte de seu bom rei Lot e esperança por mais um bom rei (você pode reconhecer aqui, mesmo uma pequena dica do hino nacional italiano).

A longa e complexa "Il vento, la luna e pulcini blu (único rosso)" apresenta um trabalho interessante de passagens de cravo barroco que se alterna com atmosferas psicodélicas mas na minha opinião não está no mesmo nível da faixa anterior. A letra descreve crianças brincando com o vento, a lua e os pintinhos pequenos azuis, uma igreja branca, um sol vermelho sobre o altar ... visões irreais que parecem se derreter contra a realidade: "Agora eu estou escutando os sons que minha mente se recusa / Meu sangue vai queimar o que resta de mim "...

A última faixa "Waiting" é um bom e curto instrumental com guitarra e teclados na vanguarda. 

No Cd relançado pela Vinyl Magic pode-se encontrar como bônus tracks as duas primeiras músicas da banda, "Delirio" (Frenzy) e "strisce Rosse" (listras vermelhas). Embora sejam um pouco fracas, comparando-as com as outras faixas você pode ver a evolução do estilo do Panna Fredda ...

No geral, é uma excelente adição a coleção de Prog italiano!


Tracks:
1. La Paura (6:02)
2. Un Re Senza Reame (5:06)
3. Un Uomo (4:56)
4. Scacco Al Re Lot (4:32)
5. Il Vento, La Luna E Pulcini Blu (9:58)
6. Waiting (3:08)
Time: 33:44

Musicians:
- Angelo Giardinelli / guitar, vocals
- Giorgio Brandi / keyboards, guitar
- Filippo Carnevale / guitar, drums
- Carlo Bruno / bass

Format: flac (image + cue) = 250 mb = Mega / pass = makina
Format: mp3 (320 kbps) = 93 mb = Mega / pass = makina

terça-feira, 16 de junho de 2015

Premiata Forneria Marconi - Cook (Live in USA) - 1974 - Italy / Itália


Este é um álbum muito agradável, do início ao fim, mesmo que a qualidade da gravação não seja exatamente muito boa (sendo registrada em agosto de 1974), esta banda brilha. Eles tocam com energia e sentimento. Sua música é muito original, com seu muito particular "gosto italiano".

Este álbum, foi predominantemente gravado e lançado para promover as versões internacionais dos álbuns com letras escritas e cantadas em Inglês ("Photos Of  Ghosts" e "The World Becames The World"), mesmo que "Dove ... Quando" e "Celebration" apareçam aqui cantadas em italiano. Artigos foram publicados questionando os vocais da banda que seriam fracos, mas eu acho que Franco Mussida e Flavio Premoli, fazem um trabalho muito bom apesar de não ser puramente "cantores".

Este álbum ao vivo começa com "Four Holes in the Ground", a versão com letras em inglês da música "La Luna Nova". Cada membro da banda brilha nesta canção, particularmente o baterista Franz Di Cioccio e o tecladista Flavio Premoli. Essa música tem várias mudanças de andamento, e tempos difíceis. É uma boa canção de início para este álbum.

"Dove ... Quando" é uma canção "tranqüila", sem bateria, porém com um pouco de percussão. É executada em um piano Fender Rhodes. Possui também um ótimo e melodioso arranjo, incluindo uma flauta "Prog balada" no estilo italiano.

"Just Look Away" é a versão em Inglês da música "Dolcissima Maria". É estrelada com um uma improvisação de guitarra acústica. o baterista Di Cioccio toca ótimos tambores na parte final da canção. Esta canção também tem um maravilhoso arranjo de flauta. É muito melódica.

A música "Celebration" é a versão em Inglês da canção "É Festa", mas a versão incluída neste álbum ao vivo é  tem a letra cantada em italiano. Esta canção também inclui uma breve melodia do teclado retirado da canção "The World Becames The World" (a canção original com letras italianas é chamado de "Impressioni di Settembre"). A mistura de ambas as canções soa muito boa.

"Mr. 9 till Five" é a versão em Inglês da música "Generalle" (que não possui letras na versão original lançada em Itáliano). Esta é também uma canção muito boa, com assinaturas de tempo rígidas e até mesmo com algumas influências de Jazz.

