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quarta-feira, 27 de agosto de 2014

Pollen - Pollen [1976] - Canada


POLLEN é uma dessas bandas que poucas pessoas já ouviram falar de fora dos círculos de Prog Rock, e ainda assim eles eram muito talentosos. A banda excursionou durantes os anos 70 juntamente a nomes mais conhecidos. Oriundos de Quebéc lançaram apenas um álbum em seus dias de glória. A música contida no álbum é sofisticada e bonita trilhando o Prog Sinfônico que irá deliciar os fãs da banda ANGE, YES, HARMONIUM, e GENESIS. Os vocais são em francês e cobrem diversos temas, tais como a urbanização, o catolicismo, a vida em outros planetas, e as nossas próprias existências após a morte. Mas temas à parte, é um Prog Rock muito bem tocado e que brilha com teclados analógicos, ótimo trabalho de guitarra e percussão variados, flautas e vibrafones que adicionam toques agradáveis as melodias. Os arranjos são complexos e interessantes e o clima da música é bastante otimista. O logotipo da banda é adornado com a folha da planta da maconha, talvez, dando ao ouvinte "um aperto de mão secreto" da banda em maximizar a experiência de audição de POLLEN.

"Vieux corpo de vie d'ange" começa com um GENTLE GIANT "enlouquecido", (assustadora e agressiva), mas felizmente rapidamente fazem o sua própria sonoridade evidente. O POLLEN pode executar ter partes que soam como seus heróis, mas eles certamente não se debruçam sobre eles. Riffs fantásticos de teclado, grande bateria, violão e os vocais emocionais de Rivest, estão presente nessa abertura. 

"L'etoile" começa com violão e teclados que ficam mais intensos com a entrada da bateria e toda a trilha é bastante satisfatória. 


"L'Indien" é uma peça tranquila com suava vocal soando como o HARMOMIUM. Uma encantadora música folk. Na segunda metade os poucos teclados adicionados ao fundo acompanham a harmonia vocal no final.

"Tout'l Temps " é um Rock otimista com um distintivo teclado repetitivo que parece um pouco "cafona", mas a trilha irá agradar aos fãs de teclados antigos. 


"Vivre la mort" soa como ANGE e sua abordagem teatral muito vistosa e extrovertida, a banda se diverte com uma música animada e "saltitante". No meio a bateria para e o tom de voz muda para uma seção de solo "Spacey" de teclado e guitarra que é maravilhoso. Um minuto depois, a bateria volta e a música ganha um final de propulsão com os teclados e guitarra duelando. 

"La femme ailee" é o verdadeiro épico do álbum. Começa com guitarra clássica bonita logo acompanhado por teclados adoráveis com passagens que lembram Rick Wakeman.  É uma peça melancólica, voltada para um sentimento de tristeza. Cerca de três minutos há uma pausa e nós ouvimos um vento soprando. O grupo se desvanece-se novamente com acústica e vocal em primeiro lugar e, em seguida, toda a banda retorna, de uma forma muito majestosa. Uma seção de solo de órgão antes da banda retornar com uma parte de riffs,. Os dois minutos finais são simplesmente um exercício de brilhante clímax sinfônico que irá agradar a qualquer fã do gênero. A trilha é muito complexa e melódica.


Recomendado a todos os fãs de Symphonic Prog. O livreto contém belas fotos e história da banda, juntamente com letras em francês. É uma pena que não continuaram seu trabalho e não permaneceram juntos por mais álbuns, mas esta versão é "o único material gravado disponíveis da nossa incrível aventura" pelo vocalista Tom Rivest.



Tracks:
1. Vieux corps de vie d´ange (7:11)
2. L´étoile (6:24)
3. L´indien (4:50)
4. Tout l´temps (3:26)
5. Vivre la mort (5:28)
6. La femme ailée (10:30)
Time: 37:29

Musicians:
- Jacques Tom Rivest / vocals, bass, acoustic guitar, keyboards
- Sylvain Coutu / drums, vibraphone, percussion
- Claude Lemay / keyboards, flute, vibraphone, bass, vocals
- Richard Lemoyne / electric and acoustic guitar, keyboards, bass

Format: mp3 (320 kbps) =  89 mb = get it here

Eden - Eden [1978] - Canada


Este único álbum da banda EDEN oriunda de Quebec, Canada, e fortemente influenciada pelo YES, ANGE e ATOLL e cantado em francês. A artwork mangá é muito ingênua e criada por Roger Brunneau

Este grupo é um quarteto Prog padrão com os vocais do baixista, mas a maioria das faixas são escritas pelo homem KB, apenas o baterista não recebe quaisquer créditos da escrita.

Infelizmente, a artwork não é a única coisa ingênua neste álbum como o vinil (agora muito raro, mas falsificado desde então e pirateado em CD a partir deste ano), a música é também bastante ingênua. A sonoridade é bastante apoiada nas harmonias do YES, mas os vocais são influenciados e fortemente lembram o vocalista do ATOLL Andre Balzer, mesmo o timbre não sendo o mesmo. A maioria das faixas são mid-tempo e fortemente sinfônica, uma característica tão comum no final dos anos 70.