"Alta Loma 5 Till 9" é uma canção que foi incluída pela primeira vez neste álbum, não aparecendo em nenhum álbum de estúdio anteriormente. É uma canção em forma de "Jam", que começa com um guitarra  Bluesy, teclados e solos de violino, e é a "mais pesada" faixa deste álbum. Inlcui também um arranjo de Rossini`s "William Tell Overture", que fecha este longo instrumental.

Se um fã de música Rock Progressivo ouvir pela primeira esta banda, o álbum é muito representativo de sua música dos anos setenta. A banda estava no seu auge e começava a conquistar o mercado internacional além da Itália e construindo sua fama de mestres italianos do Prog-Rock.



Tracks:
1. Four Holes In The Ground (7:22)
2. Dove....Quando.... (4:30)
3. Just Look Away (8:05)
4. Celebration (including "The World Became The World") (8:55)
5. Mr. Nine Till Five (4:25)
6. Alta Loma Nine Till Five (including "William Tell Overture") (15:20)
Time: 48:34

Musicians:
- Jan Patrick Djivas / bass
- Franz Di Cioccio / drums, vocal
- Franco Mussida / electric guitar, acoustic guitar, vocal
- Mauro Pagani / flute, violin, vocal
- Flavio Premoli / Hammond organ, piano, Mellotron, Moog, vocal

Format: flac (tracks + cue) = 319 mb = Mega / pass = progfriends
Format: mp3 (320 kbps) = 118 mb = Mega / pass = progfriends

sábado, 7 de fevereiro de 2015

Biglietto Per L'inferno - Live [2005] - Italy / Itália


No início de 2004, foi lançada um box-set com 3 cds da banda Biglietto Per L'inferno. Esse box contém versões remasterizadas em CD dos dois álbuns oficiais, além de um terceiro CD com uma gravação ao vivo, em Lecco, Itália, em 1974.

O mesmo CD ao vivo, contido na caixa, foi publicado separadamente em 2005 com uma capa mini-LP decididamente melhor que a anterior. 

A força de Biglietto per l'Inferno estava em suas performances ao vivo. É uma pena que a única gravação ao vivo da banda carece tanto de qualidade do som. Mesmo a remasterização não poderia melhorar a má qualidade da fonte. O concerto foi realizado e gravado em Lecco (Itália), em 09 de maio de 1974 com meios técnicos pobres e, como você pode ler no folheto, "esta não é uma experiência dedicada à puristas de som, mas uma grande máquina do tempo para todos os que gostam de mergulhar naqueles dias e para todos os que são jovens o suficiente".

No entanto, o desempenho da banda foi excelente (principalmente do vocalista Claudio Canali, um dos melhores do Rock Progressivo Italiano) e todas as faixas foram unidas com novos arranjos como em uma longa suite. A primeira faixa é uma versão inicial de "Il tempo della Semina" (um pouco diferente do que viria a ser lançada no álbum oficial). A seguir estão todas as faixas de seu álbum de estréia homônimo que fluem por mais de 40 minutos cheias de energia e paixão. 

Tracks:
1.Il tempo della Semina (7.16)
2. Ansia (3.46)
3 - 4. Confessione (3.03 + 2.46 = 5.49)
5. Una strana Regina (6.02)
6. Il Nevare (4.28)
7. L'Amico suicida (14.32)
Time: 41:53

Musicians:
- Claudio Canali / vocals, flute, tenor flugelhorn
- Fausto Branchini / bass
- Giuseppe 'Baffo' Banfi / keyboards, Gem organ, mini-moog synthesizer
- Giuseppe 'Pilly' Cossa / keyboards, Hammond organ, piano
- Mauro Gnecchi / drums
- Marco Mainetti / electric guitar, acoustic guitar

Format: flac (tracks + cue) = 256 mb = Mega

Dalton - Riflessioni: idea d'infinito [1973] - Italy / Itália


O grupo italiano DALTON foi formado em 1972 pelo tecladista Temistocle Reduzzi, Aronne Cereda na guitarra, Alex Chiesa na flauta, Rino Limonta no baixo e Walter "Tati" Locatelli na bateria.

Baseado num teclado Hammond fantástico e numa flauta no melhor estilo lan Anderson, o grupo esbanja romantismo, com letras em italiano, bom gosto a toda prova e músicas sensacionais. Pena que não tenha tido qualquer repercussão comercial quando do lançamento original no ano de 1971, ano, aliás, que pode considerado com um dos mais prolíferos da década em se tratando de Rock and Roll

Quanto ao disco, este tem apenas 27 minutos e 50 segundos e é daqueles que deve ser ouvido num só fôlego, sendo composto de apenas seis faixas. A primeira, "Idea D'lnfinito", já denuncia a qualidade da banda, com destaque para a flauta de Alex e também para os teclados. "Stagione Che Muore" também é uma linda canção, com excelente trabalho instrumental, além do lirismo típico das músicas cantadas em italiano. A terceira é a balada romântica "Cara Emily", que simplesmente arrepia da cabeça aos pés, com destaque para a linda letra, vocal sensacional, cravo, piano e o mágico moog. É daquelas músicas italianas românticas que se misturam a coisas mais populares da época e que se fosse gravada por qualquer músico popular do país, certamente seria um sucesso. 

O lado B começa totalmente radical, com "Riflessioni", ótimo som instrumental. Na sequência, a calma "Un Bambino, Un Uomo, Un Vecchio" e fechando o álbum com chave de ouro temos "Dimensione Lavoro", outra ótima peça com destaque novamente para os tecladista e guitarrista que nos remete ao craque do instrumento Martin Barre. O disco, bem curto, termina e traz a sensação de que poderia ter sido mais extenso. 

Após o lançamento de um single em 1974, "La donna e il bambino", a banda teve uma mudança de formação com Reduzzi e o flautista Alex Chiesa saindo e sendo substituídos pelo tecladista Giancarlo Brambilla e o cantor Massimo Moretti, mas o segundo álbum "Argitari" (um título formado com as iniciais dos nomes dos músicos) de 1975, é considerado por muitos a um nível inferior ao seu debut e é construído principalmente na guitarra acústica. 

O  vinil hoje é uma raridade praticamente impossível de se encontrar. A italiana Vynil Magic lançou uma edição digital no início dos anos 1990 e esta ainda pode ser encontrada. Esta reedição em vinil laranja e com capa dupla, fazendo a cabeça dos colecionadores de Prog Rock, principalmente para quem curte teclados e flautas. 



Tracks:
1. Idea D'Infinito (4:49)
2. Stagione Che Muore (4:20)
3. Cara Emily (4:55)
4. Riflessioni (3:50)
5. Un Bambino, Un Uomo, Un Vecchio (3:35)
6. Dimensione Lavoro (6:42)

Time: 28:11

Musicians:
- Temistocle Reduzzi / piano, organ,mellotron, moog, synth and vocals
- Aronne Cereda / acoustic and electric guitars, vocals
- Rino Lamonta / bass guitar and vocals
- Walter "Tati" Locatelli / drums and vocals
- Alex Chiesa / flute and vocals

Format: flac (tracks + cue) = 193 mb = Mega

quarta-feira, 4 de fevereiro de 2015

Alphataurus - Alphataurus [1973] - Italy / Itália


Eis aqui um dos mais incríveis tesouros entre muitos lançado na Itália durante os anos setenta. O Alphataurus foi uma banda muito talentosa (e obscura), composto de cinco elementos nos quais destaca-se a figura principal de Pietro Pellegrini no piano, órgão, moog, vibrafone e espineta. A musicalidade está nos picos mais altos, muito cativante e convincente. Ele combina arranjos variados, desde os mais difíceis para outros mais sinfônicos. A singularidade da banda é demonstrada também pela obra de arte maravilhosa e original da capa na qual uma pomba com pouco está jogando bombas sobre um mundo fantástico. Talvez um planeta extraterrestre ...  A remasterização contém uma grande preto e branca dos cinco membros da banda que parecem observar com curiosidade para o que está acontecendo com esse mundo paralelo. "Não confie em pessoas que pregam a paz se eles costumam justificar a violência que cometem. Eu sei o que eu quero dizer".