As primeiras faixas são lentas e as demais  muito curtas e de espírito mais exploratório. Um disco muito bonito e que tem nos teclados seu embasamento de execução de harmonias belíssimas. Destaque para a belíssima faixa "Pavane" na qual os sintetizadores típicos do final dos anos 70 e início dos 80, acrescidos de uma influência erudita e clássica ao longo de seus quase 8 minutos, criam uma paisagem atemporal. Vale e muito o download.



Tracks:
1.-Allas (4:37)
2.-Pavane (7:55)
3.-La Ballerine Musclee (5:08)
4.-Transe (4:40)
5.-Arabsque (2:55)
6.-Kusi Le Cancre (6:07)
7.-Intuition (2:06)
8.-La Froet (1:54)

Musicians:
- Jean-Bernard Borja / vocals, bass
- Robert Boileau / keyboards 
- Gilles Favreau / guitar 
- Jean Rémillard / drums

Format: flac (cue + log) = 215 mb = depositfiles 
Format: mp3 (320 kbps) =  90 mb = Narod / Mega / pass = progfriends

sexta-feira, 15 de agosto de 2014

Lasting Weep - 1969-1976 [2007] - Canada


Esta é uma banda muito boa que fazia um Jazz-Rock-Prog excelente com altas doses de flautas que por vezes lembra muito o JETHRO TULL.  

A banda foi formada em 1968 e fazia um som influenciado pelo Blues Rock de Hendrix e TEN YEARS AFTER mas uma paixão repentina pelo Rock Progressivo, especialmente pela banda JETHRO TULL, fez com que eles produzissem sua própria música.

Os componentes seriam futuros grandes nomes de Quebec no Canada, o flautista e saxofonista Bergeron, o multi instrumentista Langlois (ambos futuro MANAIGE), o baterista Mathieu Leger (futuro CONVENTUM e L'ORCHESTRE SYMPATIQUE) e o baixista Chapleau (encontrado como músico em uma série de registros dos anos 70). 

O álbum aqui apresentado é o primeiro de dois lançamentos póstumos, e realmente o único que poderia ser considerado como um testamento, feito a partir de cinco sessões de gravação entre 1969 e 1971, duas delas para trilhas sonoras de filmes ou imagens. Aparentemente, estes arquivos foram encontrados num sótão de um dos músicos; e felizmente essas fitas puderam ser finalmente tornadas públicas.

A música desenvolvida pela banda soa da mesma forma como um pré-MANEIGE cinco anos antes. 


Sua música era de natureza instrumental, e de uma "persuasão Jazz" por falta de uma definição melhor na época, então eles não eram somente despercebidos, mas de certa forma também irrelevantes apesar do virtuosismo individual do quarteto tocando em seus respectivos instrumentos.

A primeira destas sessões consistem em três faixas registradas em 29 de abril do mesmo ano. A faixa de abertura nos leva a um clima de Jazz, lembrando-nos um pouco de "Serenade To A Cuckoo" do JETHRO TULL, é relativamente claro que estas faixas não estavam destinadas a uma realização oficial como se nota, pela longa sessão de baixo e solo de bateria, que aparecem  no último terço da peça. 

"De Mi A Mi" É quase uma trilha onde que nos leva a uma exploração Jazz-Rock que logo evolui para o tipo "pergunta e resposta" dos diferentes músicos incluindo o baterista. 

"Magdalena" é uma belíssima faixa, onde a flauta de Bergeron parece dominar, mas o trabalho de baixo de Chapleau é onipresente chamando muito a atenção, termina em um duo de flauta que pode lembrar "Bourée" outra peça antológica de "Stand Up" do JT.

"Rien ne sert de courir, il faut partir à point" foi gravada no final do ano, ainda segue na mesma linha porém sendo mais áspera e crua. 

"Extrait de « Safari de pêche » 1" é uma trilha sonora de um filme raro, onde a dimensão Jazz é muito reduzida em favor de uma linha mais Folk e mais clássica e acústica na primeira versão, enquanto a linha Jazz reaparece na segunda.

As próximas duas faixas foram retiradas de um concerto ao vivo em Longueuil em 1971, e é aí que a questão do som fica um pouco "duvidosa". Nessa apresentação recebem a ajuda de um outro futuro membro do MANAIGE, Gilles Schetagne na percussão. Uma das diferenças marcantes é a forma como o grupo soa muito mais elétrico, "Bye Bye" tem até um piano elétrico e uma guitarra, mas é provavelmente a faixa mais fraca do álbum, em parte devido à gravação. 


"Carmen Kétaine" é sobrecarregada de solos demasiadamente longos, mas este é um belo exemplo de início de uma fase mais Rock. Mas no geral no palco, soam como um JETHRO TULL nos primórdios, assim como como fizeram nos estúdios.

As duas últimas faixas mais uma vez fazem parte de uma trilha sonora para um filme de crianças. Soam um pouco anedóticas, mas no geral muito charmosas. 