A faixa de abertura "Peccato D'Orgoglio" é um notável peça de 12,25 minutos de duração. A introdução mais "dark", uma espécie de presságio ou profecia sobre o que vai acontecer! Uma menção especial tem que ir para os vocais de Michele Bavaro. Ele parece ter ouvido o álbum "Palepoli", de outra banda memorável: OSANNA. Há um grande papel para as guitarras elétricas. Teclados, apesar de ter importância proeminente como sempre acontece no cenário Prog italiano, não são tão "ditatoriais" como eles costumam fazer.

Essas peculiaridades são evidentes na segunda faixa "Dopo L'Uragano" (Após o furacão). Outro opus convincente numa veia triste e "dark" que parece ser a marca registrada no lançamento do primeiro disco da banda.

"Croma" é, sem dúvida, a obra mais original e Prog no álbum. Muitas mudanças de "humor" e uptempos, teclados fortes e poderosos. É interessante que a banda, no encarte, declarou: " As gravações do álbum foram feitas apenas com os instrumentos de membros da banda e não foi usada orquestra para nenhuma das cinco faixas".

"La Mente Vola" (vôo da mente) é uma outra longa peça que chama muito a atenção e parece registrada em anos mais recentes. Basta prestar atenção para a seção ritmica e a estrutura da canção. Um arranjo muito moderno e bem executado. É mais íntima e mais doce do que as três anteriores. Os vocais são maravilhosos e poéticos, a respeito do homem que entende a importância de orar a Deus: "... acima lá há alguém ..."! Carisma impressionante e belo trabalho no vibrafone fornecida por Pellegrini!!!

"Ombra Muta" (Sombra muda) Possui uma estrutura fina e melódica com alguns flashs de algo mais agressivo e guitarra elétrica cativante e ótimos teclados !! Com o temperamento "dark" e sombrio habitual.

"Alphataurus" sem dúvida é uma verdadeira obra prima italiana, e é recomendado a todos que apreciam um disco forte e com uma identidade bem particular recheados de ótimos momentos do Rock Progressivo clássico.




Tracks:
1. Le chamadere(Peccato d´orgoglio) (12:18) 
2. Dopo L´uragano (4:48) 
3. Croma (3:14) 
4. La mente vola (9:21) 
5. Ombra Muta (9:48)
Total Time: 39:29

Musicians:
- Michele Bavaro / vocals 
- Alfonso Olive / bass 
- Pietro Pellegrini / keyboards 
- Giorgio Santanderea / drums 
- Guido Wasserman / guitar

Release / Label: Belle Antique ‎– Belle 101744 Year: 2010
Format: flac (image + cue) = 257 mb = Torrent


Relase / Label: Vinyl Magic ‎– VM 051 / Year: 1995
Format: ape (cue + log) = 234 mb = Depositfiles (part 1) / Depositfiles (part 2) / pass = progsounds

BIOGRAPHY + DISCOGRAPHY

segunda-feira, 22 de dezembro de 2014

Buon Vecchio Charlie - Buon Vecchio Charlie [1972] - Italy / Itália


Desconhecidíssma banda italiana do início da década de 70 que sequer chegou a lançar este disco na época e que ficou engavetado por vinte anos e foi lançado por um selo japonês. 

Na primeira audição fica a seguinte pergunta: Como é possível isso ter acontecido? Pois trata-se de um soberbo e extraordinário trabalho de Rock Progressivo que além de muito inspirado é muito técnico, em que os músicos são muito competentes, os temas muito bonitos, quebradas primorosas, um baixo avassalador, bateria além de muito presente, possui muito vigor, excelente presença da flauta e do sax (sem exagero), interação perfeita com os teclados, vocal em italiano muito bem colocado, sábia fusão do Jazz com o Rock e passagens que lembram o erudito, no mais muita musicalidade fazem deste disco um dos mais injustiçados da história do Rock Progressivo

O registro se resume em vocais apaixonados, arranjos e instrumental poderosos, grande musicalidade e música melódica. 

O número de abertura "Venite giu al Flume" mostra alguma familiaridade com os primeiros trabalhos do JETHRO TULL (pela sólida batida e grande miolo orquestral) e demonstra toda a maestria da banda: a bateria é excelente, a guitarra e o baixo são poderosos. É uma boa combinação, de fato. Não pode se esquecer da parte vocal que é um grande destaque, com certeza.

A segunda faixa, "Evviva La Contea Di Lane", é tão sutil e doce! Melódica, cheia de paixão e sutileza. O que mais precisamos? Nada, eu acho! A parte final é mais agitada e tem um grande jogo de saxofone.

O épico "Che All'Uomo Raccoglie Cartoni" é uma mistura de estilos e é bem mais orientada ao Jazz. Com alguma familiaridade com o BANCO DEL MUTUO SOCCORSO. A combinação de estilos é bastante agradável: fluindo perfeitamente um com o outro. A grande influência de VDGG também é muito notável. A alternância de passagens silenciosas e sinfônicas e momentos jazzísticos selvagens é muito bem realizada. Essa música é muito rica, de fato. 

As duas últimas canções e faixas bônus são um pouco mais "leves" e não acrescentam nada à gravação original, pelo contrário. Um clima vem voltado ao Jazz em "Rosa" e uma abordagem mais Folk para "Il Guardiano Della Valle". No geral, este é um álbum muito bom, com certeza. 


Tracks:
1. Venite Giù Al Fiume (12:06)
2. Evviva La Contea Di Lane (6:35)
3. All'Uomo Che Raccoglie I Cartoni - 5 parts (15:01) :
a) Prima Stanza
b) All'Uomo Che Raccoglie I Cartoni
c) Terza Stanza
d) Beffa
e) Ripresa
Bonus Tracks:
4. Rosa (4:33)
5. Il Guardiano Della Valle (2:38)
Total Time: 40:53

Musicians:
- Richard Benson / lead vocals, guitar 
- Luigi Calabrò / guitar, backing vocals 
- Sandro Cesaroni / saxophone, flute 
- Sandro Centofanti / keyboards 
- Paolo Damiani / bass 
- Rino Sangiorgio / drums

Format: flac (tracks + cue) = 244 mb = Mega / pass = progfriends
Format: mp3 (320 kbps) = 125 mb = Zippyshare
Format: mp3 (320 kbps) = 125 mb = Mega

quarta-feira, 2 de julho de 2014

Garybaldi - Nuda [1972] - Italy / Itália

Biografia



Garybaldi foi um grupo musical genovês dos anos 1970 de gênero Rock e Blues com elementos de Rock Progressivo. O líder do grupo, além de cantor e guitarrista, era Bambi Fossati.

A primeira encarnação do Garybaldi se chamava Gleemen (ou I Gleemen). Na época da formação do grupo em 1968, além de Fossati eram constituídos também por Maurizio Cassinelli (bateria e voz), Lio Marchi (teclado) e Angelo Traverso (baixo). Tiveram um discreto sucesso com seu primeiro single, uma cover da música "Lady Madonna" dos Beatles no lado "A" e uma música original, "Tutto risplende in te", no lado "B". Em seguida, deram vida a um intensa atividade concertística parelela ao lançamento do álbum homônimo em 1970.

Em 1971, i Gleemen mudam de nome passando a se intitularem I Garybaldi. No primeiro single sob a nova denominação, "Marta Helmuth", se lê "desde hoje não nos chamamos mais I Gleemen, somos i Garybaldi."

Ao single "Marta Helmuth/Corri corri corri" seguiu a publicação do primeiro álbum do grupo, intitulado "Nuda", de clara inspiração hendrixiana mas com evidentes influxos progressivos, em particular, na música "Moretto da Brescia". A capa foi realizada por Guido Crepax.

I Garybaldi foi um dos grupos de pico da primeira fase do progressivo italiano, na época dos festivais. Tocaram também como banda de abertura de concertos de grupos já conhecidos no exterior como Bee Gees, Santana, Uriah Heep e Van der Graaf Generator. A fama, porém, chegou também a outros países, sobretudo na Alemanha, Suiça e Japão.