Tracks:
1. 29 Avril (11:39) 
2. De mi à mi (9:02) 
3. Magdalena (8:17) 
4. Rien ne sert de courir, il faut partir à point (2:49) 
5. Extrait de « Safari de pêche » 1 (2:41) 
6. Extrait de « Safari de pêche » (25:50) 
7. Bye-bye (live) (7:05) 
8. Carmen Kétaine (live) (25:27) 
9. Ma Thématique I (1:05) 
10. Ma Thématique II (1:22) 
Time: 95:17

Musicians:
- Alain Bergeron / flute, saxophone, vocals
- Jérome Langlois / guitar, piano, organ, clarinet, clavinet
- Claude Chapleau / bass guitar
- Mathieu Léger / drums, piano

Guest musician: 
- Gilles Schetagne / percussion

Format: flac (tracks + cue) = 500 mb = Yandex
Format: mp3 (320 kbps) = Mega

sexta-feira, 6 de junho de 2014

FM - Black Noise [1977] - Canada


Este trio veio de Toronto por volta do final da década de 70, mas ficou um pouco ofuscado pela profusão de bandas "explodindo" na mesma época, como RUSH, TRIUMPH, SAGA, MAX WEBSTER, etc. 

Seu primeiro LP cheio de um hard rock com estranho estilo de estúdio alertando para a maioria dos fãs em potencial que esta era uma banda muito especial com um violinista Nash The Slash

Este primeiro registro do FM, é o seu mais progressivo! Este registro lembra muitas bandas de Prog-Rock, embora FM seja absolutamente único, uma vez que Nash The Slash brilhantemente usa bandolim elétrico e violino elétrico: o bandolim elétrico brilhantemente substitui as guitarras elétricas, que até fica difícil acreditar que não estão presentes neste disco. 

O músico mascarado toca melodias charmosas e delicadas glockenspiel também. Os teclados são muito variados e modernos para o ano: há excelentes solos de moog, um pouco como a ANYONE'S DAUGHTER em "Adonis" e CAMEL em "Moonmadness". As baterias são excelentes, nunca maçantes: há um impressionante solo curto. 

Os vocais e backing vocals são absolutamente cativantes. Este álbum progressivo com certeza está entre os melhores de 1977.

"Phasors On Stun" começa com a bateria num estilo muito parecido com Neil Peart, então a música se aproxima muito mais perto do rock de arena do que na verdade do Prog

"One O'Clock Tomorrow" é mais leve, mas bem Prog no início. Infelizmente, quando a música soa como se fosse "decolar", instala-se em um tema musical previsível. 

"Hours" embora curta, é  onde a banda explora terrenos fora do Prog. É uma peça inserida na modalidade do Fusion, que encaixaria muito bem em um álbum de NATIONAL HEALTH.

"Journey" é outra canção que soa como se estivessem "pensando" em RUSH. Claro que os vocais e instrumentos têm tons diferentes, mas o fraseado da canção soa muito parecido. 

Como "Hours", "Dialing For Dharma" é uma peça instrumental curta. É uma canção em sua maioria eletrônica, com um belo solo de violino por Nash The Slash.

"Slaughter In Robot Village" é também fora do terreno Prog. Aqui a banda mostra mais de seus próprio estilo. Esta é uma outra peça instrumental. 

"Alderberan" é uma balada, e o bandolim de Nash soa um pouco como a guitarra de Steve Hackett no GENESIS.

"Black Noise" Tem dez minutos, é o épico do álbum. Não chega a ser uma obra-prima Prog, mas, possui o suficiente para me manter interessado o ouvinte durante todo o tempo.

É bom que esta banda tenha violino, bandolim em vez de guitarras. Isso ajuda que não fosse colocada como "cópia" ou soaria ainda mais como RUSH. Mas, felizmente, eles se caminham pelo seu próprio som para evitar ser um clone.


Tracks:
01. Phasors On Stun (Nash the Slash, Cameron Hawkins) – 3:45
02. One O'Clock Tomorrow (Nash the Slash, Cameron Hawkins) – 6:00
03. Hours (Martin Deller) – 2:30
04. Journey (Cameron Hawkins) – 4:37
05. Dialing For Dharma (Nash the Slash, Cameron Hawkins) – 3:09
06. Slaughter In Robot Village (Martin Deller) – 4:57
07. Aldebaran (Nash the Slash, Martin Deller, Cameron Hawkins) – 4:58
08. Black Noise (Nash the Slash, Cameron Hawkins) – 9:53
Total Time: 39:58

Musicians:
- Cameron Hawkins - synthesizer, bass guitar, piano, lead vocals
- Nash the Slash (Jeff Plewman) - electric violins and mandolin, glockenspiel, vocals, effects
- Martin Deller - drums, percussion, synthesizer
+
- Keith Whiting, FM - producers

Format: mp3 (320 kbps) = 96 mb = Yandex
Format: mp3 (320 kbps) = 96 mb = yandex
Format: flac (image +cue) = 266 mb = Torrent

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