Em 1973, Marchi e Traverso abandonaram a banda. Ao baixo entrou Sandro Serra. Com essa nova formação o grupo criou o segundo álbum, "Astrolabio"

Nuda [1972]


Como seria a música de Jimi Hendrix se ele fosse italiano? A pesada influência de BAND OF GYPSIES na música de Garybaldi parece ser exatamente isso e esse bom guitarrista, "Bambi" Fossati dá uma bela resposta. 

Uma guitarra wha-wha introduz a linha de "Maja Desnuda" (também o nome de uma obra de Goya) e vai na linha de Hendrix como em "Manic Depression". A presença de um solo de hammond enriquece bastante e os solos e riffs de Fossati são incríveis.

Em "Decomposizione, Preludio E Pace" a guitarra é altamente torturada, psicodelismo puro.

Alguns momentos são de grande paz como na faixa "Febbraio 1700", onde as mãos de Bambi deslizam suavemente pelo braço da guitarra, acariciando o instrumento. 

"L' Ultima Graziosa" é uma faixa bem criativa e agitada, bem nos moldes do final dos anos 60. 

A suíte "Moretto da Brescia": parte a) "Goffredo" e parte c) "Dolce Come Sei Tu" têm um distinto toque italiano com melodias sutis, piano, órgão e guitarras bem trabalhadas que a aproxima um pouco do Progressivo Psicodélico/Sinfônico.

Esta disco pode padecer de criatividade, não é exatamente Progressivo (se em algum momento pode ser considerado) mas a música que fazem é tocante, de muita competência e é difícil ficar parado.


Tracks:
1. Maya Desnuda (6:08)
2. Decomposizione, Preludio E Pace (1:55)
3. 26 Febbraio 1700 (7:20)
4. L'Ultima Graziosa (5:22)
5. Moretto Da Brescia:
- a. Goffredo (6:15)
- b. Il Giardino Del Re (9:16)
- c. Dolce Come Sei Tu (5:19)
Total Time: 41:35

Musicians:
- Bambi Fossatti / guitars, vocals
- Angelo Traverso / bass
- Maurizio Cassinelli / drums, vocals
- Lio Marchi / keyboards

Format: mp3 (320 kbps) = 120 mb = Mega
Format: .wv (wav pack) = 433 mb  = Torrent

domingo, 22 de junho de 2014

Nuova Era - Dopo L'infinito [1989] - Italy / Itália


Segundo lançamento do NUOVA ERA é um excelente álbum. Parece haver muito mais sintetizadores presentes, comparando ao seu debut. 

Este disco é composto por duas longas suítes que são seccionadas em 8 pedaços.

A primeira canção "Nel Nulla" é uma música suave que é muito "CAMEL" no som, com piano e sintetizadores destacando-se, e encerra-se com uma guitarra agradável. As próximas duas músicas são instrumentais, começando com "Odissea" que apresenta muitos sintetizadores e uma bela melodia de guitarra e bateria. "Tra le Stelle" é uma pequena trilha com melodias de piano como foco principal. "Dentro L'ignoto" é uma linda parte com flauta e órgão e ótimos vocais, a guitarra é grandiosa, o órgão fecha a canção combinando com a música seguinte "Rassegnazione".

A segunda e longa suíte começa com abertura "Ai Margini dell'olimpo" com sintetizadores e vocais suaves que ficam intensos, uma voz suave se torna apaixonante as vezes quando fica mais agressiva. Na verdade, este vocalista é incrível e não importa como ele decide cantar. "Miraggio Cosmico" está cheia de mudanças de tempo, essa música parece estar em todo lugar e é fantástica. A canção final "Scomparendo Nell'addio" abre com uma grande melodia da guitarra que é bastante pesada por uns 2 minutos, em seguida, a paisagem sonora se torna pastoral com vocais suaves. As coisas ficam intensas novamente especialmente os vocais, então suaves novamente como as mudanças de clima sempre. O instrumental de guitarra e bateria em seis minutos é impressionante.

Este é um grande disco complexo, musicalidade intrincada com excelentes vocais italianos. Um destaque para o Prog escasso dos anos 80.


Tracks:
1. Dopo L'infinito 
a) Nel Nulla (4:34) 
b) Odissea (2:48) 
c) Tra Le Stelle (1:45) 
d) Dentro L'Ignoto (8:43) 
e) Rassegnazione (2:53) 
2. Pianeta Trasparente 
a) Ai Margini Dell'Olimpo (5:18) 
b) Miraggio Cosmico (9:50) 
c) Scomparendo Nell'addio (7:44)
Total Time: 43:35

Musicians:
- Walter Pini / organ, synthesizer, piano 
- Alex Camaiti / guitar, vocals 
- Enrico Giordani / bass 
- Gianluca Lavacchi / drums 
- Ivan Pini / words

Format: mp3 (320 kbps) = 103 mb =  Yandex 

Raccomandata Ricevuta Ritorno - Per... Un Mondo Di Cristallo [1972] - Italy / Itália


Impressionante trabalho italiano com influência de VDGG e KC.

Bons vocais, arranjos impressionantes, complexidade, músicas variadas e interessantes, e músicos extremamente talentosos exibindo suas costeletas. Apesar das comparações deste grupo com KING CRIMSON e VDGG mas RRR não é uma cópia, eles têm seu próprio som individual. Temos movimento constante e muitas idéias convergentes indo e vindo. Isso é música para quem gosta de prog caótico, Hard-Prog, música que não é necessariamente fácil de ouvir, mas as recompensas virão depois de muitas audições.

"Nulla" é apenas uma introdução de órgão, um minuto clássico mas que bem define o clima do que está chegando, "dark" e um pouco inquietante.

"Su Una Rupe" começa com violão e flauta doce, em seguida, mergulha de cabeça em um frenesi com os vocais apressados e bem expressivos, mas não tão "hard" como alguns outros grupos italianos. A guitarra elétrica faz sua primeira aparição batendo de frente com a flauta e a harmonia acústica.

"Il Mondo Cade" novamente começa com violão. em seguida bongos, flauta e baixo. Percebe-se alguns interlúdios de calma misturada com "grandiloquência maníaca" quase como GENTLE GIANT, então estranhos vocais femininos entram contrastando com uma bateria totalmente selvagem. (O baterista é especialmente bom nessa banda.) Voltamos para a jam acústico Groovy no final.

"Nel Mio Quartiere" é um número jazzy com um pouco de piano e sax, depois de adicionado um pouco de guitarra o ritmo pega. Mais uma vez o baterista é realmente audacioso aqui. WOW!

"L'Ombra" tem como introdução um órgão assustador antes de uma seção vocal rápida. Um interlúdio estranho perto do final apresenta algumas risadas femininas assustadoras inesperadas.

"Un Palco di Marionette" com 10 minutos é a faixa âncora. O primeiro minuto é uma porção flauta/acústica muito agradável antes de a banda aproveitar o tempo para se esticar e explorar alguns terrenos diferentes, meio rock, meio psych.

"Sogni Di Cristallo" é simplesmente bizarra. Folky e otimista em um minuto, estranha loucura psych em seguida, tendo um acabamento que é como um sol poente musical. 

Este álbum merece estar na camada superior de bandas italianas devido ao seu poder e coragem exploratória.

Se você gosta de clássicos italianos você deve possuir esse título. Uma boa parte de iniciantes em Prog setentista irá apreciar este disco, talvez não nas primeiras audições, mas depois de analisar os pormenores da obra. 



Tracks:
1. Nulla (1:04) 
2. Su Una Rupe (5:13) 
3. Il Mondo Cade (Su Di Me) (6:47) 
4. Nel Mio Quartiere (3:52) 
5. L'Ombra (3:37) 
6. Un Palco Di Marionette (10:05) 
7. Sogni Di Cristallo (6:33) 
Total Time: 37:11

Musicians:
- Luciano Regoli / vocals, guitar 
- Nanni Civitenga / guitar 
- Stefano Piermarioli / keyboards 
- Francesco Froggio Francica / drums 
- Manlio Zacchia / bass 
- Damaso Grassi / Tenor saxophone, flute 

Format: mp3 (320 kbps) = 87 mb = Mega

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